FR:

Les touristes manifestent toujours de l’intérêt pour les représentations culturelles de la destination visitée, celles-ci étant véhiculées sous plusieurs formes, dont les souvenirs artisanaux, qui figurent toujours dans la liste des articles qu’ils achètent le plus volontiers. Cependant, malgré leur importance capitale, les représentations culturelles que véhiculent ces objets n’occupent qu’une place relativement réduite dans les travaux sur le sujet. Cet article vise par conséquent à comprendre le processus de formation de la représentativité du souvenir artisanal, avant de décrypter sept thématiques culturelles locales et nationales qu’incarnent ces artefacts inventoriés dans les achats de touristes francophones, au moyen d’entretiens approfondis avec divers acteurs touristiques.

EN:

Tourists are always interested in cultural representations of the visited destination, conveyed in several forms including handicraft souvenirs, which are some of the most acquired items. Despite their crucial importance to tourism studies, such cultural representations occupy a lesser place in the literature. This article explores the process of forming representative handicraft souvenirs in Vietnam. Relying on in-depth interviews with various tourism stakeholders, seven local and national cultural themes embodied in the artifacts inventoried after their purchase by Francophone tourists will be analyzed.

FR:

Le djembé, un tambour d’Afrique de l’Ouest, a fait l’objet d’une globalisation à la fin du XX^e siècle. Au Québec, l’appropriation culturelle du tambour et de son répertoire mandingue, dépasse largement l’expression artistique. On lui attribue des usages sociaux tels que : la thérapie, l’apprentissage du travail collaboratif, l’initiation aux valeurs interculturelles et le loisir culturel. Cet article présente les résultats d’une enquête orale effectuée auprès d’un échantillon de personnes qui jouent du djembé à des fins récréatives. Pourquoi choisit-on d’aller frapper sur un tambour africain dans un de ces rares moments de la vie quotidienne prévus pour soi? L’enquête révèle qu’au-delà de la recherche d’exotisme, que pourrait suggérer le fait de jouer d’un tambour africain en contexte québécois, c’est un besoin pragmatique qui motive les praticiens à frapper le tambour à la main. En effet, l’analyse ethnologique du corpus d’enquête, fondée sur les théories traditionnelles de l’anthropologie du rythme, celles de Marcel Mauss et d’André Leroi-Gourhan, démontre que la pratique récréative du djembé est une praxéologie collective visant à créer une forme de corporéité sociale. Ce processus fonctionne par une mise en symbiose des corps producteurs d’un rythme tambouriné, et lorsque sa réalisation atteint son but, la corporéité sociale a pour effet curatif de réguler le mauvais stress généré par les modes de vie des participants.

EN:

The djembe––a West African hand drum––along with its traditional Mandingo repertory, had been globalized by the end of the 20th century. In Québec, the cultural appropriation of the djembe goes far beyond artistic expression. Other social uses can be observed such as: therapy, team building, intercultural learning, and cultural leisure. This article presents the results of a survey conducted among recreational djembe players. In a moment of leisure, why would someone choose to hit an African drum? Exoticism would be an easy explanation for why someone plays the African djembe in North American society. However, this research shows that beyond exoticism there are more pragmatic reasons. The ethnological data presented here, based on Marcel Mauss and André Leroi-Gourhan’s traditional rhythm anthropology theory, shows that recreational djembe playing is a collective praxeology that aims to create social corporeality. This collective process works in a bodily symbiotic relationship, which is created through the hand drum rhythm. The result is a curative effect: the release of stress caused by the participant’s lifestyle.

EN:

This paper adds to growing documentation of various object making practices that occurred during the internment of Japanese Canadians during the Second World War. The arts-informed research for the paper was conducted as part of the Landscapes of Injustice Project (LOI), which explores the dispossession of Japanese Canadian property during this time. In response to the massive loss of their possessions, out of necessity Japanese Canadians made gardens, furniture, and buildings, among other objects, while in camps. I share some diverse examples of camp-based making before deeply exploring the life and photographs of Tom Matsui. Tom’s photographs show evidence of making in camps, but are also material culture made in a camp. I suggest they have an important message of political resistance embedded in their creation.

FR:

Cet article s’ajoute à la documentation croissante sur les diverses pratiques de fabrication d’objets qui ont eu lieu durant l’internement des Canadiens Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. La recherche pour cet article a été menée dans le cadre du projet Landscapes of Injustice [Paysages d’Injustice](LOI), un projet de partenariat CRSH qui explore la dépossession de biens qui a également eu lieu pendant ce temps. En réaction à la perte massive de leurs possessions, les Canadiens Japonais ont par nécessité créé, entre autres, des jardins, des meubles, des écoles et des maisons dans les camps. J’expose divers exemples de fabrication d’objets dans les camps avant d’explorer plus en profondeur la vie et les photographies de Tom Matsui. Les photographies de Tom attestent de la fabrication d’objets, mais aussi de la culture matérielle dans les camps. Je suggère que la création de ces photographies véhicule un important message de résistance politique.