Volume 88-89, 2018–2019

EN:

This article provides new evidence for understanding Aztec religion and worldviews as multivalent rather than misogynistic by analyzing an Aztec statue of a female deity (Worcester Art Museum, accession no. 1957.143). It modifies examination strategies employed by H. B. Nicholson amongst comparable statues, and in doing so argues for the statue’s identification as a specific member of a fertility deity complex—most likely Xilonen, the Goddess of Young Maize. The statue’s feminine nature does not diminish its relative importance in the Aztec pantheon, but instead its appearance and the depicted deity’s accompanying historical rituals suggest its valued position in Aztec life. As documented by Alan R. Sandstrom and Molly H. Bassett, modern Nahua rituals and beliefs concerning maize and fertility goddesses add to the conclusions drawn from the studied statue and suggest that historical Aztec religion had a complementary gender dynamic.

FR:

Cet article expose de nouvelles données pour comprendre la religion des Aztèques et leur vision du monde sous un angle polyvalent plutôt que misogyne, en analysant la statue d’une divinité féminine (conservée au musée des beaux-arts de Worcester, sous la référence no 1957.143). Il modifie les procédés d’examen qu’employait H.B. Nicholson pour des statues comparables, et ce faisant, argumente que la divinité que représente cette statue peut être identifiée à un membre particulier d’un complexe de divinités de la fertilité – il s’agit plus particulièrement de Xilonen, la déesse du jeune maïs. La nature féminine de la statue n’amoindrit pas son importance relative dans le panthéon aztèque ; au contraire, son apparence et la description historique des rituels consacrés à cette divinité indiquent qu’elle occupait une position privilégiée dans la vie des Aztèques. Ainsi que le documentent Alan R. Sandstrom et Molly H. Bassett, les rituels et les croyances modernes des Nahuas entourant les déesses du maïs et de la fertilité s’ajoutent aux conclusions tirées de l’étude de la statue et indiquent que la religion historique des Aztèques possédait une dynamique des genres complémentaires.

EN:

South Africa’s nationalistic landscape is currently defined by a series of monumental, architectural edifices whose symbolic capital lies in their assumed ability to generate ideological unifications within the country’s charged, often fraught, spaces. Yet the failure of these forms to address the tensions and divisions that continue to define South Africa’s current socio-political climate raises questions as to whether such architectures are capable of acting in a nationalistic capacity within a country that is still negotiating its contemporary post-Apartheid identity. This paper suggests an alternative built landscape for consideration within discussions of South Africa’s current nation-building apparatus, specifically that of tourist space. The unregulated utilization (and exploitation) of structural languages from South Africa’s traumatic past allow tourist space to function as a “counter-monument” within the country’s contemporary nationalistic environment, provoking uncomfortable but potentially necessary confrontations with the charged elements of South Africa’s history as well as their continuity into the present period.

FR:

Le paysage national de l’Afrique du Sud se définit actuellement par une série d’édifices architecturaux monumentaux dont le capital symbolique réside dans l’aptitude qu’on leur attribue de générer une unification idéologique au sein des espaces tendus, voire dangereux, du pays. Cependant, le fait que ces formes ne soient pas parvenues à répondre aux tensions et aux divisions qui continuent de définir le climat sociopolitique actuel de l’Afrique du Sud soulève la question de savoir si de telles architectures sont capables d’avoir un impact national dans un pays qui est toujours en train de négocier son identité contemporaine post-apartheid. Cet article suggère de prendre en considération un autre paysage construit pour discuter de l’appareil actuel d’édification nationale de l’Afrique du Sud, spécifiquement celui de l’espace touristique. L’utilisation non réglementée (et l’exploitation) des langages structurels du passé traumatique de l’Afrique du Sud permettent à l’espace touristique de fonctionner comme un « contre-monument » au sein de l’environnement national contemporain du pays, ce qui provoque des confrontations malaisées, mais potentiellement nécessaires, avec les éléments de tension de l’histoire de l’Afrique du Sud ainsi qu’avec le fait que ces derniers perdurent à l’époque actuelle.

EN:

In the field of Art History, affecting art with the artist’s aura is a central mechanism of canon creation that mythologizes artists into objects of desire. This tendency permeates outsider art whose appeal is rooted in biographical exceptionalism and eccentricity rather than aesthetic aptitude (see Morgan 2018). Reviewing the work of Henry Darger, Eugene Von Bruenchenhein, and A.G. Rizzoli—artists whose works are accumulative, some suggest compulsive, in reiteration and magnitude—this essay explores the pitfalls of projecting an aesthetic affect onto the artist and in turn building their value upon a fabricated aura of eccentricity. The aura of eccentricity resides at the nexus between material and idea. It is both real and mythologized, materially communicated through excess, opulence, and exaggeration of shapes, scale, colour, and medium yet ideologically created in the realm of differentiating adjectives and semantic flourishes. Engaging with Walter Benjamin and Theodor Adorno, this essay argues that material culture demands self-awareness of our own interpretive prejudices, in this case fashioning the artist outsider with eccentric narratives retroactively projected upon them through the interpretation of their work.

FR:

Dans le domaine de l’histoire de l’art, le fait de répercuter l’aura de l’artiste sur l’art constitue un mécanisme central de création d’un canon qui mythifie les artistes et en fait des objets de désir. Cette tendance imprègne l’art marginal, dont l’attrait s’enracine dans l’exception biographique et l’excentricité plutôt que dans une aptitude esthétique (voir Morgan 2018). Passant en revue les oeuvres d’Henry Darger, Eugene von Bruenchenhein et A.G. Rizzoli – des artistes dont les travaux ont un caractère cumulatif, certains diraient compulsif, du fait de leur réitération et de leur ampleur – cet article explore le danger de projeter un affect esthétique sur l’artiste et en retour de construire la valeur des artistes sur une aura d’excentricité artificielle. L’aura d’excentricité réside au croisement du matériel et de l’idée. Elle est à la fois réelle et mythifiée, elle se communique matériellement par l’excès, l’opulence et l’exagération des formes, de l’échelle, de la couleur et du médium, tout en étant créée, sur un plan idéologique, dans un royaume où fleurissent les adjectifs distinctifs et la sémantique. Dans un dialogue avec Walter Benjamin et Theodor Adorno, cet article avance que la culture matérielle exige que nous soyons avertis de nos propres préjugés interprétatifs, qui consistent dans ce cas, lorsque l’on interprète les oeuvres de l’artiste marginal, à projeter rétrospectivement sur lui un narratif d’excentricité.

EN:

This study explores the architectural contributions of Canadians to Louisiana in the 18th century. One of the most revealing arenas in American architectural history concerns the origins of new vernacular traditions in locations being settled for the first time by Europeans. Between the late 15th and 18th centuries, many settlement experiments occurred along the coastlines of the Atlantic. Yet the dearth of reliable documentation from the earliest years of colonial establishment renders elusive a sound understanding of the factors which shaped these foundational architectural transformations. The result: a loss of understanding of the very essence of our American vernacular traditions. This study examines one such case for which a relative abundance of documentation survives—the Canadians in Louisiana. It traces the architectural transformations that materialized when Canadians attempted to found a new colony on the Mississippi Gulf Coast and the lower Mississippi River Valley, beginning in 1699.

FR:

Cette étude examine les contributions architecturales des Canadiens à la Louisiane du XVIIIe siècle. L’une des arènes les plus révélatrices en ce qui concerne l’histoire de l’architecture en Amérique concerne les origines de nouvelles traditions vernaculaires dans des lieux ayant été colonisés pour la première fois par des Européens. Entre la fin du XVe siècle et le XVIIIe siècle, il y eut de nombreuses expériences de colonisation le long de la côte atlantique. Et cependant, le peu de documentation fiable en ce qui concerne les premières années des établissements coloniaux nous empêche de comprendre clairement les facteurs qui ont façonné ces transformations architecturales fondatrices. Cela a eu pour résultat une faible compréhension de l’essence même de nos traditions vernaculaires américaines. Cette étude examine un cas pour lequel il a survécu une documentation relativement fournie – celui des Canadiens en Louisiane. Elle retrace les transformations architecturales qui se sont matérialisées lorsque les Canadiens ont tenté de fonder une nouvelle colonie sur la côte du golfe du Mississippi et la vallée du cours inférieur du Mississippi, à partir de 1699.