« Ce qui est en scène, ce n’est pas moi. C’est le texte » : regard sur la pratique de poésie en scène de quatre écrivain·es

Résumé

Exposé·e au regard et à l’écoute du·de la spectateur·trice pendant la lecture, voire à son appréciation, comment le·la poète envisage-t-il·elle de présenter son texte sur scène? À quoi s’attache-t-il·elle? Comment s’y prend-il·elle? Des entretiens ont été menés auprès des poètes Martine Audet, Jean-Paul Daoust, Denise Desautels et Annie Lafleur afin de mieux comprendre leur pratique de poésie en scène. L’analyse vise à reconnaître les vocalité et corporéité mises en jeu par les poètes lors de la prestation scénique et dégage les dynamiques singulières qui émergent des liens entre le texte, la voix, le corps et la relation avec le public.

Mots-clés :

• poésie en scène,
• vocalité,
• corporéité,
• relation avec le public

Abstract

Exposed to the spectator’s gaze and attention during the reading, even to their appreciation, how do poets envision presenting their text on stage? What do they focus on? How do they go about it? Interviews were conducted with poets Martine Audet, Jean-Paul Daoust, Denise Desautels, and Annie Lafleur to better understand their practice of poetry on stage. The analysis aims to recognize the vocality and corporality brought into play by the poets during their stage performance and highlights the unique dynamics that emerge from the connections between the text, the voice, the body, and the relationship with the audience.