FR:

Dans cet article, nous présentons une analyse réflexive et théorique de l’utilisation d’Instagram comme catalyseur à la production de textes poétiques au secondaire, à l’issue d’un projet de recherche subventionné par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Nous nous penchons sur l’utilisation de la plateforme Instagram, en particulier du mouvement #InstaPoésie, en tant que médium favorisant l’expression de soi, plateforme de partage, tremplin pour la découverte d’oeuvres littéraires, vecteur créatif pour l’élaboration de séquences didactiques, et catalyseur de réflexions éthiques de la part des chercheur·se·s. Les didacticien·ne·s de la littérature y trouveront des pistes utiles tant pour la recherche que pour l’enseignement-apprentissage de la poésie à l’ère du numérique.

EN:

In this article, we present a reflective and theoretical analysis of the use of Instagram to foster poetry writing among adolescents, as a result of a research project funded by the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. We focus on Instagram, particularly the #InstaPoetry movement, as a catalyst for self-expression, sharing, literature exploration, inspiration for lesson planning, and ethical discussions. Researchers and practitioners alike will find useful recommendations for literature and poetry teaching in the digital era.

FR:

Afin de développer des compétences scripturales et multimodales des étudiants taïwanais, un projet d’écriture transmédiatique a été mis en place dans un cours de composition française en contexte universitaire. La bande dessinée numérique 2 (Molina Fernández, 2020) sert d’histoire matrice et fait l’objet d’un exercice de transfiction à l’aide de l’application Book Creator. À la suite de ce projet, 20 albums numériques ont été analysés pour étudier les traces de la transfictionnalité et les différents rapports texte-image. Les résultats montrent que l’histoire d’origine inspire les réécritures en leur donnant des clés narratives incitant le développement d’une écriture singulière, de même que les réécritures enrichissent l’histoire source en comblant ses ellipses narratives. En vue d’une cohérence des ressources multimédias, l’écriture transmédiatique engage également des étudiants à réfléchir sur les propriétés du médium et à créer leur propre style esthétique, méritant ainsi une meilleure place en classe de langue.

EN:

A transmedia writing project was implemented in a French composition course to develop, in a university context, scriptural and multimodal skills in Taiwanese students. The digital comic 2 (Molina Fernández, 2020) is presented and is the subject of a transfiction exercise into a multimodal story on the Book Creator application. As a result of the project, 20 digital albums were analyzed to study the traces of transfictionality as well as the different text-image relationships. The results indicate that the source story inspires the students’ rewritings by giving them narrative keys encouraging the development of a singular writing, just as the students’ stories enrich the source story by filling in its narrative ellipses. In view of a coherence of multimedia resources, transmedia writing also engages students to reflect on the properties of the medium and to create their own aesthetic style, thus deserving a better place in the language class.

FR:

Cet article se donne pour objectif de réfléchir à un corpus de vidéopoèmes, à sa réception créative par des enseignant·e·s et aux propositions didactiques qui en émergent. Nous fondant sur des apports théoriques tels que l’expérience esthétique de Schaeffer ou les postures de l’expérience esthétique inspirées de Housen, nous analysons les réponses des enseignant·e·s à un questionnaire ouvert explorant différentes dimensions de leur réception (cognitive, affective, didactique), ces dernières influençant la posture de « re-création ». En plaçant les enseignant·e·s dans une posture de re-création, nous nous interrogeons sur les conditions qui rendent possible une expérience esthétique en contexte scolaire ainsi que sur les reconfigurations de l’enseignement de la poésie.

EN:

This article aims to reflect on a corpus of videopoems, the creative reception of the teachers who viewed the videopoems, and the didactic proposals that emerged. Based on theoretical contributions such as Schaeffer’s aesthetic experience or the postures of aesthetic experience inspired by Housen, we analyzed the responses of the teachers to an open questionnaire exploring different dimensions of their reception (i.e., cognitive, affective, didactic), which influence the “re-creative” posture. By placing teachers in a re-creative posture, we are reflecting on the conditions that make possible an aesthetic experience in school as well as the reconfigurations of teaching poetry.

FR:

Cette contribution, qui explore l’utilisation de la littérature jeunesse pour développer la créativité des élèves, a pour objectif de décrire des activités observées afin de relever l’originalité des albums et d’engager les élèves dans des activités créatrices déclenchées par des réseaux littéraires. Les critères d’analyse utilisés pour la créativité sont les compétences sur la créativité de l’OCDE (Vincent-Lancrin et al., 2020) et de Lucas (2016). Quant à l’originalité des oeuvres, les critères d’analyse utilisés sont ceux qu’Anstey et Bull (2018) associent aux albums postmodernes. Le type de réseau, l’album concerné, le cycle des classes observées, les disciplines intégrées et le type d’activité (métatextuel ou hypertextuel) sont d’autres descripteurs au coeur de l’analyse. Des 18 observations, il en ressort que les activités métatextuelles – principalement observées pour mettre les élèves en contact avec l’originalité des albums – et celles hypertextuelles – surtout observées lors des activités créatrices – présentent un intérêt pour développer leur créativité.

EN:

This contribution, which explores the use of children’s literature to develop students’ creativity, has two goals that involve describing observed activities to identify the originality of albums and engage students in creative activities triggered by literary networks. The criteria for analysis used are the creativity competencies of OECD (Vincent-Lancrin et al., 2020) and Lucas (2016) for creativity, and those Anstey and Bull (2018) associate with postmodern albums for originality of works. The type of network, the album involved, the cycle observed, the disciplines integrated, and the type of activity (metatextual or hypertextual) are other descriptors central to the analysis. From the 18 observations, it appears that metatextual activities – mainly observed to bring students into contact with the originality of the albums – and hypertextual activities – mainly observed during creative activities – are interesting for developing their creativity.

FR:

L’attitude d’un enseignant du primaire à l’égard de l’art exerce une influence considérable sur l’éducation artistique que reçoivent ses élèves (Deniston-Trochta, 2001). Nous pensons que lors de la formation initiale des enseignants généralistes, il est important de leur donner l’opportunité, entre autres, d’être en contact avec des oeuvres originales du patrimoine artistique actuel qui sont réputées soulever des questions sur des enjeux de société. Nous croyons que s’approprier le contexte muséal de manière pertinente devient un atout pour les étudiants durant leur formation universitaire afin qu’ils puissent eux-mêmes développer un regard sensible sur l’art contemporain et prendre conscience de sa portée pédagogique pour leurs futurs élèves. Notre article, dans la perspective des principes andragogiques de Knowles (1990) et du modèle psychologique d’appréciation esthétique de Pelowski et Akiba (2011), présente les résultats de nos recherches antérieures et a pour but de proposer une approche pour soutenir les étudiants dans le développement de leur créativité à travers la découverte de l’art contemporain au musée. Dans cet article, l’expérience muséale est présentée comme un événement qui ne se limite pas seulement au moment de la présence dans le musée, mais qui englobe toutes les interventions préalables, c’est-à-dire le questionnement des personnes étudiantes sur leurs habitudes de visites des musées et leurs préférences artistiques. Les étapes subséquentes comprennent les interactions avec les oeuvres et leurs impacts sur les individus, à partir desquels la créativité est générée (Minissale, 2013). Les activités d’appréciation esthétique d’art contemporain proposées participent au développement de la créativité des étudiants, ce qui peut leur servir tant dans la conception de cours d’arts plastiques pour leurs élèves que dans leur pédagogie en général.

EN:

An elementary school teacher’s attitudes towards art have a considerable influence on the art education that their students receive (Deniston-Trochta, 2001). We think that in the initial training of generalist teachers, it is important to give them the opportunity, among other things, to be in contact with original works of current artistic heritage that are known to raise questions about social issues. We believe that appropriating the museum context in a relevant way becomes an asset for students during their university training so that they themselves can develop a sensitive view of contemporary art and become aware of its pedagogical significance for their future students. Our article, from the perspective of Knowles’ (1990) andragogical principles and Pelowski and Akiba’s (2011) psychological model of aesthetic appreciation, presents the results of our previous research and aims to propose an approach to support students in developing their creativity through the discovery of contemporary art in the museum. In this article, the museum experience is presented as an event that is not limited only to the moment of presence in the museum but encompasses all prior interventions, namely the questioning of students about their museum visiting habits and artistic preferences. Subsequent stages, include interactions with the works and their impacts on individuals, from which creativity is generated (Minissale, 2013). The proposed contemporary art aesthetic appreciation activities participate in the development of students’ creativity, which can serve them both in designing art courses for their students and their pedagogy in general.

FR:

Au Québec, le concept de créativité en enseignement des arts visuels est souvent boudé au profit de celui de création. Il fait pourtant un retour remarqué lorsqu’il est associé au numérique ou aux pratiques créatives foisonnant depuis la pandémie. Par ailleurs, l’originalité et l’utilité, souvent associées à la créativité, se trouvent reconfigurées dans les pratiques artistiques ou juvéniles de remix ou d’interventions éphémères. Bien que les jeunes qualifient rarement leur créativité informelle d’art ou de création, on s’attend à une démarche créatrice et à des réalisations artistiques en classe d’art. Dans ces contextes, comment concilier créativité, art et création en classe d’art à l’école ? Nous offrons des réponses à cette question par une analyse de ces concepts, la conception d’un projet d’arts plastiques au secondaire ainsi qu’une réflexion sur la divergence processuelle et la convergence analogique/numérique. Ce projet fait partie d’une recherche-action de l’équipe MULTINUMERIC qui vise le développement de dispositifs faisant appel aux compétences disciplinaires, multimodales et numériques des élèves. Nous mettons en évidence les interrelations entre attitude créative, diversité des contextes, (im)matérialité du projet, divergence des processus et convergence des compétences lors de la cocréation d’un dispositif inscrit dans le domaine des arts.

EN:

In Quebec, the concept of creativity encounters resistance in visual art education where it is shunned in favour of creation. In contrast, the concept makes a remarkable comeback in education when it is associated with digital technology or the creative practices that flourished during the pandemic. Moreover, originality and usefulness, terms often connected to creativity, are reconfigured in contemporary art practices or in youth’s creative practices through remix or ephemeral interventions. Although youth rarely label their informal creativity as art or creation, in the art classroom they are expected to be creative and to produce artistic works. In these contexts, how can we reconcile creativity, art and creation in the art classroom? We investigate this question through an analysis of these concepts, the design of a secondary school visual arts project, and a reflection on the processes of divergence and of analog/digital convergence. This project is part of an action-based research led by the MULTINUMERIC team to develop pedagogical devices that call on the disciplinary, multimodal and digital skills of students. We highlight the interrelations between creative attitude, diversity of contexts, (im)materiality of the project, divergence of processes, and convergence of skills that occurred during the co-creation of a pedagogical device situated in the field of art education.

FR:

En France, le « À la manière de » est un scénario pédagogique consistant à demander aux élèves de copier une oeuvre d’art avec des moyens scolaires. Très contesté, ce modèle est aussi très répandu. Ce paradoxe incite à l’analyse du modèle didactique par les outils de l’histoire de l’art, de l’histoire de l’éducation et de la théorie de la créativité. Cette analyse permet de formuler sept modifications pouvant être apportées au scénario pour lui donner plus d’intérêt pédagogique et de justesse artistique. Deux séquences d’enseignement en arts plastiques et visuels sont proposées en exemples d’activités substituant à la notion de copie celles d’interprétation ou d’adaptation.

EN:

In France, the “À la manière de” (“In the manner of” or “In the style of”) is a pedagogical scenario that consists in asking students to copy a work of art with school resources. This model is highly contested, but also very widespread. This paradox prompts an analysis of the didactic model using the tools of art history, history of education and creativity theory. This analysis allows the formulation of seven modifications that could be made to the scenario to give it more pedagogical interest and artistic accuracy. Two teaching sequences in visual arts are proposed as examples of activities that replace the notion of copying with that of interpretation or adaptation.

FR:

Cet article fait le point sur une recherche menée en 2021 dans une classe de 4^e année du secondaire où une trentaine d’élèves ont analysé des oeuvres d’art en utilisant une grille d’analyse qui combine la lecture esthétique et la lecture historique. Pendant cinq séances, les élèves ont notamment exprimé leur ressenti face aux documents analysés. L’article présente des résultats de cette recherche, notamment en ce qui concerne la capacité des élèves à interpréter des documents en prenant en compte leur dimension esthétique.

EN:

This article reports on a research study conducted in 2021 in a 4th grade high school class where approximately 30 students analyzed works of art using an analysis frame that combines aesthetic reading and historical reading. Over the course of five sessions, students expressed, among other things, how they felt about the documents they analyzed. The article reports on the results of this research, particularly with regard to students’ ability to interpret documents by taking into account their aesthetic dimension.