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956.Plus d’information
L'auteure examine la pertinence de la critique féministe étasunienne en musique en milieu francophone québécois. Dans un premier temps, elle propose une réflexion critique sur le féminisme étasunien en musique. Puis, elle pose la question de la pertinence de ses fondements et de ses méthodologies pour les jeunes musicien(ne)s issus du milieu culturel francophone du Québec qui, au moment d'entreprendre des études avancées, envisageraient de se consacrer à la recherche sur la pensée féministe.
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957.Plus d’information
Since the beginning of the 1980s, music made by young people of North African background (beurs) has enjoyed an ever-increasing popularity in France, while it also bears witness to profound social changes. Beur musicians find themselves at the heart of a paradox, torn between maintaining ties to their culture of origin and fitting into a model of integration. Rap and hip-hop and variants made up of mixes of these styles have characterized the music of young beurs since the 1980s. “Interethnic” (white, black, and beur) groups have also been formed. They typically devote themselves to music with American roots, counting on culture to get them through and, at the same time, constructing the “ethnic” on an ideological basis. Analysis shows clearly that beur musicians are subjected to the demands of the market and the stereotypes current in French culture. Also, beur artistes have difficulty presenting themselves in terms other than of their origins. The new generation of the offspring of immigration participates, nonetheless, in a musical current that draws neither on the culture of origin nor on the culture of adoption, a current in which fusion rules and the urban referent, specifically la banlieue (the rough suburbs) and la cité (the housing project or estate), occupies a central position.
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958.Plus d’information
Dans la France de l'entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s'essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d'audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l'ascension de Serge Lifar, jeune danseur d'origine ukrainienne qui prend la tête de l'Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l'époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l'art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l'accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.
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959.Plus d’information
Partant du constat initial d'une inégale programmation de compositeurs et compositrices de musique classique et contemporaine sur les scènes nationales françaises, cet article s'attache à interroger les raisons de l'éviction encore tenace des compositrices des sphères professionnelles de promotion de leurs oeuvres.
Mots-clés : compositrices, études féministes, violences sexistes et sexuelles, femmes artistes, sociologie de la musique, Female composers, Feminist studies, Sexist and sexual violences, Female artists, Sociomusicology
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960.Plus d’information
Cet entretien présente les idées principales de Xenakis sur plusieurs sujets directement reliés au concept de « musique et espace » : la place que tient l'espace dans la musique, les dimensions spatiales sonores, la spatialisation des hauteurs et formes musicales, le mouvement des sons, les mouvements des interpètes et de l'auditoire, l'influence du phénomène acoustique sur l'interprétation, la fonction d'imaginaire spatial en musique, les éléments spatiaux de Pithoprakta, Terretektorh, Nomos Gamma, Alax, etc. Ces préoccupations sont directement reliées aux recherches doctorales effectuées par Maria Harley à propos des idées d'espace et de spatialisation en musique contemporaine.