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RésuméDans cet article, il est question des jeunes de 15 à 18 ans qui vivent une prostitution de rue dans le Centre-ville de Montréal. Ces jeunes sont décrits comme des traumatisés du système social parce qu'aucun adulte n'a su répondre à leurs besoins affectifs et qu'ils se sont sentis très tôt rejetés. Après un itinéraire allant de la famille naturelle au centre d'accueil, ils se retrouvent sur la rue en situation de survie, sans emploi, sans logis, sans nourriture. C'est alors le cercle prostitutif qui commence pour se terminer sur un sentiment de cul-de-sac et de désespérance. Bref, ces jeunes paient la note d'une société qui va à la dérive.

La poétique vaniérienne propose un univers marqué par l'interaction de différents fluides qui, combinés aux isotopies du désert et de la chaleur, permettent de déceler une thématique de la soif. Denis Vanier tentera, en effet, de multiplier les liquides qu'il intègre à ses poèmes en vue d'une purification symbolique liée à la destruction progressive du poncif de l'écrivain contre-culturel qui l'a accompagné tout du long de sa carrière. Nous analyserons donc, d'un point de vue thématique, la présence polymorphe de la soif au fil de quatre de ses recueils, lesquels recouvrent l'ensemble de ses périodes poétiques. Les exemples que nous en tirerons nous permettront de circonscrire les fonctions des différents liquides en vue d'une interprétation linéaire des ouvrages et d'une synthèse de la métaphysique vaniérienne.

Alors que le cinéma pornographique a longtemps existé en marge — et souvent à l'insu — du cinéma et de la culture populaires, les frontières entre ces univers tendent aujourd'hui à s'effriter et à se perméabiliser, de sorte qu'on assiste à l'envahissement de plusieurs discours visuels par des codifications propres à la pornographie. Prenant ce contexte culturel comme point de départ, cet article aborde la monstration du désir au sein de l'érotisme cinématographique — ce que Linda Williams (1989) appelle « la frénésie du visible » — à partir de l'idée selon laquelle la logique culturelle pornographisante se trouve aux prises avec le problème de ne jamais pouvoir en montrer assez. En relisant le propos foucaldien formulé par Williams dans la perspective d'une logique lacanienne contemporaine, l'auteur examine ces enjeux à travers l'analyse des films Shame (La honte, Steve McQueen, 2011) et La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013). Il s'agit ultimement de montrer comment le rapport entre le désir, le fantasme et la pornographisation culturelle peut être (re)pensé dans le contexte d'une spectature cinématographique contemporaine.

Les femmes de la diaspora africaine ont été marquées par l'héritage traumatique sexualisée de l'esclavage ; un héritage qui affecte leur capacité à établir des relations et des identités. Dans le contexte de cet héritage, Condé explore dans deux genres différents l'impact du traumatisme et du racisme sur la capacité de deux femmes différentes de la diaspora africaine à établir des identités et à trouver l'amour.  Dans la première œuvre, une pièce de théâtre, Pension les Alizés, le protagoniste une danseuse exotique à Paris, ne peut pas se débarrasser de la tache de l'esclavage ou établir des relations durables et dans la vieillesse elle se perd dans des illusions ; elle est toujours accrochée à son identité de danseuse d'autrefois. Dans une œuvre ultérieure, Histoire de la femme cannibale, un roman, Condé est plus optimiste, le protagoniste parvient à se séparer de l'héritage de l'esclavage ; elle commence à se forger une nouvelle identité en s'identifiant à la force de la femme cannibale. Les deux genres différents présentent de différentes possibilités d'explorer l'héritage de l'esclavage. Compte tenu de la séparation de deux décennies, nous voyons l'évolution de la réflexion de Condé sur les réactions possibles au traumatisme historique collectif de l'esclavage.

Mots-clés : Maryse Condé, la Traite, le traumatisme, l'identité, l'amour, Maryse Condé, slave trade, trauma, identity, love

La pièce La paix des femmes de Véronique Côté, présentée au Théâtre La Bordée à Québec du 13 septembre au 8 octobre 2022, puis en webdiffusion pendant trois mois, traite de la marchandisation du corps de la femme. Ce sujet est tellement brûlant et polarisé que la pièce a suscité de vives réactions et laissé des traces profondes. Pour saisir ce phénomène multiforme, il importe d'exposer au préalable le contexte social qui a donné lieu à la création de la pièce, car il établit déjà la pertinence de celle-ci. J'examinerai ensuite le caractère polémique et féministe de son contenu. Puis j'étudierai les empreintes qu'ont laissées le texte dramatique et surtout sa réalisation scénique; je ferai ressortir les différentes natures de ces empreintes et leurs provenances variées qui déterminent leur portée idéologique. Enfin, je comparerai la pièce de Côté à ses antécédents culturels afin de montrer en quoi elle s'en démarque.

Cet article part de l'hypothèse d'un dialogue entre l'écrivain malien Yambo Ouologuem et l'ethnographe allemand Leo Frobenius, figuré sous un pseudonyme transparent dans Le Devoir de violence. Dès 1910, Frobenius est en effet l'auteur d'un recueil de contes africains intitulé, en hommage à Boccace, le Décaméron noir. Il s'agira donc ici d'examiner la destinée intertextuelle et intermédiatique de ce texte aujourd'hui largement méconnu, transposé à l'écran par le cinéaste italien Piero Vivarelli (1972) et mis en musique par le compositeur cubain Leo Brouwer (1981).

Mots-clés : érotisme, intermédialité, Yambo Ouologuem, ethnographie, histoire littéraire intégrée

« Inquiéter : tel est mon rôle ». Ce mot d'André Gide pourrait s'appliquer à Kettly Mars, car il traduit à merveille la pratique scripturale de l'écrivaine haïtienne. En effet, dans ses romans, Kettly Mars ébranle les conventions généralement acceptées par la société haïtienne. Depuis L'heure hybride (2005), elle aborde, parfois par la tangente, parfois frontalement, des thèmes souvent tabous dans les milieux de la bourgeoisie ou de la classe moyenne haïtienne, interpellant ainsi ses lectrices et ses lecteurs haïtiens ou étrangers. Nous analysons les stratégies romanesques de l'écrivaine de ce point de vue à partir de quelques-uns de ses romans : L'heure hybride, Fado (2008), Saisons sauvages (2010), Aux frontières de la soif (2013), Je suis vivant (2015), L'ange du patriarche (2018).