FR :

Cet article consacré à la poïétique d’Yves Daoust a pour objectif de délimiter un terrain heuristique et herméneutique pour appréhender son oeuvre musicale. À travers une investigation musicologique et sociologique de la présence de références historiques et d’artefacts sonores au sein de l’oeuvre de Daoust, il s’agit de questionner les processus poïétiques que met en place le compositeur pour favoriser une association à des lieux communs et la reconnaissance de repères symboliques pour les mélomanes partageant une expérience socioculturelle similaire. Il sera possible ensuite de se demander en quoi ce travail se révèle significatif du point de vue individuel et dans quelle mesure un sens précis s’en dégage à l’écoute. La notion d’identité deviendra essentielle à ce moment pour saisir pleinement la dialectique qui se joue dans son oeuvre entre mémoire et distance, entre identification et dépassement critique face aux lieux et événements interpellés. De sorte qu’à la fin de l’article, le lecteur pourra avoir une meilleure idée des niveaux de compréhension auxquels renvoie la musique de Daoust et du questionnement identitaire qui fonde son oeuvre tout en la transportant dans des avenues riches de sens.

EN :

This article outlines a heuristic and hermeneutic space in which to situate the music of Yves Daoust. Through an inquiry, both musicological and sociological, into the historical references and sound objects found in Daoust's work, the author examines the poetic processes whereby the composer associates himself with his audiences through references to symbolic landmarks and through the evocation of a common sociocultural experience. From there, it will possible to question the status of the work's authenticity in relation to the individual, and to determine the extent to which this is audible in the music. The notion of identity is essential to the understanding of the dialectic between memory and distance, and between identification and critical departure, in the face of the works' allusions to specific locations and events. The reader will gain a sense of the different levels of understanding one can bring to Daoust's music, as well as an appreciation for the questioning of identity underlying his works, leading to a richer sense of the music.

FR :

L’identité de l’homme, lisible dans chacun des actes de son existence, sera ici abordée par l’observation du dernier d’entre eux : la mort. Quelle image de lui-même projette-t-il, floue et parlante à la fois, sur le mur de la mort d’aujourd’hui? Et cette image concorde-t-elle avec ce que dépeint l’art musical contemporain d’un individu nouveau, changeant, insaisissable, si ce n’est par la matière qu’il ordonne autour de lui? Mort et musique balisent les fins de l’homme — fin de son être, de son entendement — et leur statut de douanières du royaume rend sa parole plus vive, plus certaine peut-être, comme on parle mieux de son pays après l’avoir quitté.

EN :

The identity of man, legible in each act of his existence, will be approached through observation of that last of these acts: death. What image of himself, at once hazy and revealing, does he project on today's screen of death? And does this image correspond to the state of an individual's new work of contemporary music, changeable, impenetrable if not by his organization of the matter around him? Death and music mark the ends of man—end of his being, of his understanding—and their status as keepers of the kingdom render his utterances more vivid, more certain perhaps, in the same way that we speak more favorably about home once we have left it behind.

FR :

Cet article s’attarde à la problématique de l’identité, concept lié à l’unité et l’unicité, dans un monde musical marqué par un esprit de pluralité. En effet, l’expérience de la musique des dix dernières années à travers les festivals internationaux de musique contemporaine laisse voir avant tout un éclatement généralisé qui favorise particulièrement les questionnements identitaires, tant d’un point de vue personnel (identité du compositeur) que social (identité nationale). Or, la recherche d’identité sociale et d’identité personnelle en musique peuvent-elles réellement cohabiter? Est-il possible de trouver l’identité? donc l’unité? d’une oeuvre, d’un compositeur, d’une nation, au-delà de la diversité qui les habite? L’article ouvre de multiples pistes de réflexion d’ordre tantôt ontologique, tantôt sociologique, en posant des questions qui concernent à la fois l’oeuvre musicale d’aujourd’hui, son créateur, son auditeur, et le monde dans lequel ils évoluent.

EN :

This article examines the problem of identity, a concept related to unity and uniqueness, in a musical world marked by a spirit of plurality. International contemporary music festivals of the last ten years point to a trend in musical works that question identity, as much from a personal point of view (the identity of the composer) as from a social point of view (the national identity). Can the pursuit of social and personal identities in music really coexist? Is it possible to locate identity, and therefore the uniqueness of a work, a composer, a nation, over and above the diversity that inhabits it? The article opens with multiple avenues of reflection, both ontological and sociological, and asks questions that concern both today's musical work, its creator, its audience and the milieu in which they evolve.

FR :

L’auteure propose une réflexion sur les festivals de musique contemporaine et leur place dans l’identité socioculturelle québécoise. Y a-t-il un chaînon manquant entre les oeuvres contemporaines et le public? Si tel est le cas, quelle en est la cause? Les festivals de musique contemporaine représentent-ils adéquatement leur milieu? En conjonction avec un questionnement sur la constitution tant des publics que des programmes de festivals, ces interrogations mènent à un état des lieux et à des voies d’avenir possibles plus qu’à des réponses absolues.

EN :

The author considers contemporary music festivals and the place that they occupy in relation to Quebecois socio-cultural identity. Is there a missing link between contemporary works of music and the public? If this is the case, what is the cause? Do contemporary music festivals adequately represent their milieu? After taking into account both the make-up of festival audiences as well as festival programs, this discussion presents the current state of affairs and suggests future possibilities rather than providing hard answers.