Volume 28, numéro 2, 2018 Instrumentarium baroque : précédence et créativité

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In 2014, cellist Elinor Frey began commissioning new music for the five-string Baroque cello as a way to contribute to and expand the repertoire for the instrument. Her project grew to three new works for five-string cello, two works for the four-string cello, and one for cello and harpsichord. This article documents Frey’s close collaborations with six composers—Scott Godin, Isaiah Ceccarelli, Linda Catlin Smith, Maxime McKinley, Ken Ueno, and Lisa Streich—and reflects upon the ways in which her approaches to style and performance practice played a role in interpreting the new works. Frey also explores how she drew inspiration from Baroque stylistic qualities such as concealment and illusion.

FR :

En 2014, la violoncelliste Elinor Frey a commencé à commander des oeuvres pour violoncelle baroque à cinq cordes, afin de contribuer au développement du répertoire pour cet instrument. Son projet s’est ensuite élargi avec trois nouvelles oeuvres pour violoncelle à cinq cordes, deux oeuvres pour violoncelle à quatre cordes, et une pour violoncelle et clavecin. Cet article documente l’étroite collaboration de Frey avec six compositeurs – Scott Godin, Isaiah Ceccarelli, Linda Catlin Smith, Maxime McKinley, Ken Ueno et Lisa Streich – et réfléchit à la façon dont ses approches du style et de la pratique de l’interprétation ont joué un rôle dans l’interprétation des nouvelles oeuvres. Frey explore également comment elle s’est inspirée de qualités stylistiques baroques telles que la dissimulation et l’illusion.

FR :

Compositeur français né en 1965, connaisseur et interprète des répertoires baroques et classiques, mais empruntant aussi à la métrique antique et à la combinatoire médiévale, Brice Pauset édifie une oeuvre où l’usage d’instruments anciens, principalement le clavecin, porte l’influence de la musique française des xvii^e et xviii^e siècles. Cet article entend nouer l’usage par Brice Pauset de ces instruments, leur facture et les tempéraments qui leur sont prescrits, ainsi que les techniques vocales anciennes, aux formes musicales dans lesquelles ils se déploient, notamment le choral, sur les traces de Bach, et le canon prolationnel, sur celles de Pierre de la Rue. L’article met ainsi en évidence un principe commun à plusieurs oeuvres de Brice Pauset, celui d’une accumulation de trois temporalités distinctes, et une exigence de rhétorique, sous le signe d’un procès dialectique de l’Histoire.

EN :

A French composer born in 1965, connoisseur and interpreter of Baroque and Classical repertoires, and borrower of early meters and medieval combinatorial practices, Brice Pauset builds an oeuvre where the use of period instruments, especially the harpsichord, bears traces of 17th- and 18th century French music. This article ties Pauset’s use of these instruments, their construction, and their temperaments, as well as period vocal techniques, to the musical forms in which they unfold, especially chorales in the Bach tradition and prolation canons in the lineage of Pierre de la Rue. The article argues for a principle common to many of Pauset’s works, consisting of the accumulation of three distinct temporalities, as well as for a rhetorical demand under the sign of a dialectical process of history.

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Comment écrire pour le clavecin seul aujourd’hui ? Plus d’un siècle après sa redécouverte, celui-ci est ancré dans son répertoire ancien. En se mettant à la création d’une oeuvre pour cet instrument, le compositeur exprime un certain regard sur l’histoire de la musique en général et de cet instrument en particulier. Le Tombeau de Rameau de Gérard Pesson interroge l’enjeu de l’hommage à travers l’écriture pour cet instrument historique. Excluant l’emploi de la citation directe, c’est par l’intégration intime de techniques d’écriture et de genres anciens que Gérard Pesson incorpore l’histoire à son oeuvre.

EN :

How does one compose for harpsichord today? Over a century after its rediscovery, this instrument remains anchored in its early repertoire. By engaging with the composition of a work for this instrument, a composer makes a statement about history in general and about the history of this instrument in particular. Gérard Pesson’s Le Tombeau de Rameau questions the notion of tribute through its use of this historical instrument. Rejecting the use of direct citation, it is through the intimate integration of writing techniques and period genres that Gérard Pesson brings history into play in his oeuvre.

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Dans Störungen (2011), le compositeur français David Hudry explore un nouveau genre de mixité instrumentale en réunissant deux instrumentistes baroques et six instrumentistes modernes. Composée dans le cadre de la huitième édition de l’Ensemble Academy Freiburg organisée conjointement par l’ensemble recherche et le Freiburger Barockorchester, cette oeuvre explore l’idée de dysfonctionnement et de dédoublement en confrontant deux types d’instrumentarium, l’un baroque accordé à 415 Hz et l’autre moderne accordé à 440 Hz. Cet article, qui s’articule autour d’un long entretien que le compositeur nous a accordé au début de l’année 2018, revient sur la genèse de l’oeuvre et souligne les enjeux et défis compositionnels propres à ce type d’effectif instrumental.

EN :

In Störungen (2011), the French composer David Hudry explores a new kind of instrumental mixing by bringing together two musicians on Baroque instruments and six on modern ones. Composed for the eighth edition of the Ensemble Academy Freiburg co-organized by the ensemble recherche and the Freiburger Barockorchester, this work explores the idea of dysfunctionality and duality through a confrontation between two types of ensemble: the Baroque one tuned to 415 Hz and the modern one tuned to 440 Hz. This article, which stems from a long interview with the composer conducted in 2018, traces the genesis of this work and underlines the compositional outcomes and challenges specific to this type of instrumental ensemble.

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MS. J.II.9 (also known as the “Cyprus Codex”) is an anonymous Codex composed in the court of Nicosia in the first part of the 15th century during Cyprus’s Frankish period and the Lusignan Dynasty. It is the only known Codex of Western music in the region and one of the few exclusively French codices known from that time. Its style lies in the threshold between Ars Nova and Ars Subtilior with unique features. Composer Evis Sammoutis, violinist Peter Sheppard Skaerved and Music technology professor Timothy Hsu have built a collaboration inspired by the legacy of MS. J.II.9. This resulted in the creation of new bows and techniques of performing the violin and the creation of new compositions based both on the material from MS. J.II.9 and technological advancements.

FR :

Le manuscrit MS. J.II.9 (aussi connu sous le nom de « Codex de Chypre ») est un codex anonyme composé à la Cour de Nicosie au début du xv^e siècle, durant la période franconienne et le règne de la Dynastie des Lusignan. Il s’agit du seul codex de musique occidentale retrouvé dans la région et de l’un des rares codex exclusivement rédigés en français à cette époque. Son style se situe à l’intersection de l’Ars Nova et de l’Ars Subtilior, et comporte des caractéristiques uniques. Le compositeur Evis Sammoutis, le violoniste Peter Sheppard Skaerved et le professeur en technologies musicales Timothy Hsu ont établi une collaboration inspirée par l’héritage du manuscrit MS. J.II.9, qui mena à la création de nouveaux archets et de nouvelles techniques de jeu pour le violon, ainsi qu’à la composition de nouvelles oeuvres basées à la fois sur du matériel extrait du manuscrit MS. J.II.9 et sur les avancées de la technologie.