Volume 21, numéro 1, 1999 Ethnicités et régionalismes Ethnicities and Regionalisms

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Parmi les clichés véhiculés par le marché touristique, le costume régional est certainement l’un de ceux ayant connu la plus vaste diffusion et étant le plus facilement associé à l’identité d’une région. Mais existe-t-il des costumes régionaux québécois ? Au cours de la période allant de 1930 à 1960, différents acteurs ont tenté d’offrir une place de premier choix aux costumes régionaux dans la construction de l’image de l’identité canadienne-française. En plus de se populariser à l’occasion des centenaires de paroisses, les costumes régionaux se multiplient dans les hôtels et restaurants, et ce avec les encouragements du gouvernement provincial, qui appuie un projet de création de costumes régionaux. Certains chercheurs se mettront alors en quête de costumes plus « authentiques ». Le succès de ces projets auprès de la population semble toutefois bien relatif.

EN :

Of all the clichés encouraged by tourism, native costumes have perhaps been that which most easily identifies a particular ragion. Are there such things as native costumes in Québec? From the 1930s to the 1960s, there were various attempts to see costumes as a major element in French Canadian regional identity. They became popular as elements of parish centennial celebrations, and were widely used by hotels and restaurants for their staff. The provincial government encouraged the creation of recognizable regional costumes. Certain researchers began looking for more “authentic” costumes. The folk themselves gave these efforts a somewhat lukewarm reception.

EN :

This article is a feminist analysis of the oral life stories of the author’s Mennonite grandmother, Maria Buhler. By using gender as a category of analysis, the author demonstrates that the stories tend to simultaneously subvert and reinforce traditional Mennonite women’s gender roles. The author discusses implicit and explicit references to the dynamics of gender in the stories, and thereby uncovers subtexts and meanings valuable for a feminist understanding of Mennonite women’s lives and history. Various performance tactics used by Maria Buhler in the telling of her stories are also considered. A feminist reading of the stories sheds light on the traditional gender role and identity embraced by Maria Buhler, as well as upon Maria Buhler’s subtle challenges to male dominated versions of Mennonite history and tradition.

FR :

Cet article présente une analyse féministe des histoires de vie de la grand-mère mennonite de l’auteure, Maria Buhler. En utilisant le genre comme catégorie d’analyse, l’auteure démontre que les histoires de sa grand-mère tendent à déconstruire et, simultanément, à renforcer le rôle traditionnel des femmes mennonites. L’auteure analyse les références implicites et explicites de la dynamique de genre dans les histoires et, de cette façon, met au jour l’essentiel du contenu du texte et le précieux sens de celui-ci pour une compréhension féministe de la vie et de l’histoire des femmes mennonites. Différentes stratégies utilisées par Maria Buhler dans la récitation de ses histoires sont aussi prises en compte. La lecture féministe des histoires éclaire tant le rôle traditionnel du genre et l’identité adoptée par Maria Buhler que sa façon de défier subtilement la version à dominante mâle de l’histoire et des traditions mennonites.

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This paper presents the Newfoundland boil-up as an integral means of transmitting folk knowledge over time, space and gender boundaries. Boil-ups allow community members to formulate cognitive mapping Systems of the conceptual limits of home through work and leisure activities. In the face of rapid economic change brought about by the closure of the cod fishery, as well as encroachments into rural areas by government and other external agencies, boil-ups have become important as an expression of rural Newfoundland’s distinct culture and society.

FR :

Cet article présente les collations, les temps de pause des travailleurs forestiers et de ceux de la mer de Terre-Neuve comme des espaces essentiels de transmission du savoir populaire, bien au-delà des frontières de temps, d’espace et de genre. Les pauses permettent aux membres de la communauté de développer des systèmes de représentation des limites conceptuelles du domestique à travers le travail et les activités de loisirs. Face au rapide changement économique provoqué par la fermeture de la pêche à la morue aussi bien que par les ingérences du gouvernement et d’autres organismes externes dans les zones rurales, les temps de pause sont devenus très importants à titre de lieu d’expression de la distinction culturelle de la société rurale de Terre-Neuve.

FR :

Apparu au Québec une quinzaine d’années après son invention à Vienne, en 1829, par le facteur d’orgue Cyrill Demian, l’accordéon s’est propagé dans la province de Québec par l’intermédiaire surtout des catalogues de vente par correspondance, qui ont favorisé l’implantation du modèle diatonique allemand, dit mélodéon, vers la fin du XIXe siècle. Ce modèle d’accordéon allait de fait inspirer Odilon Gagné, menuisier et également musicien de la ville de Québec, qui est le premier à fabriquer un accordéon diatonique en 1895. Ses descendants assureront le monopole de la fabrication d’accordéons québécois de marque « Gagné » jusqu’aux années 1950, époque qui voit l’apparition de l’entreprise familiale Messervier dont les accordéons demeurent encore aujourd’hui des instruments de référence. Les années 1970 étant l’époque du renouveau mondial de la musique traditionnelle, des musiciens accordéonistes québécois, tels que Gilles Paré, Robert Boutet, Clément Breton, suivent les traces du maître Messervier et se mettent à leur tour à fabriquer, de manière artisanale, des accordéons. Les facteurs d’accordéons n’ont pas à leur disposition d’institutions de formation comme des écoles de métier. Issue de cette constatation, notre problématique est alors de savoir quels sont les référents identitaires favorisant la vocation de fabricant d’accordéons et quels sont les facteurs composant le processus d’acquisition du savoir-faire. Par référents identitaires, nous entendons un ensemble de conditions préalables puisés dans l’univers culturel, social, professionnel ou autre du fabricant et permettant à celui-ci d’envisager une carrière de facteur d’accordéon. Armé de ces atouts, le fabricant devrait alors être en mesure de procéder à l’acquisition de son savoir-faire par un mécanisme de communication multiple qui peut être visuelle, gestuelle, musicale, écrite, etc.

EN :

The accordion first appeared in Quebec some 15 years after its invention in Vienna in 1829. The German diatonic model, or melodeon, became popular through catalogue sales at the end of the 19th century. This model inspired Odilion Gagné, a carpenter and Quebec City musician, to make his first diatonic accordion in 1895. His descendants continued to produce the Quebec “Gagné” brand until the 1950s, when the Messervier family’s instruments became the industry standard. During the folk music revival of the 1970s, Gilles Paré, Robert Boutet and Clement Breton, following in Messervier’s footsteps, began handcrafting accordions. Since folk artisans have no formal training to guide them, I was interested in discovering how the accordion maker learns his trade, and what factors allow him to develop the necessary expertise. His frame of reference includes the cultural, social, professional or other prerequisites which allow the accordion maker to follow his calling. Once he has acquired these skills, he can proceed to develop his abilities by multiple forms of communication: visual, gestural, musical, or written.

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This article argues that the relation between folklore and literature in Canadian culture has significant characteristics that are closely related to the country’s formulations of its cultural identities. While Quebec writers have glorified their pre-Conquest past (or attacked sentimental folklorism), Ontario and other anglophone writers have tended to deny English folk culture while drawing on First Nations, Celtic and, more recently, “multicultural” folklore as sources for literature. Yet writers like Alice Munro are in fact among the best recorders of their group’s folkways, offering thick descriptions of ways of life that are disappearing as well as of contemporary folkways. In recent Canadian literature the binary opposition between literature and folklore has largely broken down, and in many texts imitations of the characteristics of oral discourse indicate writers’ validation of folklore over “literature.”

FR :

Cet article traite du rapport entre le folklore et la littérature dans la culture canadienne, relation qui présente maintes caractéristiques qui sont étroitement reliées aux conceptions des identités culturelles de ce pays. Alors qu’au Québec les écrivains ont glorifié leur passé précolonial (ou ont fait preuve d’un folklorisme sentimental), les écrivains de l’Ontario et les autres anglophones ont tendu à renier la culture populaire anglophone, s’inspirant plutôt des Amérindiens, des Celtes et, plus récemment, du folklore « multiculturel ». Cependant, des écrivains comme Alice Munro comptent parmi les meilleurs collecteurs des traditions et des pratiques de leur groupe, offrant de vastes descriptions tant des modes de vie qui sont aujourd’hui disparus que des pratiques contemporaines. Dans la littérature canadienne actuelle, l’opposition binaire entre la littérature et le folklore a fortement diminuée et, dans plusieurs textes, l’imitation des caractéristiques du discours oral témoigne de la reconnaissance du folklore par delà la littérature.

EN :

The Toronto Jewish Film Festival is a one-week celebration of Judaism and Cinema that occurs in downtown Toronto, at the Bloor Cinema, early every May. The folkloristic literature on festival notes that these kinds of events are ways that communities and groups celebrate themselves, and although film festivals are frequently excluded from consideration of traditional festivity, I shall demonstrate that such an omission is unfortunate, since like traditional festivity, film festivals, in particular ethnic film festivals, explore the same issues of liminality for the celebrating culture.

FR :

Le Festival du film juif de Toronto est une célébration du judaïsme et du cinéma qui dure une semaine et qui se tient chaque année au cinéma Bloor, dans le centre ville de Toronto, au début du mois de mai. La littérature ethnologique ayant trait aux festivals considère que ce type d’événement est une façon pour la communauté et le groupe de se célébrer. Bien que les festivals de films soient souvent exclus des travaux sur la fête populaire, je tiens à démontrer que la mise à l’écart de ce type d’événement est malheureuse, puisque les fêtes populaires et les festivals de films, plus particulièrement les festivals de films ethniques, explorent les mêmes dimensions de liminalité dans la célébration de la culture.

FR :

Les francophones de la Louisiane investissent le tourisme d’un rôle déterminant dans la perpétuation du groupe. Les initiatives touristiques suscitent la construction de lieux de mémoire par lesquels Cadiens et Créoles noirs développent la conscience historique de leur groupe. Tandis que les Cadiens mettent en avant la dimension acadienne de l’histoire, les Créoles privilégient la dimension africaine, chaque groupe entendant marquer sa spécificité en dépit de traits culturels communs. Au-delà de ces divergences, les deux groupes confèrent au tourisme le même enjeu : celui d’assurer la reconnaissance du groupe par l’extérieur et de susciter ainsi sa perpétuation. Dans ce processus, le regard de l’Autre occupe une place déterminante. L’ethnologue vient, par son travail, confirmer l’attrait de la culture locale et renforce son sentiment d’appartenance, au même titre que le touriste. La popularité du groupe suscite sa fierté ; elle est vécue comme une revanche sur les discriminations du passé et confère à la culture une valeur économique déterminante dans sa revalorisation. L’intériorisation de la représentation touristique illustre également les stratégies à l’œuvre dans la constitution d’une image positive.

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For the French speaking population of Louisiana, the tourist industry plays a leading role in maintaining ethnie identity. “Commemorative sites” allow Cajuns and Black Creoles to develop an awareness of their respective pasts. Since Cajuns are more interested in the Acadian diaspora and Creoles explore their African heritage, each sees itself as separate in spite of common cultural traits. These differences aside, the two groups have the same expectations of tourism: to ensure the recognition of the group by outsiders, thus aiding its survival. In this process, the vision of the Other pays a major role. The work of the folklorist authenticates the attractions of the local culture and reinforces feelings of belonging in much the same way as tourists do. This popularity is a source of pride, a form of retaliation for past rejection, and places an economic value on the culture which is important to its revitalisation. The interiorisation of the tourist image illustrates the various strategies at work in the formation of a positive self-image.

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Dawson City is many things to many people. To the local white community, Dawson City is a home where they live within both a tourist destination and a globally recognised historic site. Many resist these labels, quietly opposing the reconstruction and tourism movements that have dictated much of Dawson City’s community history since the 1960s. Although they admit, “We’re living off our history, ” residents resist the power which has been given to the federal agency, Parks Canada, to decide which buildings should be restored and which should be left to die a “natural death.”

FR :

Dawson City représente beaucoup de choses pour beaucoup de gens. Pour les membres de la communauté blanche locale, Dawson City est le lieu où ils vivent, au cœur d’une destination touristique et d’un site historique globalement reconnu. Plusieurs refusent cette image, s’opposant tranquillement aux mouvements de tourisme et de reconstruction qui ont dicté l’histoire d’une grande partie de la communauté de Dawson City depuis les années 1960. Bien qu’ils admettent qu’ils « vivent hors de leur histoire », les résidents résistent au pouvoir qui a été donné à l’institution fédérale, Parcs Canada, quand vient le moment de décider quels bâtiments devraient être restaurés et lesquels devraient être abandonnés à leur « belle mort ».

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Cet article est une analyse de la campagne publicitaire pour le tourisme gai des artistes de Winnipeg, Shawna Dempsey et Lorri Millan, qui a été réprimée, tant par la population locale que par les commerçants et les médias. Le modèle codé laisse à penser que les « codeurs » présentent leurs idées d’une façon ambiguë pour se protéger des éventuelles réactions négatives. L’essai démontre comment les artistes utilisent subversivement des stratégies d’appropriation, de juxtaposition, de distraction et de trivialisation dans leur campagne pour se protéger, tout en reprenant l’imagerie et le langage associés à la communauté gaie.

EN :

This article is an examination of Winnipeg visual artists Shawna Dempsey and Lorri Millan’s gay-positive tourism campaign, which was suppressed by city residents and local media outlets alike. Using a coding model that suggests “coders” present challenging ideas in ambiguous ways to protect themselves from potentially dangerous responses, the essay demonstrates how the artists subversively employed strategies of appropriation, juxtaposition, distraction and trivialization to their campaign as a means of protecting themselves while reclaiming imagery and language associated with the queer community.

FR :

Cette note de recherche s’inscrit dans le cadre d’une étude qui vise à éclairer un processus de formation de la culture populaire québécoise en interrogeant un corpus de chansons interprétées dans des noces, entre 1920 et 1960, dans l’est du Québec. Après avoir fait un bref rappel des premiers résultats de cette recherche, ce texte présente les premières réflexions sur le rôle qu’a tenté de jouer le clergé dans la « gestion du social », voire qu’il a cherché à imposer un modèle culturel par le biais de la chanson, plus spécifiquement celles qu’on trouve dans l’ensemble des dix volumes de La Bonne chanson, publiés de 1938 à 1951. Une première analyse comparative du contenu de cinq chansons « traditionnelles » proposées par La Bonne chanson et de celui de versions orales interprétées au Québec appelle deux remarques importantes : 1) quel que soit le thème, le texte de la version présentée dans La Bonne chanson propose une description tout à fait idéalisée du sujet traité, une présentation positive de la société canadienne ; 2) les versions orales ont été réécrites, à des fins idéologiques, en une version unique et figée par l’écrit : on assiste à une « manipulation » du populaire par les élites cléricales, comme si elles avaient cherché à étouffer, pour mieux la diriger, la culture populaire représentée ici par la chanson de tradition orale.

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This research is part of a larger study on the construction of Québec popular culture and is centred around a corpus of wedding songs popular in Eastern Québec between the 1920s and the 1960s. The present article concerns the role played by the Roman Catholic clergy in “social management”, and their attempts to impose a cultural model through song, in particular through the songs found in the ten volumes of La Bonne chanson, published between 1938 and 1951. A preliminary comparative content analysis of five “traditional” songs taken from La Bonne chanson and the same songs taken from Québec oral tradition yields the following remarks: 1) whatever the theme, the text of the published version proposes a completely idealised treatment of the subject, a positive presentation of Canadian society; and 2) the oral versions were rewritten for ideological purposes and concretized by the published version: there is “manipulation” of popular tradition by the elitist clergy, as if they had tried to stifle popular culture as represented in the folksongs in order to better control it.

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This paper incorporates the concept of “positioning” into a semiotic analysis of the architectural and decorative features of the Manitoba legislature. The authors interpret features of the legislature in the context of hegemonic assertions about governance and authority that were prevalent at the time the legislature was built. Using concepts developed by Yates, Langer, Schapiro, Barthes, Lévi-Strauss, Derrida and Foucault, the authors challenge these assertions from their own context as positioned subjects in a pluralistic, postcolonial and postmodern world.

FR :

Cet article aborde le concept de positionnement à partir d’une analyse sémiotique des caractéristiques architecturales et ornementales de l’édifice législatif du Manitoba. Les auteurs interprètent les caractéristiques du bâtiment en fonction du contexte de présupposés hégémoniques concernant le pouvoir et l’autorité qui étaient dominants au moment où l’édifice législatif a été construit. En se référant aux concepts développés par Yates, Langer, Schapiro, Barthes, Lévi-Strauss, Derrida et Foucault, les auteurs défient ces revendications à partir de leur propre contexte de sujets appartenant à un monde pluraliste, postcolonial et postmoderne.

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This paper explores how an artifact (barrel chair) is correlative of memory by considering its historical context and the cluster of informants’ narratives and comments, which include bits of biography and autobiography, prompted by the chair as a visual mnemonic device. The chair is shown to be evocative of a bygone era for the septuagenarian informants, who express a cohort awareness, and also a stimulus for conversation about the present and future. Hence, the single artifact is mnemonic, contemporary and prophetic.

FR :

Cet article analyse comment un artefact (une chaise-baril) est lié à la mémoire, ce en considérant son contexte historique d’origine et l’ensemble des récits et commentaires des informateurs, lesquels comprennent une certaine part de biographie et d’autobiographie, provoqués par la chaise qui sert de support visuel à la mémoire. On voit comment la chaise évoque une époque ancienne chez les informateurs septuagénaires, qui manifestent une conscience générationelle ; elle sert également de support à la conversation à propos du présent et de l’avenir. Désormais, le simple artefact est mnémonique, contemporain et prophétique.