Volume 27, numéro 2, automne 1994 Écrits de femmes à la renaissance Sous la direction de Anne R. Larsen et Colette H. Winn

FR :

Dans les écrits didactiques féminins du XVe au XVIIe siècles (traités de morale mondaine à l'usage des princesses et dames de haut rang, conseils et instruction d'une mère à sa fille, guides dévotionnels), la représentation s'effectue par un jeu de miroirs. Les écrivaines ne remettent pas en question l'image de la femme idéale qui est déposée dans « le miroir des femmes », mais elles insistent tout particulièrement sur celles de ces vertus qui les réintégreront dans la sphère de dignité jusque-là réservée aux hommes. Ces femmes peuvent nous paraître aujourd'hui timides, prudentes, conservatrices. Toutefois, en soulignant « l'excellence du sexe », elles préparaient la voie à celles qui s'enhardiraient jusqu'à revendiquer le droit de la femme à l'étude.

EN :

In women's didactic works from the XVth through the XVIIth century (conduct books written for princesses and noble women, instructions from mothers to daughters, devotional guides), representation functions as a mirroring effect. Women writers do not question the image of the ideal woman reflected in the « miroir des femmes » (conduct books written by men) but they stress specific virtues by which woman can regain her « dignity » which until then was reserved for men only. These women may appear to us today as shy, prudent, conservative. But in fact, their demonstration of woman's « excellence » paved the way for those who, more audacious, would claim woman's right to study.

FR :

Dans son analyse des rapports entre les trois parties des Angoysses douloureuses et les Epistres familieres et invectives d'Hélisenne de Crenne, Martine Debaisieux indique le jeu des contradictions qu'entraîne le phénomène de répétition et de continuation exploité par l'auteure. En examinant le réseau de « subtiles inventions » et d'« artificieles mensonges » constitutifs de l'uvre, son analyse vise indirectement à faire ressortir les problèmes de lecture et d'interprétation impliqués dans cette fiction féminine qui refuse de fixer le sens.

EN :

In her analysis of the relation between the three parts of the Angoysses douloureuses and the Epistres familieres et invectives of Hélisenne de Crenne, Martine Debaisieux focuses on the play of contradictions that the repetitions and continuations exploited by the writer bring into existence. In her analysis of the grid of « subtle inventions » and « artificial lies » inherent in these works, her article illumines indirectly the reading and interpretive problems implied in this woman's fiction that refuses a fixed meaning.

FR :

Placées au centre du volume des Oeuvres , les élégies de Louise Labé constituent un ensemble structuré dont la signification s'enrichit de multiples rapports entretenus avec d'autres parties du volume et, en particulier, son paratexte (titre, épître dédicatoire, textes d'hommage réunis à la fin du volume sous le titre « Escriz de divers poetes, à la louenge de Louize Labé Lionnoize »). Dans ces textes, Louise Labé ne met pas seulement en scène une persona d'amante, mais aussi une persona d'auteure réclamant l'indulgence de ses lectrices et s'offrant à les aider à chanter leur plainte. Ainsi l'aventure littéraire, avec les périls qu'elle comporte pour la femme du XVIe siècle, devient-elle thème littéraire au même titre que l'aventure amoureuse.

EN :

Placed at the center of Louise Labé's Oeuvres, the elegies constitute a structured ensemble whose significance is enriched by the multiple rapports it maintains with the other parts of the work, specially with its paratext (title, dedicatory epistle, and the various texts in honor of « Louise Labé from Lyons »). In the elegies, Louise Labé presents the persona of a female lover as well as the persona of a woman writer who begs her female readers for their forgiveness while offering to help them express their love pain. Much in the same way as the « love adventure », the « literary adventure » and the danger it represents for the sixteenth-century woman becomes the subject of literature.

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Dans l'Espagne inquisitoriale et misogyne de la Contre Réforme, Thérèse d'Avila vit des expériences mystiques intraduisibles en mots. Sous l'ordre de ses confesseurs, elle doit écrire sur son expérience. L'auteure se donne deux buts : parler en tant que femme et exprimer en mots l'union divine innommable. L'analyse de la rhétorique thérésienne montrera que l'écrivaine arrive à ses fins. Plus encore, parce qu'elle affirme sa féminité, elle peut écrire sur Dieu. Cependant et paradoxalement, son discours sanctionne l'autorité ecclésiale masculine et renforce les préjugés sur l'infériorité féminine.

EN :

In the inquisitorial and misogynist Spain of the Counter Reformation, Teresa of Avila experiences moments untranslatable in words. Submissive to the order of her confessors, she is obliged to write on her experiences. Therefore, the author fixes herself two goals : speak as a women and express in words the unnamable divine union. The study of Teresa's rhetoric will demonstrate that she succeeds. Moroever, the statement of her feminity allows her to speak of God. Yet, and paradoxically, her writings approve the male ecclesiastical authority and reinforce the stereotypes concerning the inferiority of women.

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Marie de l'Incarnation (Guyart) est représentée par ses apologistes telle une mater dolorosa souffrant toute sa vie de l'abandon qu'elle a fait subir à son fils, pour obéir à sa double vocation de mystique et de missionnaire. Cette analyse montre qu'il n'en est rien. Utilisant le topos traditionnel des écrits de femmes mystiques sur l'abandon nécessaire de tous les liens familiaux et surtout l'abandon des enfants pour la plus grande gloire de Dieu, Marie de l'Incarnation déjoue des demandes culpabilisantes de son fils et en vient à lui faire admettre que c'est lui qui avait tort de mettre un obstacle à sa vocation. De ce réglement de compte entre mère et fils surgit une des correspondances les plus passionnantes du XVIIe siècle.

EN :

Marie de l'Incarnation (Guyart) is represented by her apologists as a mater dolorosa, who suffered all her life from her having to abandon her son in order to fulfill her double vocation as mystic and missionary. My analysis shows the fallacy of this representation. Using the traditional topos of women mystics' writings on the necessary abandonment of all family ties, and especially the abandonment of children, for the greater glory of God, Marie de l'Incarnation thwarts her son's guilt-inducing demands, and comes around to making him admit that it was he who was in the wrong for placing himself as an obstacle to her vocation. From this setting account between mother and son there emerges one of the most fascinating correspondances of the 17th century.

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François Cornilliat se penche sur les enjeux idéologiques et rhétoriques de la « laïcisation » du récit de miracle. Son analyse porte principalement sur la 72e - et dernière - nouvelle de l' Heptaméron de Marguerite de Navarre. Une naïve religieuse, engrossée par son confesseur, relate sa mésaventure à la duchesse d'Alençon qui, imbue d'évangélisme, convainc la nonne, qu'au lieu de s'en remettre au pouvoir illusoire du Pape, elle ferait mieux de dialoguer directement avec Dieu sans intercession « humaine ». L'intervention de la duchesse d'Alençon, qui est aussi l'auteure du livre, est ainsi liée à l'activité du récit désacralisant.

EN :

François Cornilliat examines the ideological and rhetorical trappings of the secularization of the miracle narrative. His analysis focuses primarily on novella 72, the last novella of Marguerite de Navarre's Heptameron. A naive nun, made pregnant by her confessor, reveals her misadventure to the duchess of Alençon. Committed to evangelical thought, the duchess convinces the nun to renounce the Pope's illusory power in order to dialog directly with God without any need for « human » intercession. The duchess, who is likewise the author of the tale, subverts the sacramental value of the narrative.

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On trouve deux sortes de baisers dans la poésie masculine de la Renaissance française. L'une prend son origine chez les lyriques latins dont s'inspirent les Basia de Jean Second, l'autre dans une épigramme de Platon transformée par les Italiens à la lumière du De amore de Ficin ; et tous ces baisers sont légitimés par l'absolue supériorité d'un sexe sur l'autre. Les auteures ont ignoré la première sorte, qui ne met en scène que des « Mignone ». Mais la seconde, la « philosophique », a causé grand tort aux femmes : ce que remarquent Pernette Du Guillet, Louise Labé et Marguerite de Navarre avec élégance et douleur.

EN :

One finds two sorts of kisses in the love poetry of the French Renaissance. One originates in the Latin poems that inspire Secundus's Basia, the other in an epigram by Plato transformed by the Italians in light of Ficino's De amore, yet all these kisses are legitimized by the absolute superiority of one sex over the other. The first sort, in which only young girls perform, was ignored by women writers. But the second one, the « philosophical » one, greatly harmed women : a fact that Pernette Du Guillet, Louise Labé and Marguerite de Navarre elegantly yet painfully pointed out

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Le renouveau d'intérêt porté au « discours préfaciel » des textes littéraires a entraîné depuis quelques années l'étude de l'appareil liminaire d'ouvrages féminins. Anne Larsen se propose de faire l'examen de la dédicace de la première traduction française des trois dialogues scientifiques de Pierre Messie, que publia en 1566 l'érudite parisienne Marie de Cotteblanche. L'analyse de ce texte liminaire est suivi de sa première transcription depuis 1566 et de sa traduction anglaise.

EN :

The renewed interest in the prefatory discourse of literary texts has occasioned in the last few years the analysis of the prefatory texts of women's writings. Anne Larsen examines the dedicatory epistle to the first French translation of Pierre Messie's three scientific dialogues published in 1566 by the Parisian learned woman, Marie de Cotteblanche. The transcription and English translation of this preface appear here for the first time.

FR :

Le Carnet Noir de Lawrence Durrelle et le roman de la transisition.

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Les Faux-Monnayeurs et l’économie des possibles.

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Bibliographie annotée d’Édouard Glissant