FR :

Des tueries antisémites de Montauban et Toulouse en 2012 à l’attaque de Charlie Hebdo en 2015, des attentats de Paris toujours en 2015 à la fusillade de Strasbourg en 2018, la France a été, lors de la dernière décennie, durement frappée par le terrorisme. On ne s’étonnera donc pas que les autrices et auteurs de théâtre aient cherché à se saisir de ce sujet qui résiste pourtant au théâtre, ouvrant de nouvelles voies poétiques pour dire l’indicible. Ce sont ces nouvelles voies que tente de mettre au jour cet article à travers l’étude d’une dizaine de pièces françaises écrites entre 2002 et 2019.

EN :

From the antisemitic killings in Montauban and Toulouse in 2012 to the attack on Charlie Hebdo in 2015, from the attacks in Paris again in 2015 to the shooting in Strasbourg in 2018, France has been hit hard by terrorism in the last decade. It is not surprising, therefore, that theatre authors write on this subject, which is nevertheless resistant to theatre, opening up new poetic paths to say the unspeakable. It is these new paths that this article attempts to highlight through the study of a dozen French plays written between 2002 and 2019.

FR :

L’article propose une lecture du drame contemporain qui appelle et mobilise le motif de l’eau – élément façonnant nos imaginaires et à la fonction structurante dans nos sociétés aussi bien historiquement, économiquement que symboliquement. De la fable écologique à la pièce-paysage, notamment, quelles sont les modalités de présence de l’eau? Que met l’eau à l’épreuve dans le drame et pour le drame? Au carrefour d’une approche poétique, écopoétique et poïétique, cette traversée des écritures engage à une réflexion sur les écritures de la traversée. Comment les drames de l’eau (au sens dramaturgique) sont-ils poreux ou répondent-ils aux drames de l’eau (au sens politique) et particulièrement aux drames de la mer, dès lors qu’ils s’associent à des dramaturgies de l’exil, du départ ou de la migration?

EN :

This paper offers to analyze contemporary dramas summoning and evoking the motif of the water – an element that shapes our imagination owing to its structuring function in our societies as much historically and economically as symbolically. From the environmental tale to the landscape drama, notably, in what ways is water represented? What does water put to the test in the drama and for the drama? At the crossroads between poetic, eco-poetic and poietic approaches, this crossing of the writings initiates a reflection on the writings of the crossing. How porous are water dramas (in the theatrical sense) or how do they respond to the water dramas (in the political sense) and particularly to the sea dramas, as soon as they merge with dramas of exile, departure or migration?

FR :

Le texte présenté ici ausculte plusieurs dramaturgies au prisme de leurs relations avec des environnements médiatiques, tels que la télévision, la téléphonie ou le web. Étudiées tant du point de vue dramaturgique que scénique, les oeuvres d’Emilie Rousset, Gwendoline Soublin, Pauline Peyrade et du duo Giuseppe Chico et Barbara Matijević se construisent à partir de formes et de contenus déjà existants et déploient des récits aux multiples formes. À partir de la notion de « récit alternatif », développée par Nicolas Bourriaud (2006), nous verrons comment ces oeuvres théâtrales originales invitent à un nouvel usage du monde.

EN :

The text examines several dramaturgies through their relations to mediatic environments such as television, phone or web. From a dramaturgical and scenic point of view, the works of Émilie Rousset, Gwendoline Soublin, Pauline Peyrade and the duo Giuseppe Chico and Barbara Matijević are built from already existant contents and develop narratives of multiple forms. With the help of the notion of “alternative narrative”, elaborated by Nicolas Bourriaud (2006), we will see how these original theatrical works convey us to a new use of the world.

FR :

Cet article revient sur les réseaux d’émergence des écritures d’Afrique subsaharienne francophone et d’Outre-Mer. Il pose la question de leur place dans le paysage des écritures françaises d’aujourd'hui. En effet, cette place ne va pas de soi alors qu’en remontant le fil de l’histoire on comprend que ces écritures soient assez logiquement prises dans le maillage des dramaturgies de la France hexagonale. Après un aperçu historique des différentes générations d’auteur·trices et des circuits qui leur ont permis d’émerger depuis les années 1970, l’article interroge l’évolution de ce rapport aux institutions du spectacle vivant ces dernières décennies. En proposant un état des lieux des principaux·pales auteur·trices actuellement remarqué·es, nous dressons une cartographie à la fois éditoriale et institutionnelle qui montre l’interdépendance des réseaux d’auteur·trices avec les politiques culturelles françaises qui n’ont de cesse pourtant de les renvoyer dans des espaces dédiés. Les auteur·trices contemporain·es d’Afrique et des diasporas sont pris·es dans une situation inextricable qui est le fruit de l’histoire coloniale. Devenu·es ces dernières années de véritables acteur·trices culturel·les dans leur pays d’origine, c’est par ce biais que des partenariats institutionnels se nouent avec les pays dits du « Nord » et que ces auteur·trices-directeur·trices de festivals assurent leur propre visibilité dans le paysage des dramaturgies françaises et francophones qui leur offre publication et statut professionnel. Mais pourquoi sont-il·elles tout de même si peu visibles ou renvoyé·es dans des espaces de la marge? Quels sont les impacts de ces phénomènes sur le plan esthétique? Qu’est-ce qui explique une telle situation et que faut-il encore déconstruire dans le regard occidental pour que ces écritures soient réellement comprises et affranchies d’un certain nombre de tâches qui étouffent encore et toujours la création? L’article tente d’apporter des réponses à cette fusion-disjonction entre écritures « d’Afrique et des diasporas » et « écritures françaises ».

EN :

This article is about the emergence of French-speaking Sub-Saharan Africa and overseas writings. It raises the question of their place in the landscape of French writing today. Indeed, this place should be obvious if we consider the historical heritage. One understands that these writings are quite logically part of the French hexagonal dramaturgies. After a historical overview of the different generations of authors and the circuits that have allowed them to emerge since the 1970s, the article questions the evolution of the relationship to performing arts institutions in recent decades. By proposing an inventory of the main authors currently noticed, it draws up a cartography, both editorial and institutional, which shows the interdependence between authors networks and French cultural policies, which are nonetheless unceasing to send them back to dedicated spaces. Contemporary authors from Africa and the diasporas are caught in an inextricable situation which comes from colonial history. In recent years, they have become real cultural players in their countries of origin, and it is through this that institutional partnerships are constructed with the so-called “northern” countries and that these writers and festival directors ensure their own visibility in the landscape of French and French-speaking dramaturgies which offer them publication and professional status. But why are they all the same so barely visible or reflected in spaces of the margin? What are the impacts of these phenomena on the aesthetic level? What explains such a situation and what still needs to be deconstructed in the Western representation so that these writings could be really understood and freed from a certain number of tasks which still and always stifle creation? The article tries to provide answers to this fusion-disjunction between “African and diaspora” writings and “French writings”.

FR :

Cet article consacré aux dramaturgies du cirque en France porte sur deux spectacles récents créés sous chapiteau par Pascaline Herveet et le Cirque du Dr Paradi, À dada!!! (2014) et Les Petits Bonnets (2019). Nous proposons d’étudier la façon dont l’autrice, chanteuse et metteure en scène expérimente l’hybridation du cirque avec les autres arts (texte, musique, danse) afin de composer des fictions acrobatiques et circassiennes polymorphes et politiques.

EN :

This article is dedicated to circus dramaturgies in France and focuses on two recent shows, À dada!!! (2014) and Les Petits Bonnets (2019), created by Pascaline Herveet and the Cirque du Dr Paradi under a big top. We intend to study how the author, singer and director experiments the hybridization of circus with other arts (text, music, dance) in order to compose polymorphic and political acrobatic and circus fictions.

FR :

Cet article compare les stratégies dramaturgiques aménageant une interrogation éthique sur la représentation de la honte dans la pièce de théâtre Small Talk de Carole Fréchette et le conte urbain Red voit rouge de Jean Marc Dalpé. Adoptant une perspective pragmatique, il élucide le déploiement de la « parole-acte révélatrice » dans le dialogue théâtral à la lumière de la théorie d’Erving Goffman portant sur les interactions sociales ainsi que des analyses féministes de Sara Ahmed sur l’affect et la vulnérabilité. Il démontre que Jean Marc Dalpé et Carole Fréchette arrangent des affrontements violents dans lesquels les protagonistes fragiles sont dès le début voués à la perte. Leur vulnérabilité accrue renforce l’humiliation et le sentiment de honte, engageant ainsi les spectateur·trices dans une interrogation critique des comportements transgressifs qui passe tant par le langage que par la circulation des émotions.

EN :

This article compares the dramaturgical strategies aiming to elicit an ethical interrogation of the representation of shame in the play Small Talk by Carole Fréchette and the urban tale Red voit rouge by Jean Marc Dalpé. Adopting a pragmatic approach to theatrical dialogue, the objective of this study is to elucidate the deployment of a “speech act of revelation” by engaging Erving Goffman’s theory of social interaction and Sara Ahmed’s writing on affect and vulnerability. We will demonstrate that Jean Marc Dalpé and Carole Fréchette arrange violent confrontations that the fragile protagonists are destined to lose even before their beginning. Their heightened vulnerability magnifies the feeling of shame, thus engaging the spectators in a dialogue on the ethics of the transgressive acts.

FR :

À partir d’un point de vue subjectif, cet article propose l’examen de l’influence de l’esthétique filmique sur la pièce L’imposture (2009) de la dramaturge québécoise Evelyne de la Chenelière. En articulant le concept sémio-pragmatique de la cinéfiction, développé par Sylvano Santini, aux théories récentes en matière de lecture dramatique, j’évalue comment la pièce parvient à performer les images, les mouvements et les techniques du cinéma dans mon esprit. Je démontre que l’omniprésence de l’écran dans le texte favorise la création d’un pacte cinématographique, celui-ci étant renforcé par une abondance de tropismes du septième art. Une fois le pacte accepté, le « travail de suture » (Métais-Chastanier, 2006) entre les scènes et les différents niveaux dramatiques de la pièce peut être envisagé et actualisé à l’aune de l’esthétique du montage. Enfin, j’examine comment ce « travail de suture », sans cesse pointé du doigt par de la Chenelière, peut révéler une critique des vérités fabriquées.

EN :

From a subjective point of view, this article examines the influence of film aesthetics on the play L’imposture (2009) by Quebec playwright Evelyne de la Chenelière. By articulating Sylvano Santini’s semio-pragmatic concept of “cinéfiction” with recent theories of dramatic reading, I assess how the play manages to perform the images, movements and techniques of cinema in my mind. I demonstrate that the omnipresence of the screen in the text favors the creation of a cinematic pact, which is reinforced by an abundance of cinematographic tropisms. Once the pact is accepted, the “travail de suture” (Métais-Chastanier, 2006) between the scenes and the different dramatic levels of the play can be considered and updated in the light of the aesthetic of montage. Finally, I examine how this “travail de suture”, which seems constantly highlighted by de la Chenelière, can reveal a critique of fabricated truths.