Volume 49, numéro 1, printemps 2024 RACAR at 50 RACAR à 50 ans

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Cet article porte sur les quatre vitraux de Tiffany Glass & Co. installés entre 1897 et 1923 à la cathédrale anglicane Saint-Paul de London, en Ontario. Ces vitraux commémorent les souvenirs des membres de la famille Meredith de London. Cette famille a considérablement façonné les systèmes judiciaire et financier canadiens au tournant du vingtième siècle, tout en agissant à titre de mécène. Toutefois, presque l’entièreté des connaissances culturelles sur les vitraux commémoratifs a été perdue, et ce, seulement cinquante ans après l’installation du dernier vitrail à la cathédrale. Même s’ils ont été produits par une verrerie de renommée mondiale et commandés par une famille d’envergure, les vitraux Tiffany de Saint-Paul ont bien peu suscité l’intérêt de la recherche. Qui plus est, les écrits académiques publiés sur le sujet sont remplis d’inexactitudes. Cet article aborde ces questions tout en attirant l’attention sur les contributions décisives des Meredith à l’histoire de l’art de London et sur l’importance de leurs vitraux commémoratifs Tiffany au Canada.

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Cet essai examine le traitement de la melindrosa ou Nouvelle Femme et de la race dans les tableaux de l’artiste impressionniste brésilienne Georgina de Albuquerque (1885-1962). En explorant sa technique impressionniste, nous offrons un aperçu important des limites et des avantages de ce style. Nous contestons les premières impressions de certains historiens et historiennes de l’art qui présentent Albuquerque comme conservatrice et réactionnaire. En réalité, elle a produit des oeuvres dont le potentiel artistique radical surpasse même celui de certains et certaines de ses contemporains de l’avant-garde moderniste brésilienne, dont Tarsila do Amaral et Candido Portinari.

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This article revisits the Disraeli project, a collective documentary portrait of the rural town of Disraeli, Quebec, undertaken in 1972 by photographers Claire Beaugrand-Champagne, Michel Campeau, Roger Charbonneau and Cedric Pearson, and researchers Ginette Laurin and Maryse Pellerin. Immediately following its initial dissemination, the project—now considered a pivotal event in the history of photography in Quebec—sparked a veritable media storm, the first to be centered on the ethics of photographic representation. The article reconsiders the emergence, realization, and reception of this collective work with a focus on collaboration, a key notion for several recent studies on photography. It argues that in order for the Disraeli project to be seen as a successful act of collaboration between the photographers and the people photographed, this notion must expand to allow controversy and disagreement to be part of the story told.

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Cet essai propose une nouvelle manière de considérer la bureaucratie néolibérale au sein du champ de l’art contemporain en mettant l’accent sur la manière avec laquelle les abstractions administratives sont vécues concrètement. La bureaucratie se définit comme un processus d’abstraction de la réalité en des normes, des processus et des catégories qui, à l’ère néolibérale, proviennent essentiellement de l’entreprise privée. Puisque ces abstractions deviennent souvent plus importantes que les réalités qu’elles décrivent, je propose une analyse d’oeuvres contemporaines qui explorent la réalité du travail d’artiste sous la bureaucratie néolibérale et la violence symbolique que cette dernière engendre. Par le biais d’une lecture de Popularity (2012) de Joshua Schwebel, de The Gathering (2020) par John Boyle-Singfield et de l’installation Le Ministère (2022) par le collectif CODE BLANC, il s’agit de mettre en lumière l’infrastrucutre administrative de l’art contemporain, afin de questionner ses fondements idéologiques et de rendre ses conséquences visibles.