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1002.Plus d’information
L'auteur démontre ici que le film India Song de Marguerite Duras (1975) constitue une résistance du lieu filmique, en ce sens qu'il révèle une indifférence à l'égard des présupposés dramatiques habituels : contexte réaliste, soin du vraisemblable et ordre spatio-chronologique. Cette résistance fait d'India Song une tragédie, un film tragique.
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1003.Plus d’information
RésuméLe présent article explore la relation entre le mythe, la poésie et la musique, en cherchant à identifier leurs points de convergence et de divergence au-delà du critère de traduisibilité communément invoqué. Six grands poèmes portant sur des thèmes mythiques sont analysés en fonction de trois problèmes empiriques : ceux du corps, de la langue et de l'économie politique. L'article offre des réflexions sur la musicalité de la langue et conclut sur la question de la mythopoétique de la mort.
Mots-clés : Friedrich, mythe, poésie, musicalité, Friedrich, myth, poetry, musicality, Friedrich, mito, poesía, musicalidad
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1004.Plus d’information
Cet article présente les résultats d'une étude pilote visant à caractériser trois styles d'interprétation différents de la musique de J.-S. Bach dans le contexte d'un processus de recherche-création. En s'appuyant sur une étude de l'interprétation de la musique baroque au xxe siècle, un pianiste a joué un extrait de la Partita en do mineur (BWV 826) selon trois esthétiques contrastantes (romantique, moderne, rhétorique). Le jeu du pianiste a été capté et enregistré en format de données midi sur un piano Yamaha Disklavier DC7X. Une description verbale de chaque style a ensuite été obtenue suivant la technique de l'auto-explicitation réalisée par le pianiste. Les captations sonores de chaque extrait ont été présentées à un auditeur expert, spécialiste en enregistrement du piano, ce qui a permis d'obtenir une perspective externe sur les interprétations. Ces descriptions qualitatives ont été mises en correspondance avec une analyse quantitative des paramètres d'exécution, comme le tempo, les vitesses d'attaque et le degré de legato.
Mots-clés : articulation, auto-explication, Bruce Haynes, Partita en do mineur (BWV 826), tempo, articulation, Bruce Haynes, Partita in C minor, BWV 826, self-explicitation, tempo
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1007.Plus d’information
Mots-clés : analyse musicale, histoire, New Musicology, politique, recension, history, musical analysis, New Musicology, politics, review
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1008.Plus d’information
Le manuscrit Annales Musicales du Petit-Cap se trouve dans les Archives du Séminaire de Québec. Il contient 131 chansons, paroles et mélodies, recueillies par Mgr Thomas-Étienne Hamel qui fut, dans la vie ecclésiastique et académique du Québec, l'un des personnages les plus renommés de son temps. Malgré son importance, les notes biographiques ne mentionnent que très brièvement l'intérêt qu'il portait à la musique, et les auteurs des commentaires musicaux ne semblent pas avoir examiné le manuscrit de près. Les premières 66 chansons du volume appartiennent au répertoire de chansons traditionnelles. Dans la deuxième partie du volume, on trouve 65 pièces qui comprennent des chansons, des romances, et même des vaudevilles, tirés pour la plupart du répertoire populaire français de l'époque, dont onze portent des attributions (compositeur et/ou parolier). Le volume se présente donc comme deux volumes séparés, aux intentions distinctes. Le catalogue des Archives situe la compilation de la collection « entre 1865 et 1908 ». Un examen plus détaillé suggère un laps de temps plus court, de deux ou trois ans seulement, soit au milieu des années 1860. L'article se veut une appréciation ou encore une série d'observations critiques, et non pas une étude ethnomusicologique.
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1010.Plus d’information
L'oeuvre romanesque de Léonora Miano est profondément marquée par le recours à l'intermédialité. Celle-ci se met en place notamment grâce à des références constantes à une culture musicale qui dépasse l'axe France-Afrique structurant les identités afropéennes des personnages et ouvre l'univers fictionnel sur l'espace atlantique en faisant appel à un patrimoine musical essentiellement américain (jazz, funk, soul, etc.). Au-delà de l'aspect structurel de cette intermédialité musicale, sa présence diégétique renforce par bien des aspects la réflexion – de l'auteure et de ses personnages – d'une part sur les questions identitaires, d'autre part sur la masculinité et la position du « garçon noir » pris en étau entre divers schémas contraignants. Le présent article étudie cette articulation entre intermédialité musicale et identités dans les deux tomes de Crépuscule du tourment.