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1341.Plus d’information
Dans l'enseignement des arts, créativité et liberté de l'élève sont souvent associées. Le présent article s'interroge pourtant sur la fonction des contraintes dans les activités créatrices menées en classe, en particulier dans des activités d'improvisation et de composition. Le processus de dévolution, d'abord conceptualisé par les didacticiens des mathématiques, est ici examiné dans l'enseignement musical. Qu'implique ce processus, par lequel l'apprenant prend en charge des directions de recherche et des choix, de la part de l'enseignant, dans le cadre d'une séquence musicale consacrée à des productions originales? C'est une des questions centrales traitées ici.
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1344.Plus d’information
Dans les contextes d'affrontement suscités par les avant-gardes, les acteurs font face à des incertitudes récurrentes quant à comment construire ce qu'on appelle un syllogisme pratique, c'est-à-dire un syllogisme dont la conclusion est non pas une vérité mais une action. Que ce soit pour défendre la validité de ces oeuvres ou pour la mettre en cause, les uns et les autres doivent répondre, face à l'expérience d'une musique véritablement inouïe, à la question pratique par excellence : que faire pour bien agir ? Cette problématique est explorée ici à partir de l'analyse d'un unique passage de l'Harmonielehre d'Heinrich Schenker, un livre paru à Vienne en 1906. Peu avant la création des premières oeuvres atonales d'Arnold Schoenberg, l'auteur y condamne comme un « dol » toute tentative d'affaiblir la tonalité, en prônant comme un devoir moral la « stigmatisation » (brandmarken) d'une telle attitude. Le texte soulève ainsi des questions centrales à propos des rapports entre art, morale, droit et violence.
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1345.Plus d’information
Des Images oubliées aux Reflets dans l'eau, une grande majorité de la musique de Claude Debussy est remplie d'images et de tableaux sonores. L'oeuvre debussyste est d'ailleurs amplement citée comme préexistante dans le cinéma, tout genre confondu, et ce depuis le muet, notamment pour les scènes de plein air, jusqu'à la période contemporaine. Debussy est musicien de la nature, du voyage, d'effets de lumière dans l'eau, voire du monde de l'enfance, mais bon nombre de ses oeuvres (« Nuages », Pelléas et Mélisande, Le Martyre de Saint-Sébastien ou son opéra inachevé La Chute de la maison Usher) sont également autant de manifestations de la mort et de la peur. L'ambition de cet article est de montrer en quoi des compositeurs comme Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith ou encore Alejandro Amenábar sondent le langage debussyste pour enrichir le paratexte de leurs partitions destinées à des films comportant une dimension fantastique sombre, estompant ainsi la frontière qui existe entre eros et thanatos, ou encore entre le monde des morts et celui des vivants.
Mots-clés : cinéma, Claude Debussy, fantastique, musique, sombre, cinema, dark, Claude Debussy, fantasy, music
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1346.Plus d’information
Cet article traite de questions liées à la représentation et à l'expression du soi dans une communauté inuit du Labrador en se basant sur trois chansons de style country composées localement et fréquemment demandées et diffusées sur les ondes de la radio communautaire. La motivation politique, insuffisamment mise en valeur, sous-jacente aux « structures de sentiment » de Raymond Williams permet de corriger le déséquilibre discursif qui privilégie les formes « authentiques » par rapport aux formes euroaméricaines inuit. Mesurer la culture en termes d'expérience vécue plutôt qu'en termes de formes symboliques distinctes, comme le propose Williams, constitue la base pour identifier le substrat de continuités affectives qui perdurent alors que des formes plus tangibles s'érodent ou disparaissent. Des affectivités inuit distinctes qui s'attachent aux formes musicales non inuit sont à leur tour diffusées et partagées par la radio. Dans le paysage radio auditif-affectif qui en résulte, la portée affective d'une chanson est convertie en structures de sentiment sonore par l'interaction réflexive entre subjectivités émotionnelles individuelles et collectives.
Mots-clés : Artiss, identité inuit, musique inuit, radio communautaire, continuités affectives, structures de sentiment acoustique, Artiss, Inuitness, Inuitized Music, Community Radio, Affective Continuities, Structures of Sonic Feeling, Artiss, identidad inuit, música inuit, radio comunitaria, continuidades afectivas, estructuras de sentimiento acústico
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1349.Plus d’information
Dans cet article, on montre que le Tentamen de Leonhard Euler (1707–1783) apporte une solution arithmétique et musicale aux problèmes évoqués par Leibniz dans sa lettre à Christian Goldbach du 17 avril 1712, et que, contrairement à une idée largement répandue, les genres musicaux (genus musicum) ont été repris et développés par des théoriciens de la musique et des compositeurs. Tout d'abord par le physicien Adriaan Fokker (1887–1972) qui a sollicité de nombreux compositeurs hollandais, puis par l'école américaine qui, avec Harry Partch (1901–1974), Ervin Wilson (1928) et Ben Johnston (1926), a poursuivi le développement de ces théories dans l'exploration expérimentale de l'intonation juste et des univers non tempérés.
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1350.Plus d’information
Présentation d'un portrait du musicologue belge Harry Halbreich à travers « vingt regards » évoquant ses publications, ses activités de conférencier et d'enseignant, sa participation active au milieu de la musique contemporaine à l'échelle mondiale ainsi que des souvenirs personnels liés à l'homme dans sa vie privée.
Mots-clés : Harry Halbreich, Belgique, témoignage, compositeurs, publications