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L'auteure étudie les mobilités sociales engendrées par des dispositifs sociosanitaires de prévention et de prise en charge du VIH/sida parmi des femmes séropositives socialement marginalisées résidant dans la ville de Gondär, au nord-ouest de l'Éthiopie. Assujetties à un pouvoir de plus en plus orienté vers la prise en considération des individus se situant aux marges de la société pour faciliter leur autonomisation (empowerment), ces femmes entament des processus de construction identitaire au sein desquels leurs statuts sociaux sont le résultat d'arrangements et de compromis entre des rôles féminins traditionnels et les nouvelles formes de militantisme et de visibilité sociale auxquelles la lutte contre le VIH/sida a donné lieu.

Mots-clés : empowerment, marges, mobilité sociale, pouvoir, VIH

Figure du féminisme états-unien, Kate Millett est surtout connue pour son activisme et son oeuvre littéraire. Cependant, un pan majeur de sa pratique reste très largement négligé, voire ignoré : sa carrière d'artiste. Ses créations plastiques doivent ainsi être comprises non seulement comme une phase constitutive de l'essai Sexual Politics (1970) mais aussi en tant que démarche active de résistance. Dans le présent article à la croisée des études de genre et de l'histoire de l'art, l'auteure cherche à voir la manière dont l'oeuvre de Kate Millett, centrée sur la représentation du corps, articule esthétiquement une critique des politiques du genre.

Mots-clés : femmes, féminisme, genre, histoire de l'art, politique, esthétique, cunt art, sculpture, corps, corps lesbien, mujeres, feminismo, género, historia del arte, política, estética, cunt art, escultura, cuerpo, cuerpo lésbico

Cette étude, présentée en guise d'introduction aux six articles de ce numéro thématique de la revue, s'inspire des notions de «soi» et de l'«autre» pour comparer les stratégies analytiques et rhétoriques mises en œuvre par les auteurs pour marquer une distance entre eux et leurs objets d'étude, qui portent soit sur la poésie populaire soit sur les poètes populaires eux-mêmes. Au lieu de considérer l'ethnologue comme un élément de l'auditoire, dégagé de son objet, l'analyse met l'accent sur son rôle de (re)producteur de textes culturels.

Prenant au mot l'affirmation de Gilles Carle selon laquelle La vraie nature de Bernadette est un film « presque philosophique », l'objectif de cet article est d'expliciter le contenu philosophique de cette oeuvre en prenant pour point d'appui le Supplément au voyage de Bougainville de Denis Diderot. Plus précisément, il s'agira de montrer l'originalité philosophique de la conception du rapport de la nature et de la culture avancée par Gilles Carle. Au contraire de certains penseurs des Lumières qui utilisent les sociétés dites « primitives » comme une sorte d'idéal utopique duquel les sociétés européennes devraient se rapprocher, la dimension utopique de La vraie nature de Bernadette s'arrime paradoxalement à une volonté de réalisme puisqu'elle permet à Gilles Carle de témoigner des contradictions et des ambivalences profondes de la culture québécoise des années 70.

Le manuscrit Paris, BNF, fr. 25545 est atypique à plusieurs égards. En plus d'afficher une imposante diversité poétique (fabliau, vie de saint, roman, poème didactique, etc.), il présente quelques textes rares dont le caractère économique ou commercial tranche avec la tonalité plus « littéraire » des autres pièces. Comme il s'inscrit dans le contexte déjà problématique de ce recueil hautement divers, ce rapprochement entre commerce et littérature a poussé certains critiques, dont Olivier Collet et Jean Rychner, à postuler un destinataire bourgeois qui serait lui-même marchand de profession. Loin d'être sans conséquence, cette hypothèse ferait de ce recueil daté du début du xive siècle l'un des premiers, voire le premier manuscrit bourgeois. Cet article entend nuancer cette hypothèse par le biais d'une double approche philologique et poétique. En misant d'abord sur l'analyse du contenu et de la tradition manuscrite des pièces à caractère économique, il deviendra possible d'identifier certaines passerelles qui ont uni commerce et littérature dans les pratiques de lecture d'un vaste pan du lectorat potentiel de ces textes. Ces passerelles laisseront ensuite apparaître une série de thèmes et de préoccupations récurrentes au sein même du recueil qui permettront de repenser sa cohérence d'un point de vue poétique. Il apparaîtra au final que ce livre, qui reconduit avec insistance les problématiques morales soulevées par l'expérience sociale et culturelle de la ville, reflète sans doute moins l'esprit du bourgeois que l'esprit du bourg.

Dans une publication récente, Jérôme Meizoz isole trois postures d'auteur chez Céline, qu'il associe à des moments de sa carrière : d'abord « antibourgeois », puis « pamphlétaire » et, enfin, « bouc-émissaire ». Toutes ces postures s'appuient évidemment sur des données biographiques, connues ou supposées connues du public. Relayées dans ses romans par des ethè qui leur correspondent, ces postures participent d'une poétique de l'authenticité, répondant par ailleurs à la valorisation célinienne de l'autonomie du littéraire par rapport aux « idéâs » et aux « messages ».

Se situant à la croisée du mythe, du conte, de l'histoire et du romanesque, plusieurs des écrivaines de la francophonie procèdent à une réécriture des récits d'origine pour inventer un nouvel imaginaire où la femme est à la source du renouveau social plutôt que de porter le poids du péché originel. Ainsi, chez Calixthe Beyala, la femme, ayant pour ancêtre l'étoile qui s'efforce en vain de sauver l'homme de l'autodestruction, se tient désormais à distance de ce « soleil » par trop ardent. De la même manière, les personnages féminins du roman de Simone Schwarz-Bart s'écartent du chemin de l'homme, pour ne pas être entraînés dans sa course folle sur la voie des malheurs sans fin. Constatant que la « guerre des sexes » s'est ainsi inscrite dans les récits les plus anciens comme dans le langage du quotidien, Assia Djebar remonte à l'époque des anciens empires des Berbères, des Phéniciens et des Romains en quête de la langue perdue du dialogue entre « ennemis ». De manière analogue, le roman de Marie-Célie Agnant interroge l'histoire (dans ce cas celle de l'esclavage) afin de déceler le point de rupture et pour renouer le dialogue avec un Autre qui inspire méfiance depuis « l'origine ». À travers ces diverses réécritures s'esquisse alors un imaginaire de la (re)naissance où la langue perdue du coeur émerge du langage non verbal du corps.

Ce texte analyse le traitement de la diversité culturelle et religieuse par le Code criminel de 1892 à partir de deux exemples de dispositions qui font explicitement référence à de telles minorités : celle relative à la criminalisation de la polygamie, qui mentionne la pratique du mariage spirituel ou plural des mormons, et celle relative à la prostitution de la « femme sauvage ». Dans les deux cas, les dispositions seront analysées en tenant compte du contexte socio-historique dans lequel elles ont été adoptées.

Cette thèse explore le leitmotiv de la prostitution dans l’oeuvre de Tennessee Williams et soutient que la plupart des personnages de Williams sont engagés dans une forme de prostitution ou une autre. En effectuant une analyse formaliste des textes de Williams qui illustrent toute forme de prostitution, avec une attention particulière à quatre grandes pièces, A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Suddenly Last Summer (1958) et Sweet Bird of Youth (1959), cette présente étude fait valoir que le dramaturge utilise un mode de fiction—le gothique—en lien avec une pratique transgressive—la prostitution—pour relier les classes sociales et troubler les catégories de prostitution. Ce faisant, Williams offre une vision plus représentative et nuancée de la prostitution. Théoriquement, cette thèse repose sur …