FR:

La fiction ne manque pas de moyens pour surmonter les affres de l’humaine condition, des ailes prothétiques d’Icare et la quasi-invulnérabilité d’Achille aux implants de la Femme bionique et à l’exosquelette de RoboCop. L’idée de l’altération ou de la perfectibilité corporelle résonne d’autant plus à notre époque, qui voit se profiler le spectre du clonage et des mutations qui en découlent. Deux définitions de l’humain s’opposent alors…

EN:

Fiction does not lack means to overcome the torments of the human condition, from the prosthetic wings of Icarus and the almost invulnerability of Achilles to the implants of the Bionic Woman and the exoskeleton of RoboCop. The idea of body alteration or perfectibility resonates even more in our time, which sees the specter of cloning and the mutations that flow from it looming. Then, two definitions of the human oppose each other…

FR:

Sur de multiples supports — la bande dessinée, le cinéma ou la littérature — s’exposent des représentations d’un au-delà du corps normé, commun. Ce sont les représentations d’une néo-corporalité faite d’augmentations, de mutations, de tout un imaginaire prothétique qui sculptent, dans les images, l’invention, mi-fascinée, mi-inquiète, d’un devenir corporel qui ne relève plus de la seule science-fiction. Ses contours se manifestent tous les jours de façon plus précise…

EN:

On multiple media — comics, cinema or literature — there are representations of a beyond the normed body. Those are the representations of a neo-corporality made of augmentations, mutations, a whole prosthetic imaginary that sculpt, in the images, the invention, half-fascinated, half-worried, of a corporeal becoming that is no longer just science fiction. Its outlines appear every day more precisely…

FR:

Les cycles de La Caste des Méta-Barons et des Technopères d’Alejandro Jodorowsky composent de vastes ensembles fictionnels dans lesquels les imaginaires de la mutilation et de l’augmentation jouent un rôle décisif. Mutilations subies ou désirées y acquièrent une cohérence qu’il convient d’interroger : violence dystopique, éthos aristocratique et rédemption new age mettent en cause les limites des corps, des technologies, des genres, voire du langage lui-même.

EN:

The Metabarons and The Technopriests sagas offer a fictional setting in which the imaginary values of mutilation and body augmentation play a decisive part. Endured or desired mutilations are so recurrent that one may question their coherence: dystopian violence, aristocratic ethos and new age redemption question the boundaries of technologies, bodies, gender, and even the boundaries of language itself.

FR:

S’appuyant sur un précédent essai de typologie des presque-humains (2014), le présent article décline six figures types de personnages : Mutant, Cyborg, Organorg, Robot, Bétail, Zombie. Le pari est que chacune présente un problème philosophique particulier. Si ces types fonctionnent pour l’univers des comics américains, il s’agira à présent de mettre cette typologie à l’épreuve des mangas et animés japonais.

EN:

In a previous study (2014), I suggested a typology of fiction characters, based on the category of “almosthumans”: Mutant, Cyborg, Organorg, Robot, Cattle, Zombie. Each of these characters presents a particular philosophical problem. This framework of six different archetypical characters was based on the world of American comics. The present paper puts this typology to the test of Japanese mangas and animes.

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Le développement de la relation entre la machine et l’individu trouve un écho fertile au sein des mangas. L’étude d’oeuvres emblématiques, comme Ghost in the Shell, Gunnm, Lain et les adaptations de Hiroshi Mori, permet de mettre en lumière leurs manières d’aborder le corps augmenté et son rapport avec sa propre identité, dans une quête de soi qui tend vers le spirituel.

EN:

The development of the relationship between the machine and the individual finds a fertile echo within manga. The study of emblematic works such as Ghost in the Shell, Gunnm, Lain and Hiroshi Mori’s adaptations, brings to light their way of approaching the augmented body and its relationship with its own identity in a quest of the self which tends towards the spiritual.

FR:

Oeuvre essentielle peu étudiée par la critique, Parasite (Kiseiju), écrit et dessiné par Hitoshi Iwaaki et publié en magazine entre 1988 et 1994, condense de façon particulièrement frappante les enjeux du corps mangaesque tiraillé entre l’horreur corporelle et les heurs et malheurs du devenir-posthumain.

EN:

Hitoshi Iwaaki’s masterpiece Parasyte (1988-1994), though ignored by academic critics, encapsulates in a particularly striking way the different issues surrounding manga bodies as they are torn between body horror and the pleasures and disgraces of becoming-posthuman.

FR:

Cet article vise à explorer l’histoire du corps super-héroïque dans les comics des années 30 à nos jours, de manière à voir comment celui-ci — tantôt triomphant, tantôt en proie au délitement — est devenu le reflet d’idéologies américaines de plus en plus contrariées. À cette fin, c’est l’idée même de survalorisation du corps augmenté qui est problématisée dans les récits, parallèlement à la mise en crise éthique de la figure du superhéros.

EN:

This article aims to explore the history of the super-heroic body in comics from the 30s to today in order to see how — sometimes triumphant, sometimes in disintegration — it has become the reflection of increasingly upset American ideologies. To this end, the very notion of overvaluation of the augmented body is problematized in the narratives, in parallel with the ethical crisis of the superhero figure.

FR:

Les avancées médicales actuelles rendent possible l’imaginaire fantasmé : un corps réparé, transformé, ou encore augmenté. En montrant les analogies entre les scénarios corporels de la bande dessinée et les augmentations corporelles actuelles, cet article discute des enjeux psychiques de ces modifications modernes, notamment au regard des fantasmes de toute-puissance.

EN:

Current medical breakthroughs enable a fantasized imagination: a repaired, transformed and augmented body. By showing analogies between the corporal scenarios of comics and current body enhancements, this article discusses the psychic issues of these modern transformations, in particular when it comes to omnipotence fantasies.

FR:

En partant d’une psychanalyse appliquée à la bande dessinée, nous explorons la genèse d’Iron Man. Nous abordons le lien fusionnel et conflictuel que le héros entretient avec son armure, interrogeant la proximité entre l’homme et la technologie lorsqu’il s’identifie de façon adhésive à sa création. Les fantasmes narcissiques qui traversent le héros mobilisent une confusion homme-machine interrogeant les mouvements de différenciation inhérents à toute séparation psychique sujet/objet.

EN:

Applying the psychoanalytical model to comics, we explore the genesis of Iron Man. We approach the fusional and conflictual link that the hero has with his high-tech armor, questioning the proximity between man and technology when he identifies himself adhesively to his creation. The narcissistic fantasies that animate the hero mobilize a man-machine confusion questioning the differentiating movements inherent in any subject/object psychic separation.

FR:

Cet article entreprend d’aborder l’aspect érotique du corps augmenté par l’étude de trois bandes dessinées : Le Déclic de Milo Manara, le manga Ghost In The Shell de Masamune Shirow et la série Druuna de Paolo Eleuteri Serpieri, mettant en avant les notions de burlesque, de transformation et d’ero guro.

EN:

This article undertakes a consideration of the erotic aspect of the augmented body by the study of three comics: Click by Milo Manara, the manga Ghost In The Shell by Masamune Shirow and the Druuna series by Paolo Eleuteri Serpieri, putting forward the notions of burlesque, transformation and ero guro.

EN:

This essay focuses on comics that show a sensitivity to “deep time” and the conception of our current epoch as the so-called “Anthropocene”. Through comics by Diniz Conefrey, Alberto Breccia and the WREK collective, this text explores how the bodily temporality of reading and drawing stands in productive counterpoint to some of the themes of these comics. These thematic layers are informed by the interpretive horizon of geological time and pose a politics of form to negotiate this contradiction.

FR:

Cet article met l’accent sur des bandes dessinées de Diniz Conefrey, d’Alberto Breccia et du collectif WREK qui montrent une sensibilité au « temps profond » et à notre époque actuelle comme soi-disant « Anthropocène ». Il s’agit d’examiner comment la temporalité corporelle de la lecture et du dessin est en opposition productive avec certains thèmes, qui s’inspirent de l’horizon interprétatif du temps géologique, et posent une politique de la forme pour négocier cette contradiction.

EN:

The genre of memory disorder fiction makes visible a correlation between the condition of postmodernity and memory disorders, as they enmesh the subject in a conspiracy concerning the past. In Man in the Dark (2008), Paul Auster uses insomnia and amnesia as narrative mechanisms to reflect upon the 9/11 attacks. This invocation of memory disorders bring forward new insights about personal and collective traumatic memories and demonstrates the role of fiction to transcend reality.

FR:

Les fictions de troubles mémoriels révèlent une corrélation entre la condition postmoderne et la mémoire défaillante, entraînant le sujet dans une conspiration sur le passé. Dans Man in the Dark (2008), Paul Auster utilise l’insomnie et l’amnésie comme mécanismes narratifs pour réfléchir au 11 septembre. Cette invocation des troubles mémoriels apporte de nouvelles perspectives sur les souvenirs traumatisants personnels et collectifs et démontre le rôle de la fiction pour transcender la réalité.