Volume 4, Number 3, Spring 1994 Questions sur l’éthique au cinéma Guest-edited by Lucie Roy

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Cet article retrace la filiation entre le cynisme et le monachisme oriental, pour éclairer les préoccupations éthiques du cinéaste Tarkovski, exprimées dans ses écrits théoriques Le Temps scellé et les textes des rares entrevues consenties par l’auteur où celui-ci livre librement la conception particulière que laisse seulement deviner son oeuvre d’artiste.

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This article traces the relationship between cynicism and oriental monachism in the tought of the filmmaker Tarkovsky as expressed in his theoretical writings — Le Temps scellé and the rare interviews granted by the author in which he has openly discussed his particular conceptions that can otherwise only be deduced from his artistic production.

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Cet article montre que la violence exacerbée sur les écrans de nos salles obscures vient, essentiellement, de ce que les images cinématographiques commerciales sont devenues des représentations stéréotypées du réel, faisant fonctionner les codes de fascination, entraînant le « choc de la violence figurative du représenté » et produisant « un état de rêve induit chez le spectateur » (Deleuze). Dès lors et inversement, quand il arrive que les images s’étoffent et se nourrissent de symboles pat le travail de l’artiste-cinéaste, la violence n’amène plus nos mains à couvrir nos regards apeurés... Ainsi, contrairement à des oeuvres qui expriment la pensée complexe, comme Paysages dans le brouillard d’Angelopoulos (1989), Jurassic Park de Spielberg (1993) est le paradigme parfait de l’oeuvre close et de l’entreprise immorale.

EN:

This article shows that the extreme violence that flashes across the screens of our darkened movie theatres results essentially from the fact that the images of commercial cinema have become stereotyped representations of the real that activate codes of fascination and bring in their wake the "shock of the figurative violence of the represented "and produce" a state of induced dreaming in the spectator" (Deleuze). On the other hand, when images are more densely elabotated and incorporate symbols introduced by the artist-film-maker, the violence no longer leads us to cover our eyes with our hands... Thus, contrary to works that express complexity of thought like Paysages dans le brouillard by Angelopoulos (1989), Spielberg's Jurassic Park (1993) offers a perfect paradigm case of a closed work and an immoral undertaking.

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Bien que relevant traditionnellement de la rhétorique, le gente est fondamentalement un acte pragmatique puisqu’il invite le spectateur à adopter le bon régime coopératif de lecture. Cependant, du genre fictionnel au genre factuel, quelque chose d’autre intervient : les valeurs de vérité du discours y fonctionnent de façon bien différente. En ce sens, en ce qui a trait à la fiction et au factuel, il sera préférable de parler de mode. L’une et l’autre sont au coeur de la question de l’éthique puisqu’ils engagent le statut de vérité de l’image et du discours audiovisuel.

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Though traditionnaly considered part of rhetoric, genre is fundamentally a pragmatic act because it invites the spectator to adopt the correct cooperative reading regime. However, between fictional and factual genres another consideration intervenes: the thruth values of discourse function in quite different ways. For this reason it seems preferable to speak of the fictional and the factual as modes. Both deal essentially with the question of ethics, since they entail the truth status of the image and of audiovisual discourse.

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À partir d’une étude de la fonction imaginale chez l’homme comme étant la conjonction de deux principes, l’un passif, la mémoire, et l’autre actif, l’imagination, cet article montre comment, dans le domaine des images fabriquées, ce qui définit l’imaginaire collectif vient prendre progressivement la place de l’imaginaire individuel. L’effet paradoxal des images est de priver l’individu des siennes, la salutation des médias visuels d’images n’engageant pas l’imagerie individuelle, mais plutôt une action.

EN:

Starting with a study of the human imaging function as the conjunction of two principles, one of which, memory, is passive while the other, imagination, is active, this article shows how, in the domain of fabricated images, what defines the collective imaginary progressively replaces the individual imaginary. The paradoxal effect of the images is to deprive the individual of her or his own images since saturation by visual media images involves not individual imagery but rather action.

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Cet article porte sur le film Allemagne 90 de Jean-Luc Godard. Il met en valeur l’éthique à l’oeuvre dans ce film, résidant dans l’entremêlement des combats, le « combat-contre » et le « combat-entre » (Deleuze). Il conclut que le cinéaste, au moyen de son film, montre la dissimulation qui apparaît, traque le moment de l’apparition.

EN:

This article concerns Jean-Luc Godard's film Allemagne 90. It highlights the ethics at work in this film, found in the intermixing of combats — the "combat-against" and the "combat-between" (Deleuze). It concludes that the filmmaker, through his film, reveals the dissimulation that appears and traces the moment of its appearance.

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Cet article, à partir d’une étude des implications éthiques de la nouvelle définition de l’énonciation que propose Metz dans son ouvrage L’Énonciation impersonnelle ou le site du film, porte sur l’examen des conséquences du glissement de l’importance conférée traditionnellement, dans le langage, aux marques de subjectivité vers les manifestations de la réflexivité du langage, et cherche à évaluer la contribution éthique respective de ces deux grandes catégories de traces de fabrication du film dans le film.

EN:

This article, based on a study of the ethical implications of the new definition of enunciation that Metz proposes in his latest work, L’Énonciation impersonnelle ou le site du film, examines the consequences of the slippage away ftom the importance traditionally accorded to indications of subjectivity in language in favour of manifestations of the reflexivity of language. It seeks to evaluate the respective ethical contributions of these two broad categories of traces of the making of a film incorporated in the film.

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Empruntant la voie d’une étude phénoménologique du langage cinématographique, l’auteure se penche sur la question de relative inhérence de la pensée en la tenant, cette inhérence, comme l’expression d’une sorte de Dasein ou d’un être-là du discours filmique. Décrivant, en quelque sorte, le site ou l’état de la pensée dans le discours, l’auteure aborde la problématique de la référentialité ou celle encore, en bout de course, des genres du discours filmique qui, sous le couvert d’une sorte de mondanéité, fait défiler le monde — et la pensée. Bref, l’auteure considère que, même lorsqu’il joue du simulacre de leur dispersion ou de leur disparition, le cinéma participe de l’expression de la pensée et des réalités. Il impose, ce faisant, un constant questionnement éthique.

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By means of a phenomenological study of cinematographic language, the author examines the question of the relative inherentness of thought, which she considers to be the expression of a sort of Dasein or "being-there" in filmic discourse. Describing, in a way, the site or the state of thought in discourse, she explores the problematic of referentiality, ultimately that of the genres of filmic discourse, which, under cover of a sort of worldliness, brings both the world and thought under scrutiny. In short, the author believes that even when cinema resorts to the simulacrum of their dispersal or disappearance, it participates in the expression of thought and of realities. Doing so, it imposes a constant ethical questioning.