FR:

Depuis quelques années en Europe, création musicale et programmation d’opéra ont cessé de s’ignorer. L’assouplissement des pratiques compositionnelles depuis les années 1970-1980 autorise certains des compositeurs les plus talentueux de leur génération à mesurer leur écriture aux fortes contraintes inhérentes à la réussite, impératif catégorique, d’un nouvel ouvrage à l’opéra. Malgré ce cadre contextuel commun à toutes les oeuvres de l’opéra contemporain, les dramaturgies musicales divergent fortement entre, d’une part, un répertoire tendant à reproduire une stylistique traditionnelle et, d’autre part, des oeuvres s’appropriant les expériences de la modernité dramatico-musicale des années 1960-1970 et cherchant à les faire fructifier dans l’environnement culturel contemporain. Ainsi, les dernières années ont vu la naissance de grands opéras contemporains au spectacle exclusivement instrumental et scénique, un catalogue foisonnant d’ouvrages revendiquant leur appartenance au genre, apparemment ressuscité, de l’opéra.

EN:

For the past few years in Europe, musical creation and the programming of operas have ceased turning a deaf ear to each other. The more flexible range of compositional styles introduced since the 70s and the 80s now makes it possible for some of the best composers in their generation to confront their style with the substantial constraints inherent to the success that is expected, to say the least, from new endeavors in opera. Despite this broad context which encompasses all contemporary opera productions, musical dramaturgies offer a spectrum of highly distinct visions. These include, on the one hand, a series of works that draw on the stylistics of traditional opera, and on the other, works that reintegrate the discoveries of modernist music dramas from the 60s and 70s, seeking to further their growth in the current cultural environment. In this light, the wealth of creations we have seen in the last few years, ranging from the grand contemporary opera to the strictly instrumental and staged production, now constitute a vibrant repertoire of works that claim their belonging to the seemingly reborn genre of the opera.

EN:

This paper seeks to explain Reich's use of the "speech melody" technique in his video opera The Cave in terms of the minimalist reliance on impersonal processes and the economical use of musical material. For this piece Reich uses digitally sampled speech fragments with an emphatic melodic contour as the basis for composition. These speech melodies provide the primary building blocks out of which the work is constructed. Because the musical material is actually contained in the verbal material, Reich is able to provide innovative solutions to some of the traditional problems facing the composer of vocal music. This technique not only enables Reich to reintroduce a compelling expressive element into his work, but also enables him to reconcile the composer's search for rigorously autonomous musical structures with his documentary interest in the subjective concerns and social problems of the outside world.

FR:

Cet article tente de mettre en relief la technique de la « mélodie parlée » employée par Steve Reich dans son opéra vidéo The Cave, en terme de recours spécifiquement minimaliste aux procédés non subjectifs et à l’usage de matériaux musicaux restreints. Dans cette oeuvre, Reich intègre des échantillons numériques de fragments de récitations aux reliefs mélodiques bien marqués, en en faisant le fondement même de la composition. Ces mélodies parlées fournissent ainsi le matériau principal ayant servi à constituer l’oeuvre. Le matériau musical étant contenu dans le texte parlé, Reich est en mesure d’apporter des solutions novatrices aux difficultés que rencontrent habituellement les compositeurs de musique vocale. Cette technique permet à Reich d’une part de redonner une dimension expressive à son travail, et d’autre part, de faire converger sa quête de structures musicales rigoureusement autonomes et son intérêt documentaire pour les questionnements intérieurs et les problèmes sociaux du monde extérieur.

FR:

Thom Sokolosky, directeur de la compagnie Autumn Leaf vouée à la production d’opéras contemporains, nous parle de sa plus récente production, Kopernikus de Claude Vivier. A travers son témoignage, il nous fait part de sa vision de l’opéra, de ses conceptions artistiques, de sa manière d’appréhender et de former une équipe qui réponde aux besoins spécifiques de chacune de ses productions. Ainsi, il est question des critères fondamentaux déterminant le choix de ses collaborateurs et de tous les participants, mais aussi de ceux qui régissent les associations, toute nature et tous niveaux confondus, entre artistes, entre organismes, villes, pays et même entre continents. Il interpelle également les subventionnées, interroge les enjeux politiques, les a priori artistiques et partage avec nous son voeu le plus cher : battre en brèche les limites qui étouffent, restreignent et empêchent. En un mot, et quel qu’en soit l’ordre ou le lieu d’application, faire preuve de la plus grande ouverture possible.

EN:

In this conversation, Thom Sokolosky, director of Autumn Leaf, a company dedicated to the presentation of contemporary operas, talks about its most recent production, Kopernikus by Claude Vivier. He shares his views on opera, on personal artistic beliefs and on the processes through which he puts together the creative teams best suited to meet the specific needs of each production. Also discussed are the main criteria at play in his choice of collaborators and contributors, as well as those guiding associations on all levels, between artists, organizations, cities, countries, even continents. He also expands on funding bodies, the politics at stake and aesthetic apriorisms, sharing his deepest desire: to transcend limitations that stifle, restrain and deter. In a word, striving for as much open-mindedness as possible, regardless of the scope or specific format involved.

FR:

L’adaptation du roman Manuscrit trouvé à Saragosse constituait un défi en raison de la complexité de la trame narrative et de la multitude de personnages. L’article expose comment la mise en musique participe à l’identification de chaque personnage à partir de références culturelles et sociales qui lui sont propres. Les différents personnages sont ensuite classés par groupes et quelques situations permettent aussi le recours à des styles musicaux référentiels. Le tout est illustré par une vingtaine d’exemples tirés de l’opéra.

EN:

Its complex narrative framework and array of characters made it a challenge to adapt the novel Manuscrit trouvé à Saragosse. The paper outline how the musical setting allows for the identification of each character according to cultural and social references. Characters are divided into groups and exemplified by some twenty or so excerpts from the opera. A few specific situations also provide referential musical styles.

FR:

Alexis Nouss nous livre quelques remarques sur son adaptation pour la scènelyrique de l’univers romanesque du roman Manuscrittrouvé à Saragosse de l’écrivain polonais Jean Potocki.

EN:

Alexis Nouss sheds some light on his adaptation for the opera of the novelManuscrit trouvé à Saragosse by Polishwriter Jean Potocki.