FR:

Cet article cherche à élucider comment la référence globalisée de la notion de blackness, telle qu’elle est véhiculée par le courant hip-hop américain, offre un certain ancrage dans le paysage israélien pour plusieurs adolescents juifs d’origine éthiopienne. J’aborde la façon dont ces dynamiques identitaires prennent forme à travers des constructions proprement israéliennes et éthiopiennes de la race et de l’ethnicité. J’explore plus précisément une des stratégies déployées par ces jeunes pour prendre leur place dans la société israélienne, à savoir la revendication du statut de Juifs noirs. Cette étiquette raciale est assumée par plusieurs adolescents à travers leur identification avec la culture hip-hop. Je propose ici de décrire comment le discours de ces jeunes s’articule à l’histoire et aux expériences des Afro-Américains, tout en tenant compte à la fois des constants changements qu’a connus leur communauté depuis le début du XIX^e siècle, et de la distance socioculturelle, politique et religieuse qui différencie Israël des États-Unis.

EN:

This article explores how the globalized concept of « blackness » that circulates via American hip-hop culture offers a certain reference point that allows many young Ethiopian Jews to anchor themselves within the Israeli landscape. I address the way in which dynamics related to identity take shape through Israeli and Ethiopian constructs of race and ethnicity. In particular I look at one of many strategies used by Ethiopian Israeli youths to stake their place in Israeli society, that is the claim of being Black Jews. This racial label is appropriated by numerous teenagers by way of their identification with hip-hop culture. I propose to analyze how the discourse they produce is articulated to the history and experience of African-Americans, while keeping in mind the constant changes experienced by their community since the beginning of the 19^th century and the socio-cultural, political and religious distances that differentiate Israel from the United States.

ES:

Este artículo explora cómo el concepto globalizado de la « negritud » que circula a través de la cultura norteamericana de la música hip-hop ofrece un cierto anclaje en el paisaje nacional israelí para muchos jóvenes judíos etíopes. Abordo la manera en que estas dinámicas en torno a la identidad se van formando a través de construcciones israelís y etíopes de raza y etnicidad. Más precisamente examino el reclamo de ser judíos Negros como una de las varias estrategias utilizadas por jóvenes israelíes etíopes para establecer su lugar en la sociedad israelí. Esta etiqueta racial es asumida por muchos adolescentes a través de su identificación con la cultura de la música hip-hop. Propongo analizar cómo el discurso que producen estos jóvenes está relacionado a la historia y la experiencia de afroamericanos, tomando en cuenta a la vez los cambios constantes que la comunidad ha experimentado desde el principio del siglo XIX así como la distancia sociocultural, política y religiosa que diferencia a Israel de los Estados Unidos.

FR:

Le mouvement artistique rap et hip-hop palestinien est un support de revendications, conscientisation ou moralisation, informatif, pédagogique, parfois politique ou religieux. Il aspire à l’élaboration et la reconnaissance d’une identité plurielle et particulière. La surcharge de sens, caractéristique du travail symbolique, se situe aussi au niveau émotionnel. La communication sociale, en effet, n’est pas toujours purement instrumentale ni froidement fonctionnelle. Les symboles, socialement efficaces, ont pour caractéristique de mobiliser l’attention sur divers registres affectifs. « Il y a donc symbole là où se manifeste une capacité à provoquer chez les agents sociaux des projections émotionnelles, positives ou négatives, ou des mécanismes d’allégeance identitaire ». Elles paraissent essentielles à la promotion de la cohésion d’un groupe et pour la diffusion de ses valeurs et des éléments centraux de son idéologie. Le phénomène hip-hop est devenu incontournable dans le paysage musical et culturel contemporain palestinien. Le hip-hop n’est pas seulement un genre musical, il est aussi un art de vivre, une mode vestimentaire, une philosophie, une posture sociale. Les interviewés se voient comme créateurs de nouvelles formes d’expression musicale. Véritable culture de rue, le hip-hop a un langage, un état d’esprit, des signes de reconnaissance, une mémoire, un sentiment d’appartenance revendiquée ou attribuée.

EN:

The Palestinian rap and hip-hop movement is an expression of claims, awareness of moral standards, information, educational and sometimes political or religious views. It aspires to the articulation and the recognition of both a plural and particular identity. The multiplicity of meanings, characteristic of symbolic work, is also situated at the emotional level. The social communication is neither purely instrumental nor coolly functional. The symbolic social expressions are able to mobilize the attention on diverse emotional registers. There are thus symbols which manifest a capacity to be utilized by the social agents as emotional, positive or negative projections, or as the mechanisms of identity allegiance. They seem essential in the promotion of the cohesion of a group and for the distribution of its values and the central elements of ideology. The phenomenon of hip-hop became significant in the Palestinian contemporary musical and cultural landscape. Hip-hop is not only a musical genre ; it is also a lifestyle, a clothing trend, a philosophy, a social posture. The interviewees see each other as creators of new forms of musical expression. The real culture of the street, hip-hop has a language, a state of mind, signs of recognition, a memory and a feeling of claimed or attributed membership.

ES:

El movimiento artístico del rap y el hip-hop palestino son una plataforma de reivindicaciones, de concientización o de moralización, y juega un rol informativo, pedagógico y a veces político o religioso. Él aspira a la elaboración y al reconocimiento de una identidad plural y particular. La sobrecarga de sentido, característica del trabajo simbólico, se sitúa a nivel emocional. La comunicación social no es siempre puramente instrumental ni fríamente funcional. Los símbolos, socialmente eficaces, tienen la característica de movilizar la atención en diversos registros afectivos. « Hay entonces símbolo en donde se manifiesta una capacidad de provocar en los agentes sociales proyecciones emocionales, positivas y negativas, o mecanismos de adhesión identitaria ». Ellas parecen esenciales a la promoción de la cohesión del grupo y a la difusión de sus valores y elementos centrales de su ideología. El fenómeno del hip-hop se ha vuelto inconturnable en el paisaje musical y cultural contemporáneo. El hip-hop no es solamente un género musical, es también un arte de vivir, una moda vestimentaria, una filosofía, una postura social. Los entrevistados se ven como creadores de nuevas formas de de expresión musical. Verdadera cultura de calle, el hip-hop, tiene un lenguaje, un estado de espíritu, signos de reconocimiento, una memoria y un sentimiento de pertenencia reivindicado o atribuido.

FR:

L’intrication du discours religieux et de la musique rap à travers la figure du « MC prêcheur » est historiquement liée au processus de formation du mouvement hip-hop, ancré dans une dynamique interculturelle fortement teintée de religiosité. Le discours du rap prédicateur au Sénégal, dans le champ de la communication religieuse, peut être analysé comme une :

• transgression face à l’orthodoxie avec cette médiatisation par une expression séculière, la musique ;

• « polynucléarisation » (le message islamique ne reste plus exclusivement réservé aux islamologues) et une « polytopie » de l’expression du sacré (sécularisée, cette expression est vécue tant dans des lieux sacrés que profanes, de création et diffusion musicales) ;

• idolâtrie et une stratégie de marketing permises principalement par la grande réceptivité du public sénégalais à la référence religieuse.

Mais, ce discours, cette tendance du rap marque aussi le caractère hybride d’un mouvement engagé socialement, politiquement, culturellement ; et placé à la croisée de dynamiques multiples, souvent diffluentes (engagement et business, localité et globalité) dont la mise en convergence constitue un de ses défis quotidiens.

EN:

The connection of the religious speech and rap music of the « MC preacher » is historically related to the process of formation of the hip-hop movement. This movement is embedded in an intercultural dynamic strongly impregnated with religiosity. The speech of Preaching Rap in Senegal, in the field of the religious communication, can be analyzed as :

• a transgression vis-à-vis orthodoxy, through the music and the media, via secular expression ;

• a « polynuclearization », the islamic message is no longer reserved exclusively to the islamologues ;

• « Polyplaces », the sacred places no longer have the monopoly concerning the communication of the sacred messages. In other words, religious expression is experienced in sacred places as well as in profane places ;

A strategy, the receptivity of the Senegalese public to religious reference is in relation with the marketing strategy of sacred messages.

But, this speech, this trend of the rap characterize also hybrid nature of a movement engaged socially, politically, and culturally ; situated in a midst of diffluent dynamisms, (involvement and business, local and global) whose arrangement constitutes one of its daily challenges.

ES:

La imbricación de los discursos religioso y de la música de rap a través de la figura de « MC predicador » esta históricamente ligada al proceso de formación del movimiento hip-hop, anclado en una dinámica intercultural fuertemente teñida de religiosidad. El discurso del rap predicador en Senegal en el campo de la comunicación religiosa puede ser analizado como una :

• Trasgresión frente a la ortodoxia con esta mediatización por una expresión secular, la música.

• « polinuclearización » (el mensaje islámico no queda reservado exclusivamente a los islamólogos) y una et una « politopía » de la expresión de lo sagrado (secularizada, esta expresión es vivida tanto en los lugares sagrados como profanos), de creación y difusión musicales.

• Idolatría y una estrategia de marketing permitida principalmente por la grande receptividad del público senegalés a la referencia religiosa.

Pero, ese discurso, esa tendencia del rap marca también el carácter hibrido de un movimiento comprometido sociablemente, políticamente, culturalmente, y ubicado en el entrecruzamiento de dinámicas múltiples, frecuentemente divergentes (compromiso y negocio, localidad y globalidad), cuya convergencia constituye uno de sus desafíos cotidianos.

FR:

Cet article se penche sur le récent phénomène du reggaetón à l’intérieur de la société cubaine contemporaine et révolutionnaire en offrant une compréhension qui va au-delà d’une représentation de la culture hip-hop en tant que modèle dichotomique de résistance versus subordination. Pourquoi les éducateurs en arts et des promoteurs naturels s’impliquent-ils auprès des jeunes rappeurs et reggaetoneros ? Quels sont les principes de base de leurs enseignements à l’intérieur d’ateliers musicaux offerts par deux Maisons de la culture de Santiago de Cuba ? Ces questions clés nous permettent de constater la présence de forces dominantes, alternatives et émergentes dans le discours des intervenants. Tout en encourageant les jeunes rappeurs et reggaetoneros à développer une forme d’expression authentiquement cubaine, ils rêvent silencieusement que leurs efforts porteront fruits dans l’industrie musicale commerciale. Voilà la double morale exprimée par les intervenants de l’État, une articulation idéologique représentative des dynamiques exprimées par la population cubaine en général.

EN:

This article examines the recent phenomenon of reggaetón in contemporary and revolutionary Cuban society. It offers an understanding of hip-hop culture that goes beyond the dichotomic analytical model that opposes resistance to subordination. What intentions compel Cuban arts educators and grassroots promoters to become involved with young rappers and reggaetoneros ? What are the guiding principles of their teachings in the context of music workshops offered by two Culture Houses in Santiago de Cuba ? These key questions allow us to identify the presence of dominant, alternatives and emerging forces in the discourses of the stakeholders involved. While encouraging young rappers and reggaetoneros to develop an authentically Cuban form of expression, these educators and promoters silently hope that their efforts will pay off in the commercial music industry. Herein lies the double standard (doble moral) expressed by government agents, highlighting an ideological articulation that corresponds to dynamics expressed by the Cuban population at large.

ES:

Este articulo trata des fenómeno reciente del reggaetón en la sociedad cubana contemporánea y revolucionaria ofreciendo une comprensión que va mas alla de una representación de la cultura hip-hop como modelo dicotómico de resistencia versus subordinación. Cuales son la intenciones que motivan los educadores en arte y los promotores naturales a implicarse con jóvenes raperos y reggaetoneros ? Cuales son los principios de base que forman parte de sus enseñanzas en los talleres musicales dados por dos Casas de la cultura de Santiago de Cuba ? Estas preguntas permiten de constatar la presencia de fuerzas dominantes, alternativas y emergentes en el discurso de los agentes. Alentando los jóvenes raperos y reggaetoneros à desarrollar una forma de expresión auténticamente cubana, ellos sueñan silenciosamente que sus esfuerzos den frutos en la industria de la música comercial. Esta es la doble moral expresada por los agentes del Estado, una articulación ideológica representativa de las dinámicas expresadas por la populación cubana en general.

FR:

Ce texte est le fruit d’un travail collaboratif où des acteurs-chercheurs développent leur capacité d’analyse à partir de leurs propres matériaux de vie. Le principe de la recherche-action est de répondre par l’expérimentation aux défis actuels d’une approche complexe des situations humaines tout en produisant de nouvelles connaissances. Ainsi nous n’exposons pas simplement dans ce texte des problématiques sur les enjeux d’un « art et d’une culture populaire », nous y apportons des éléments de réponse dans la manière même dont s’est élaboré ce travail. Nous avons essayé de systématiser cette approche au sein d’un « Laboratoire d’Innovation Sociale par la Recherche-Action ». Le LISRA est une plate-forme autonome et évolutive de travail coopératif et de mutualisation d’outils mis à la disposition des personnes désirant développer une démarche de recherche-action.

EN:

This article stems from a collaborative experiment between actors and researchers of hip-hop culture in France. The main objective of this research-action experiment has been to develop common analytical standpoints on the basis of the participants respective life experience. The articulation between researchers and actors’ working tools aims at providing concrete solutions to complex social situations while producing new forms of knowledge. As a consequence, in this article, the authors do not limit themselves to highlighting the stakes of « popular art and culture », they also bring forth possible responses to these wagers. In the context of the « Laboratoire d’Innovation Sociale par la Recherche-Action » (LISRA), researchers and actors of popular art and culture have systematized this approach by developing tools for cooperative work and analysis.

ES:

Este artículo resulta de la colaboración entre actores y investigadores que desarrollan su capacidad de análisis a partir de sus propios materiales de vida. El principio de la investigación-acción es de responder a través de la experimentación a los desafíos actuales de una aproximación compleja de las situaciones humanas produciendo al mismo tiempo nuevos conocimientos. Así, no solamente exponemos la problemáticas de lo que esta en juego en lo que hace a un arte y cultura populares, sino que también aportamos elementos de respuesta en la manera misma en la que este trabajo se elabora. Hemos tratado de sistematizar esta manera de trabajar en un « Laboratorio de innovación social para la investigación-acción ». El LISRA es una plataforma autónoma y evolutiva de trabajo cooperativo y de mutualización de instrumentos puestos a la disposición de las personas que desean desarrollar una experiencia de investigación-acción.

FR:

Depuis le milieu des années 1980, le hip-hop en Afrique de l’Ouest, parmi les rares genres musicaux communs à toute la région, a considérablement contribué à la vitalité du secteur musical local et au changement social au sein de la jeunesse ouest-africaine. La musique hip-hop s’est entre autres affirmée à travers l’articulation de perspectives socioculturelles et idéologico-politiques nouvelles. En retraçant les géographies désormais mondialisées du hip-hop et de son expression musicale, ce texte propose une analyse de la production politique de la musique hip-hop à partir des initiatives du collectif ouest-africain, AURA. La mobilisation de ces acteurs hip-hop illustre ainsi une lecture de la politique différentielle et de la politique de la différence inscrites dans ce genre musical en Afrique de l’Ouest.

EN:

For the last twenty years, hip-hop in West Africa, among the few musical genres common to the whole region, has considerably contributed to the vitality of the local musical sector as well as to social change among the West African youth. hip-hop music has asserted itself through the articulation of new socio-cultural and ideologico-political perspectives. Drawing the nowadays globalised geographies of hip-hop and its musical expression, this article suggests an analysis of the political production of hip-hop musical from the West African collective, AURA. The mobilisation of those hip-hop actors thus illustrates the application of the differential politics and the politics of difference inscribed in this musical genre in West Africa.

ES:

Durante los veinte anos pasados, hip-hop en África del Oeste, entre otros estilos musicales comunes a toda la región, ha considerablemente contribuido a la vitalidad del sector musical local y al cambio social sobre la juventud oeste africana. La música hip-hop se ha asentado a través de la articulación de perspectivas socio-culturales y ideológico-politízales nuevas. Reconstituyendo las geografías ahora mundializadas del hip-hop y de su expresión musical, este articulo propone une análisis de la producción politizada de la música hip-hop a partir de las iniciativas del colectivo oeste africano, AURA. La movilización de esos actores hip-hop ilustra así une lectura de la política diferencial y de la política de la diferencia inscritas en este etilo musical en África del Oeste.

FR:

Au vu des résultats d’une enquête sociologique portant sur l’incidence du hip-hop sur la persévérance scolaire, nous questionnons l’intérêt des hip-hoppeurs québécois à l’égard de la politique institutionnalisée. L’analyse des valeurs intériorisées et véhiculées par ces jeunes nous a amenée à nous rendre compte qu’il existe un désintérêt réel par rapport à l’univers politique, que l’on parle d’implication ou de la place accordée aux revendications politiques. La culture hip-hop a une longue tradition de revendication et d’activisme, et la conscientisation a toujours été l’un des thèmes centraux dans les disciplines artistiques. Cependant, dans le cas présent, l’expérience hip-hop se vit comme un espace de création dont la préoccupation majeure est l’épanouissement de soi au moyen de la création artistique et le désir d’intégrer l’industrie culturelle. Dans ce cas-ci, l’intérêt politique ne va pas de pair avec l’appartenance hip-hop.

EN:

In the context of a wide-scale sociological study on the question of the impact of hip-hop on school persistence among Quebec’s youth, we have investigated the interest of québécois hip-hopers for institutionalized politics. The analysis of the values, which are internalized and conveyed by these youth led us to think that there is a significant lack of interest for formal political issues, whether framed in terms of actual involvement with political issues or an emphasis on political demands. On a global scale, hip-hop culture has a long history of activism, advocacy and awareness rising through its artistic disciplines and expressions. However, in the case of the Hip-hop artists discussed in this article, the art form is lived as an artistic creation in which the main pursuit is about the blossoming of self-expressions, and a desire to penetrate the local culture industry. In this case, hip-hop is not synonymous to a concern for the transformation of institutionalized political relations.

ES:

A la vista de los resultados de una encuesta sociológica sobre la incidencia del hip-hop en la perseverancia escolar, nosotros cuestionaremos el interés de los miembros del movimiento hip-hop hacia la política institucionalizada. El análisis de los valores institucionalizados y vehiculados por esos jóvenes nos lleva a constatar que existe un desinterés real en relación al universo político, tanto en lo que concierne al compromiso político como al lugar acordado a las reivindicaciones políticas. La cultura hip-hop tiene una larga tradición de reivindicación y de activismo, y la concientización ha sido siempre uno de los temas centrales en la disciplinas artísticas. Sin embargo, la experiencia hip-hop se vive hoy como un espacio de creación cuya preocupación principal es la realización de sí mismo por intermedio de la creación arística y el deseo de integrar la industria cultural. En este caso, el interés político no acompaña la pertenencia hip-hop.