FR:

La présente réflexion propose un parcours à travers le roman africain francophone pour y étudier les variations autour de la figure du père. Partant de la représentation de celle-ci dans des oeuvres de femmes africaines, on verra par la suite dans un corpus plus vaste comment le système phallocentrique se défait à partir du moment où le père est rabaissé au rang d’enfant par le paternalisme colonial. Dans le contexte des violences postcoloniales, il perd la voix, mais se retrouve en compagnie des sans-voix historiques, c’est-à-dire la femme/mère et l’enfant. De cette constellation nouvelle et marquée par la commune expérience de la violence naîtra une parole des fils qui, paradoxalement, engendrent les pères par la prise en charge du récit de leurs souffrances.

EN:

This article proposes a study of the diverse representations of the father figure in the Francophone African novel. Starting from the representation of the father in African women writings, we shall then see how the phallocentric system is dismantled in a larger body of works in which the father is reduced to the position of a child by colonial paternalism. Indeed, in the context of postcolonial violence, he loses his voice and finds himself among the historical voiceless, namely the women/mother and the son/daughter. This new constellation marked by the common experience of violence will paradoxically give rise to a discourse through which the sons will “father” their fathers by taking in charge the narrative of their sufferings.

FR:

La représentation du père est au coeur de cette étude de L’amour, la fantasia (1985) et de Nulle part dans la maison de mon père (2007), deux romans autobiographiques d’Assia Djebar, romancière d’origine algérienne et membre de l’Académie française de 2005 jusqu’à sa mort en 2015. Cette analyse examine la personnalité de Tahar, son évolution, l’influence qu’il a exercée sur sa fille, dans des circonstances différentes de sa vie, et notamment dans ses rapports avec la gent masculine. Tiraillée entre sa soif de liberté et son amour pour son père, la narratrice de Djebar compare Tahar à d’autres figures paternelles, européennes et arabes, en Algérie. Éduquée en français grâce à ce père culturellement hybride, Fatima exprime sa reconnaissance tout comme ses regrets, dont son aliénation vis-à-vis des autres femmes arabes, son manque de maîtrise de la langue arabe et la rigueur puritaine du père censeur, entrave à son plein épanouissement.

EN:

The representation of the father figure is at the heart of this study of L’amour, la fantasia (1985) and Nulle part dans la maison de mon père (2007), two autobiographical novels written by Algerian novelist Assia Djebar, member of l’Académie française from 2005 to her death in 2015. This analysis will focus on the personality of Tahar, his evolution and his influence on his daughter at different periods of her life, in particular, with respect to her relationship to boys and men. Torn between her quest for freedom and her love for her father, Djebar’s narrator compares Tahar to other father figures in Algeria, both European and Arab. Educated in French thanks to her culturally hybrid father, Fatima expresses her gratitude as well as her regrets, notably her alienation vis-à-vis Arab and Berber women left behind, her inability to master the Arabic language and her puritan censoring father, a constant obstacle to her emancipation.

FR:

Moze, le premier récit de l’auteure française d’origine algérienne Zahia Rahmani, explore une figure paternelle ambiguë, celle du père harki. Anciens supplétifs de l’armée française, certains harkis sont rapatriés après l’indépendance de l’Algérie dans une France qui refuse de les reconnaître comme citoyens à part entière. Le père harki apparaît dans le récit de Rahmani comme un homme honteux, dont la condition même de père est empêchée par sa honte. Dans cet article, nous analysons le rapport de la narratrice à son père harki à la lumière de la figure d’Antigone. À l’instar de l’héroïne de la tragédie de Sophocle, la narratrice de Moze cherche à relever le père mort, à le ramener du côté de l’humanité et s’emploie à faire pour lui oeuvre de sépulture.

EN:

In Zahia Rahmani’s first novel Moze, the French author born in Algeria, explores an ambiguous paternal figure: the harki father. Harkis were Muslim Algerian loyalists who served as Auxiliaries in the French Army during the Algerian War. After the independence of Algeria some of them were repatriated in France where they were not considered as full citizens, and, even worse, as fully human. In Rhamani’s novel, the harki father is a shameful man whose fatherhood is impeded by his shame. In this article, we use Antigone’s framework to examine the relationship between the narrator and her harki father. Like the heroine of Sophocle’s tragedy, the narrator of Moze wants to raise a (symbolic) mound for her dead father as a way of assessing his humanity. To do so, the narrator performs “une oeuvre de sépulture,” a kind of burial with words.

FR:

Aimé Césaire est sans conteste l’un des pères – sinon le père – des lettres francophones de la Caraïbe. Si les polémiques entre Césaire et ses « fils créolistes » ont déjà fait couler beaucoup d’encre, les relations avec ses « filles » n’ont pas retenu la même attention, donnant l’impression que les débats littéraires dans la famille antillaise sont une « affaire d’hommes » et l’héritage – quoique contesté – de Césaire, un legs « viril ». Pourtant, dès les années 1970, donc bien avant l’Éloge de la créolité, Condé avait déjà vertement critiqué la négritude. Elle n’a par ailleurs cessé, en parallèle au jugement sévère envers le père, de rappeler sa position d’« ancêtre fondateur » pour les écrivains antillais. Cet article voudrait montrer comment la relation de Condé à Césaire oscille, dans son oeuvre de fiction autant que ses écrits critiques, entre rébellion et fidélité, entre une critique véhémente de la négritude et un retour incessant à cette figure paternelle. La lecture se fait en lien avec le rapport ambivalent de Condé avec l’autre père de la Caraïbe francophone, Frantz Fanon, celui qu’elle a elle-même appelé son « deuxième maître ».

EN:

Aimé Césaire is indisputably one of the fathers – if not the father – of French Caribbean literature. While the controversies surrounding Césaire and his “creole sons” have elicited ample debates and articles, his relations with his “daughters” have not sparked the same interest. This gives the impression that discussions about literature within the French Caribbean family are “men’s business,” and that Césaire’s legacy – although questioned – is a “manly matter.” However, since the 1970s, hence long before the publication of Éloge de la créolité, Condé has strongly criticized the négritude movement. In parallel to her harsh criticism, she has nevertheless always stated that Césaire is the “Founding Ancestor” of French Caribbean writers. This article shows how Condé’s relation to Césaire wavers between a sense of rebellion and loyalty, between a vehement criticism of négritude and a constant “return” to this father figure. The article also focuses on Condé’s ambivalent rapport with the other father of French Caribbean, Frantz Fanon, who is, according to her own words, her “second master.”

FR:

Dany Laferrière publie L’énigme du retour (2009) après Je suis un écrivain japonais, paradigme, s’il en est, de la « littérature-monde en français ». Le titre renvoie à L’énigme de l’arrivée de V. S. Naipaul, mais l’hypotexte principal est le Cahier d’un retour au pays natal du poète martiniquais Aimé Césaire. La mort du père, qui établit une relation d’intratextualité avec Le cri des oiseaux fous et Pays sans chapeau, et l’expérience personnelle de trente années d’exil permettent de relire le manifeste poétique de la négritude ; les textes cités et la mort du poète, de comprendre la folie de l’exilé. L’écriture du voyage et l’écriture du deuil procèdent d’une poétique de la perception, mise en exergue par la multiplication des figures de peintres. Ni retour en arrière ni réécriture, L’énigme du retour marque un tournant dans l’oeuvre de Dany Laferrière. La mort du père, mort réelle mise en récit et mort symbolique mise en fiction, devient le principe d’une théorie de la fiction romanesque qui prend place entre les pères fondateurs (Aimé Césaire, Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis) et la fratrie-monde (Alain Mabanckou, Yanick Lahens, Edwidge Danticat et Dany Charles, le neveu).

EN:

After Je suis un écrivain japonais – paradigm of the “World Literature in French” –, Dany Laferrière published L’énigme du retour (2009). The title refers to V.S. Naipaul’s The Enigma of Arrival, but the main hypotext is Aimé Césaire’s Cahier d’un retour au pays natal. The death of the father, which establishes an intratextuality with Le cri des oiseaux fous and Pays sans chapeau, and the thirty years of exile allow, on one hand, a rereading of the poetic manifesto of négritude. On the other hand, the quoted texts and the death of the poet allow for an understanding of the madness of the exiled. Travel writing and the writing of mourning are the results of a poetics of perception, highlighted by the multiplication of figures of painters. Neither a backward step nor a rewriting, L’énigme du retour is a turning point in the work of Dany Laferrière. The death of the father – the real death as well as the symbolic one fictionalized – becomes the rule of a theory of fictional writing that takes place between the founding fathers (Aimé Césaire, Jacques Roumain and Jacques Stephen Alexis), and the “Littérature monde-siblings” (Alain Mabanckou, Yanick Lahens, Edwidge Danticat and Dany Charles, the nephew).

FR:

La perception générale du personnage du père dans le roman des Caraïbes est qu’il est surtout absent, sinon de caractère autoritaire ou irresponsable. S’agit-il d’une image peu fondée, faute d’études d’envergure ou l’imaginaire littéraire du père est-il en voie de transformation ? L’étude porte sur trois romans haïtiens récents où la figure du père prend des contours autres qui semblent signaler un renouveau dans l’imaginaire romanesque du père. En effet, dans Kool-Klub de Kettly Mars, les comportements « classiques » du père sont disqualifiés au profit d’un père moderne, attentif, attentionné et responsable. Chez Évelyne Trouillot, dans Absences sans frontières, un personnage analogue apparaît qui, malgré son absence, se consacre entièrement à veiller au bien-être de sa fille. Personnage plus insolite, l’inspecteur Azémar des polars de Gary Victor s’avère néanmoins être un père animé par des principes profondément humains. Ainsi, nous assistons à ce qui semble être une transformation du paysage social dans l’imaginaire romanesque haïtien : ce sont les mères qui sont absentes et les pères qui font l’objet d’une idéalisation aux accents didactiques.

EN:

The general perception of the father in the Caribbean novel is that he is mostly absent, and if not, authoritarian or irresponsible. Is this image unfounded due to a lack of substantial studies, or is the literary imagination of this character undergoing a process of transformation? This article examines three recent Haitian novels in which the father figure is presented differently, and which seem to indicate a renewal of fictional representations. Indeed, it appears that in the novel Kool-Klub by Kettly Mars, the “classical” behaviour of the father is discredited in favour of a modern, attentive, sensitive and responsible parent. A similar representation appears in Évelyne Trouillot’s novel Absences sans frontières, where, in spite of his absence, the father dedicates himself entirely to his daughter’s well-being. Inspector Azémar, in Gary Victor’s crime novels, is a rather unusual character but nevertheless a father motivated by profoundly humane values. These novels thus reveal what seems to be a transformation of the social scene of fictional representations: the mothers are the ones who are absent, and the fathers the object of a somewhat didactical idealization.