Number 45, Spring 2025 réinventer (le paysage) reinventing (landscape) Guest-edited by Hélène Ibata and Gwendolyne Cressman

EN:

Landscape continues to be both practiced and critiqued, a form and concept that remains simultaneously compelling and uncertain. Can we reinvent landscape as a category in visual studies even as we acknowledge its colonizing manifestations in Europe and the Americas and current concerns about a changing climate through the lens of the Anthropocene? I metaphorically extend the magnified landscapes of the Cosmorama, an eclipsed 19^th-century visual entertainment, to focus an examination of Arctic landscapes from the 18^th century to the present. I claim that every cosmoramic landscape in my sequence implies a view to the planet as a whole and that landscape is more relevant now than ever because of attempts to define and comprehend planetary climate emergency created and revealed in the Anthropocene.

FR:

Le paysage continue d’être à la fois pratiqué et critiqué, une forme et un concept qui restent à la fois convaincants et incertains. Pouvons-nous réinventer le paysage en tant que catégorie dans les études visuelles tout en reconnaissant ses manifestations colonisatrices en Europe et dans les Amériques, et les préoccupations actuelles concernant un changement climatique à travers le prisme de l’Anthropocène ? J’étends métaphoriquement les paysages magnifiés du Cosmorama, un divertissement visuel éclipsé du 19^e siècle, pour concentrer un examen des paysages arctiques du 18^e siècle à nos jours. Je prétends que chaque paysage cosmoramique dans ma séquence implique une vue de la planète dans son ensemble et que le paysage est plus pertinent maintenant que jamais en raison des tentatives de définir et de comprendre l’urgence climatique planétaire créée et révélée dans l’Anthropocène.

EN:

This paper revisits Gordale Scar, a painting created in 1812–1814 by the English artist James Ward (1759–1869), in the light of the ecocritical concept of the Angloseen recently developed by Charlotte Gould and Sophie Mesplède to better apprehend the environmental implicit of the changing landscapes of the Anglocene. It intends to bring out the contemporary technological, social, and animal histories that make up the unseen of a monumental composition intended to impress through its sublime aesthetics and thus celebrate a wild and immemorial landscape.

FR:

Cet article se propose de relire le tableau créé en 1812–1814 par l’artiste anglais James Ward (1759–1869), Gordale Scar, à la lumière du concept écocritique de l’Angloseen récemment développé par Charlotte Gould et Sophie Mesplède afin de mieux appréhender l’implicite environnemental des paysages changeants de l’Anglocène. Il s’attache donc à faire émerger l’histoire technologique, sociale et animale contemporaine qui constitue l’impensé d’une composition monumentale destinée à impressionner par son esthétique du Sublime et à célébrer ainsi un paysage sauvage et immémorial.

FR:

Cet article rend compte du concept de paysage que Charles Péguy (1873–1914) revendique pour parler de ses propres textes, transformant ainsi en catégorie littéraire une catégorie venue des arts visuels. J’y fais l’hypothèse que la référence au paysage découle chez lui de la critique de la modernité, caractérisée non seulement comme intellectualiste mais comme bourgeoise, et qu’elle se comprend à l’intérieur d’une réflexion plus large sur la possibilité du commun en littérature. Ce qui se joue ici, c’est la compréhension des lieux communs comme biens communs, et la possibilité de refaire de l’économie une dépendance de la poésie. L’écriture du paysage permet à Péguy d’espérer ramener le capitalisme vers le fonctionnement de l’économie paradisiaque, guidée par un principe de respect de la nature comme ressource partagée. Elle conduit à transformer le texte littéraire en l’équivalent formel d’une image, tout en confirmant la possibilité de miser sur la littérature pour changer le monde.

EN:

This paper analyzes the concept of landscape that Charles Péguy (1873–1914) uses to describe his own texts, thus transforming a category from the visual arts into a literary one. My hypothesis is that the reference to the landscape arises from Péguy’s criticism of modernity, characterized not only as intellectualist but as bourgeois, and that it has to be understood within a broader reflection on the possibility of community in literature. What is at stake here is an understanding of commonplaces as literary “commons,” and an understanding of economy as a potential subproduct of poetry. In turning his own texts into formal equivalents of a landscape, Péguy can hope to convert capitalism back into a paradisiacal economy, guided by a principle of respect for nature as a shared resource. He also confirms the possibility to rely on literature to change the world.

EN:

The West of the United States is world-renowned for its breathtaking scenery and legendary wilderness immortalized through art and literature, conservationist efforts, and tourism. During World War II and the Cold War, the western deserts that had already captured the imagination of travelers, artists, and tourists alike also became major assets in building the US nuclear military industrial complex. A novel, anthropogenic form of landscape was then invented in the region, which acquired a new identity as the “atomic West” and, in turn, led to the emergence of new kinds of tourism and artistic representations of nuclear spaces. Based on a selection of sites, this article critically studies the crossroads between radioactivity and wilderness in the western United States. It asks how western landscapes and desertscapes were nuclearized and what were some of the cultural, environmental, political, and economic implications of this process.

FR:

L’ouest des États-Unis est mondialement connu pour ses paysages à couper le souffle et sa nature sauvage légendaire, immortalisés par l’art et la littérature, les efforts de conservation et le tourisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale et la Guerre froide, les déserts de l’Ouest, qui avaient déjà captivé l’imagination des voyageurs, des artistes et des touristes, sont également devenus des atouts majeurs dans la construction du complexe militaro-industriel nucléaire états-unien. Une nouvelle forme de paysage anthropogénique fut alors inventée dans la région, qui acquit une nouvelle identité en tant qu’« Ouest atomique » et a, à son tour, conduit à l'émergence de nouveaux types de tourisme et de représentations artistiques des espaces nucléaires. À partir d’une sélection de sites, cet article étudie de manière critique le carrefour entre la radioactivité et la nature sauvage dans l’ouest des États-Unis. Il s’interroge sur la manière dont les paysages terrestres et désertiques de l’Ouest ont été nucléarisés et sur les implications culturelles, environnementales, politiques et économiques de ce processus.

EN:

Since the 2011 Great East Japan Earthquake, many films have depicted the destruction and its immediate aftermath. Existing literature largely focuses on these works, overlooking how filmmakers have dealt with the concerns that arose years later when the post-disaster reconstruction project was deemed largely completed. This paper examines how Haruka Komori & Natsumi Seo’s documentary Double Layered Town/Making a Song to Replace Our Positions (2019) addresses long-term issues accompanying the post-disaster recovery, including landscape transformation and the intergenerational transmission of survivors’ memories. Through a close analysis of the film’s aesthetics, this paper argues that its landscape shots and ethical perspectives challenge the progressive narrative of reconstruction often promoted by authorities while also visually questioning the meaning of post-disaster recovery.

FR:

Si de nombreux films sur le Grand séisme de l’est du Japon de 2011 ont dépeint la destruction et ses conséquences immédiates, la littérature existante néglige le fait que les cinéastes ont abordé les enjeux apparus des années plus tard, une fois la reconstruction post-catastrophe largement considérée comme achevée. Cet article porte sur la manière dont le documentaire Double Layered Town / Making a Song to Replace Our Positions (Haruka Komori et Natsumi Seo, 2019) traite des questions à long terme autour de la reconstruction, à savoir la transformation du paysage et la transmission intergénérationnelle de la mémoire des survivants. Le présent article soutient, en analysant l’esthétique du film, que ses plans de paysages et son regard éthique remettent en question le récit de la reconstruction promu par les autorités, tout en interrogeant visuellement ce que signifie une véritable reconstruction après la catastrophe.

FR:

Elle n’a pas encore la force évocatrice de l’ours blanc sur la banquise mais sa trajectoire médiatique l’érige peu à peu comme une image iconique du changement climatique. Cette photographie est celle d’un pont sur la Loire, un paysage assez ordinaire somme toute, dont la diffusion et surtout l’interprétation nécessitent un travail de déconstruction critique.

EN:

It does not yet have the evocative force of the polar bear on the ice floe, but its media trajectory is gradually establishing it as an iconic image of climate change. This photograph is that of a bridge over the Loire, a fairly ordinary landscape after all, whose dissemination and especially interpretation require work of critical deconstruction.

FR:

Cet article propose une étude des poèmes d’Olive Senior et de Grace Nichols. Il examine la manière dont ils défient l’imaginaire colonial et touristique en dépeignant des paysages caribéens où les ouragans sont le reflet des cultures colonisées, de la violence de l’histoire coloniale et de la menace du changement climatique. Les représentations poétiques des ouragans nous invitent ainsi à repenser la définition du paysage et l’histoire de sa formation dans la Caraïbe.

EN:

This article examines Olive Senior and Grace Nichols’ poems. It looks at how they challenge the colonial and tourist imaginary by depicting Caribbean landscapes in which hurricanes reflect colonised cultures, the violence of colonial history, and the threat of climate change. The poetic representations of hurricanes invite us to rethink the definition of landscape and the history of its construction in the Caribbean.

EN:

A rising awareness of the irreversibility of global warming and the foretold end of fossil fuels have combined in English-Canadian literature to prompt new arrangements in the intensely visual regime of landscape. I propose to discuss these adjustments looking at Don Gillmor’s Long Change (2015), a petrofiction emblematic of the environmental concerns arising with Harper’s premiership. The novel questions the gratification of landscape by turning the gaze inward to weigh in the effects of fossil-fuel extraction on individual bodies and destinies.

FR:

La prise de conscience de l'irréversibilité du bouleversement climatique et la perspective de l’épuisement des ressources énergétiques ont suscité de nouvelles manières d’envisager l’expérience visuelle du paysage. Pour aborder ces ajustements, cet article prend pour point de départ Long Change, roman que Don Gillmor consacre en 2015 au développement de l’industrie pétrolifère dans la province de l’Alberta et dans lequel il interroge les formes de gratification associées à la contemplation paysagère.

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This article focuses on Sara Baume’s 2017 novel A Line Made by Walking and analyses the sensitive, artistic, and intermedial reinvention of its protagonist’s intimate landscapes in a time of crisis. It assesses the uncertain nature of the spatialities at hand, interrogates the representations and practices of the Anthropocene, and examines the role of artistic multimodality and intermediality as agents of (re)mediation and reinvention.

FR:

Cet article porte sur A Line Made By Walking (Sara Baume, 2017). Il analyse la réinvention sensible, artistique et intermédiale des paysages intimes de son personnage principal, qui fait face à une période de crise. La nature incertaine des spatialités représentées dans le roman est interrogée, de même que les pratiques et représentations de l’Anthropocène, pour aboutir à une réflexion sur le rôle de la multimodalité artistique et de l’intermédialité comme agents de (re)médiation et de réinvention.

FR:

Dans cet article, à partir d’une recherche-création sur ce que nous nommons l’écriture en co-paysage pour la scène, nous évoquons notre démarche intermédiale et sociomédiale avec des quais de Gaspésie. Nous appuyant sur les concepts de corps médial et de coécoute, nous montrons que, de ces temps de réciprocité entre l’artiste et le paysage, émergent des processus inédits d’écriture d’où se révèle la force inclusive des valeurs intermédiales.

EN:

In this article, based on creative research into what we call co-landscape writing for the stage, we discuss our intermedial and sociomedial approach with Gaspesian wharves. Drawing on the concepts of the medial body and co-listening, we show that these moments of reciprocity between artist and landscape give rise to new writing processes, revealing the inclusive force of intermedial values.

FR:

Nous présentons ici un compte rendu intermédiaire du projet de recherche-création du Collectif de jardinage critique qui consiste à faire communiquer les paysages de la Laponie finlandaise et de la Patagonie chilienne dans le but de produire un jardin de mousses connecté, d’ici 2026. Dans un dialogue créatif avec le recueil de poésie de Francis Ponge intitulé Le parti pris des choses (1942), nous tentons le pari absurde d’approcher les paysages subpolaires comme le monde vécu de ces mousses (leur Umwelt), depuis leur « point de vue ».

EN:

We herein provide an intermediary research-creation project report of the Critical Gardening Collective’s attempt to have the landscapes of Finnish Lapland and Chilean Patagonia communicate in a connected moss garden in Montreal in 2026. Through a creative dialogue with Francis Ponge’s Le parti pris des choses (1942), we take the absurd wager of considering these subpolar landscapes as the lived world of the mosses (their Umwelt) from their “point of view.”