EN:

The production of oil is imbricated in financial and socio-political systems as well as ways of mediating the worlds in which we live. Like infrastructures used to transport fuel, audio-visual media and other forms of cultural production (museums, poetry, film, visual art) can serve as conduits for ideas about energy, identity, relationships to the nonhuman world, and history. This special issue of Imaginations on “Critical and Creative Engagements with Petro-Media” explores how media has been used to examine petroleum’s place within Canadian and American cultural landscapes as well as oil’s attendant socio-political and economic structures. Given our location on occupied Indigenous territories where we work as researchers and educators, we assert that energy developments are always already implicated within histories of white settlement in North America. Drawing on literary and film studies, energy humanities scholarship, critical museum studies, and a variety of creative and analytical research methods, the contributors to this issue theorize contemporary and historical practices of corporate petro-media alongside creative interventions to trace the interlacing of oil, media, and settler colonialism.

FR:

La production de pétrole est imbriquée dans les systèmes financiers et sociopolitiques ainsi que dans les modes de médiation des milieux dans lesquels nous vivons. À l'instar des infrastructures utilisées pour transporter le carburant, les médias audiovisuels et d'autres formes de production culturelle (musées, poésie, films, arts visuels) peuvent servir de vecteurs d'idées sur l'énergie, l'identité, les relations avec le monde non humain et l'histoire. Ce numéro spécial d’Imaginations sur “Les engagements critiques et créatifs avec les pétro-média” explore certaines des façons dont les médias ont été utilisés pour examiner la place du pétrole dans les paysages culturels canadiens et américains, ainsi que les structures socio-politiques et économiques qui y sont associées. Étant donné que nous nous trouvons sur des territoires autochtones occupés où nous travaillons comme chercheurs et éducateurs, nous affirmons que les développements énergétiques sont toujours déjà impliqués dans l’histoire de la colonisation blanche en Amérique du Nord. En s'appuyant sur des études littéraires et cinématographiques, sur les sciences humaines de l'énergie, sur des études muséales critiques et sur une variété de méthodes de recherche créatives et analytiques, les contributeurs de ce numéro théorisent les pratiques contemporaines et historiques des entreprises pétro-médiatiques et les interventions créatives afin de retracer l'entrelacement du pétrole, des médias et du colonialisme de peuplement.

EN:

Focusing on the Canadian Museum of History’s newest permanent exhibition, The Canadian History Hall (2017), and its sponsorship by the Canadian Association of Petroleum Producers (), this article discusses oil-sponsored museum exhibitions and the extractive politics within which Canadian culture is produced. This article begins with an overview of The Canadian History Hall and the activist response to its sponsorship by Big Oil. It then situates the exhibition within a larger history of oil and museums in Canada, reflecting on the controversial, Shell-sponsored The Spirit Sings (1988) exhibition at the Glenbow Museum. The article argues that, as it reproduces the longstanding relationship between Canadian museums and the oil industry, the Canadian Museum of History’s recent partnership exemplifies the ongoing role of extractive politics in cultural production. While European museums increasingly face pressures to divest from fossil fuels, the entanglement of culture and extractive interests in Canada suggests the need for a unique and critical approach to sponsorship in Canadian cultural institutions.

FR:

Examinant l’exposition permanente la plus récente du Musée canadien de l’histoire, la Salle de l’histoire canadienne (2017), sponsorisée par CAPP, le plus grand lobby pétrolier du Canada, cet article traite des expositions muséales parrainées par les compagnies pétrolières et des politiques extractives au sein de la culture produite au Canada. L’article commence par un aperçu de la Salle canadienne de l’histoire et de la réponse activiste à son parrainage par les grandes sociétés pétrolières. L’article situe également l’exposition dans un cadre historique plus large des musées et du pétrole au Canada, soulignant la continuité de l’exposition controversée The Spirit Sings (1988) parrainée par Shell au Musée Glenbow. L’article démontre ensuite comment le Musée canadien de l’histoire ainsi que les liens de longue date entre les musées canadiens et le pétrole illustrent le rôle continu des politiques extractives au sein de la production culturelle, et se termine par une réflexion sur les limites des modèles actuels de désinvestissement des musées canadiens.

EN:

Taking inspiration from Pendakis and Wilson’s (2012) call to “sight, cite, and site” oil, in this piece we consider how interventions in artistic material practice can offer up complementary, and at times entirely unique, modes of engaging with the materialities of oil and petro-media. Building on conversations of the past several years, we make particular reference to Oil Topography (2014), a hand-woven jacquard tapestry created and produced by Ruth Beer.

FR:

S'inspirant de l'appel de Pendakis et Wilson (2012) à "voir, citer et situer" le pétrole, nous examinons dans cette pièce comment les interventions dans la pratique matérielle artistique peuvent offrir des modes complémentaires, et parfois tout à fait uniques, d'engagement avec les matérialités du pétrole et des pétro-médias. En nous appuyant sur les conversations de ces dernières années, nous faisons particulièrement référence à Oil Topography (2014), une tapisserie jacquard tissée à la main et produite par Ruth Beer.

EN:

This speculative essay uses an imaginary (and non-existent) comic to call a tar-sands industry founder who may have thought of himself as a goose back to Fort McMurray to see how waterfowl fare in tailings ponds. It treats S.C. Ells (1878-1971), an early-20th-century Canadian Department of Mines engineer who was also an amateur writer and illustrator, as a colonial founder not only of the tar-sands industry but also of literary and visual representations of the industry and the Athabasca region. Drawing inspiration from artist and former tar-sands worker Kate Beaton’s “Founding Fathers” comics, it compares the linkages between humans and waterfowl in Ells’s works and in Beaton’s 2014 webcomic “Ducks.” By doing so, it takes Ells on a time-travelling adventure and homecoming tour in the petromodern dystopia that has become his legacy.

FR:

Cet essai spéculatif utilise une bande dessinée imaginaire (et non existente) pour rappeller à Fort McMurray un fondateur de l’industrie des sables bitumineux, qui se considérait peut-être comme une oie, pour voir comment la sauvagine s’en sort dans les bassins de résidus. Elle traite S.C. Ells (1878-1971), un ingénieur du ministère canadien des Mines du début du XXe siècle, qui était aussi un écrivain amateur et un illustrateur, d’un fondateur colonial non seulement de l’industrie des sables bitumineux, mais aussi des représentations littéraires et visuelles de l’industrie et de la région de l’Athabasca. S’inspirant des bandes dessinées, «Founding Fathers», de l’artiste et ancienne travailleuse des sables bitumineux, Kate Beaton, elle compare les rapports entre les humains et la sauvagine créés dans les œuvres d’Ells et dans la bande dessinée en ligne « Ducks » de Beaton (2014). Ce faisant, elle accompagne Ells dans une aventure dans le temps et une tournée dans la dystopie pétro-moderne qui est devenue son héritage.

EN:

This article examines the political controversy around the banned 1977 CBC docudrama _The Tar Sands_, which portrays the personal and political struggle of Alberta Premier Peter Lougheed to secure the Syncrude agreement to develop Alberta’s bitumen sands. Immediately following the docudrama’s broadcast, Lougheed launched a lawsuit which ultimately resulted in the show’s expulsion from CBC archives. While the CBC docudrama sought to dramatize and elevate political critiques of the tar sands, Lougheed’s litigious reaction quickly buried them, obfuscating the real possibility that The Tar Sands—while a work of fiction—portrays the genesis of Alberta’s corporate capture by foreign oil.

FR:

Cet article examine la controverse politique entourant le docudrame banni de 1977 produit par la CBC: _The Tar Sands_. Le docudrame dépeint la lutte personnelle et politique du premier ministre de l’Alberta, Peter Lougheed, pour obtenir l’accord de Syncrude pour l’exploitation des sables bitumineux de l’Alberta. Immédiatement après la diffusion du docudrame, Lougheed a intenté un procès contre la CBC, qui a abouti à le retrait de l’émission des archives de la CBC. Alors que le docudrame de la CBC cherchait à dramatiser et à soulever des critiques politiques à propos des sables bitumineux, la réaction litigieuse de Lougheed les a rapidement enterrées, occultant toute possibilité de permettre à _The Tar Sands_—bien qu’étant une œuvre de fiction—à dépeindre la genèse de la capture de l’Alberta par des sociétés pétrolières étrangères.

EN:

Lesley Battler’s Endangered Hydrocarbons (2015) broadens the scope of what might be considered a politicized ecopoetics. Battler’s collection, which I suggest works through a poetics of appropriation, links experimental poetic form with Anthropocene criticism in the humanities and critical studies of settler colonialism, addressing the contiguities between ecological degradation and land expropriation, while also making the appropriation of language one of its central formal concerns. In the context of the Canadian nation-state and its extractive economies, I argue that Battler’s “isotopic poetics” appears as a politically motivated formal praxis for working through the tangled exigencies of ongoing settler-colonial dispossession and the accelerating environmental crisis.

FR:

Endangered Hydrocarbons (2015) de Lesley Battler élargit le champ de ce que l'on pourrait considérer comme une écopoésie politisée. La collection de Battler, dont je suggère qu'elle fonctionne par le biais d'une poétique de l'appropriation, relie la forme poétique expérimentale à la critique de l'Anthropocène dans les sciences humaines et aux études critiques du colonialisme de peuplement, en abordant les contiguïtés entre la dégradation écologique et l'expropriation des terres, tout en faisant de l'appropriation du langage l'une de ses principales préoccupations formelles. Dans le contexte de l'État-nation canadien et de ses économies extractives, je soutiens que la “poétique isotopique” de Battler apparaît comme une praxis formelle à motivation politique permettant de travailler à travers les exigences enchevêtrées de la dépossession coloniale en cours et de l'accélération de la crise environnementale.