Volume 50, Number 1, Spring 2025

FR:

Appuyé sur des recherches menées au sein et avec l’aide de la Première Nation Aamjiwnaang, cet article propose deux approches pour développer une pratique écophotographique critique et équitable : une sensibilité aux images qui hantent et l’emploi de méthodes participatives d’analyses du discours visuel, notamment les exercices d’élaborations visuelles. La première approche appelle à un engagement affectif avec les photographies, visant à identifier les représentations qui mettent pleinement en valeur le vivant – compris comme une existence complexe, dynamique et résonnante – plutôt que celles qui se contentent d’exposer une vie. La seconde approche invite les membres de la communauté à réfléchir et à intervenir directement sur des tirages photographiques. Déployées à Aamjiwnaang, ces méthodes ont entraîné des recommandations quant aux images à préconiser pour témoigner des dommages environnementaux causés par l’extractivisme sans pour autant risquer de (ré)inscrire les communautés et les écosystèmes touchés comme étant sacrifiables.

FR:

À partir de l’album folklore de Taylor Swift (2020) considéré comme trame pour concevoir le colonialisme de peuplement en Amérique du Nord, cet article examine la signification, pour la discipline de l’histoire de l’art au Canada, de « voir comme un colon ». En explorant les connivences qui sous-tendent les fantasmes et la féminité idéalisée des pionnières blanches à travers des tropes familiers, tels que le retour à l’enfance et à la nature, je me sers de folklore pour m’interroger sur les objets de confort de l’évasion coloniale qui se sont à mon sens cristallisés dans l’isolement de la pandémie de COVID-19. Je compare les imaginaires coloniaux de folklore à ceux du photographe canadien écossais du XIX^e siècle, William Notman, pour montrer que ni les fantasmes coloniaux de Swift ni les miens ne sont nouveaux, mais qu’ils s’inscrivent plutôt dans un schéma de longue haleine qui consiste à se voir comme un colon pour éviter les désagréments des complicités coloniales. En fin de compte, je me sers de cette recherche pour rejeter les fantasmes apparemment inoffensifs des femmes blanches colonisatrices comme des sources de confort non violentes auxquelles nous pouvons facilement revenir dans les moments de (relative) difficulté.

EN:

At the intersection of cultural history and the history of cartoon in Québec, this paper analyzes the staging and figurations of celebrity culture as they unfolded under the pencil of Albert Chartier in the periodical Radiomonde between 1940 and 1962. The author shows how cartoons represented the new show business during the 1940s and the 1950s, and how Chartier took advantage of a specific “grammar of humor” in his drawings. In a first part, the paper revisits Chartier’s journey through cultural press during the 1940s and 1950s. Then, it examines the stereotypes and figures that the artist uses to satirize celebrity culture in order to explore the underlying values circulating within the cartoons.

EN:

Through an exploration of the embodied dimension of design research-creation, and highlighting its links with phenomenology and pragmatism, this article focuses on the role of the body as subject in this research practice in order to highlight the value of its outputs and to emphasize the aesthetic qualities thereof as vectors of knowledge that provide ways of enriching the epistemological field of design from within the discipline itself. To demonstrate the role played by the body and its importance in design research-creation through practice, the work of Montreal-based researcher-creator Katherine Lapierre will be addressed through the Villa Tekhnai project (2021–2023).

FR:

En raison des pratiques colonialistes, les relations entre les populations autochtones et les musées sont tendues. En ce moment, dans les musées, plein d’objets ne sont pas documentés, et leurs origines, pas reconnues. En outre, plusieurs de ces objets sont fabriqués par des femmes et des enfants autochtones. Cet article est fondé sur trois poupées issues d’une collection qui a été récupérée d’un pensionnat religieux basé dans les Territoires du Nord-Ouest (TNO). Ce texte s’appuie sur des recherches complétées auprès des musées locaux, dans les archives du Centre patrimonial Prince of Wales à Yellowknife (TNO), ainsi qu’à partir des poupées elles-mêmes, pour révéler une histoire innovatrice de l’économie et de l’esthétique culturelle du Nord canadien.