Volume 43, Number 1, Winter 2020

EN:

The Jesuit missions in Asia were among the most audacious undertakings by Europeans in the early modern period. This article focuses on a still relatively little understood aspect of the enterprise: its appointment process. It draws together disparate archival documents to recreate the steps to becoming a Jesuit missionary, specifically the Litterae indipetae (petitions for the “Indies”), provincial reports about missionary candidates, and replies to applicants from the Jesuit superior general. Focusing on candidates from the Italian provinces of the Society of Jesus, the article outlines not just how Jesuit missionaries were appointed but also the priorities, motivations, and attitudes that informed their assessment and selection. Missionaries were made, the study shows, through a specific “way of proceeding” that was negotiated between all parties and seen in both organizational and spiritual terms, beginning with the vocation itself, which, whether the applicant departed or not, earned him the name indiano.

FR:

Les missions des Jésuites en Asie comptent parmi les réalisations les plus audacieuses entreprises par les Européens au début de la période moderne. Cet article s’interroge sur un aspect encore relativement peu compris de l’entreprise : son processus de nomination. Il rassemble des documents d’archives disparates afin de recréer les étapes à suivre pour devenir un missionnaire jésuite, notamment les Litterae indipetae (pétitions pour les « Indes »), les rapports provinciaux portant sur les candidats à ces missions, ainsi que les réponses rédigées par le supérieur général des jésuites. En se concentrant sur les candidats originaires des provinces italiennes de la Compagnie de Jésus, cet article décrit non seulement la manière dont les missionnaires jésuites étaient nominés, mais aussi les priorités, les motivations et les attitudes qui guidaient ce processus d’évaluation et de sélection. La présente étude démontre notamment que la sélection des missionnaires s’effectuait à travers une “manière de procéder” spécifique, qui avait fait l’objet d’une négociation entre toutes les parties, et qui était perçue en termes aussi bien spirituels qu’organisationnels. Cela se constate à travers la vocation elle-même puisque, indépendamment du fait qu’il partît effectivement ou non pour les « Indes », le candidat soumis à cette procédure prenait le nom d’indiano.

EN:

This article examines how two texts by Marguerite de Navarre contest the tendency in courtly and ecclesiastical literature to reduce women to typologies based on sexuality, spirituality, and notions of virtue. In place of simplified typologies, Marguerite’s writings can be read as depicting women’s multidimensional personhood as they strive to live out a sincere Christian faith in a society that fixates on their sexuality. Ultimately, this study argues that when read together, La Comédie de Mont-de-Marsan and L’Heptaméron 10 and 42 suggest the need for women to develop a practical brand of Christian wisdom that will help them to reform both gender relations and patriarchal institutions, thereby replacing misogynistic discourses and behavioural patterns with respect for women’s humanity.

FR:

Cet article examine deux textes de Marguerite de Navarre qui contestent la tendance dans la littérature courtoise et ecclésiastique à réduire les femmes à des typologies basées sur la spiritualité, la sexualité, et des notions de vertu. Au lieu de proposer des typologies simplifiées, les oeuvres de Marguerite peuvent être interprétées comme dépeignant l’humanité multidimensionnelle des femmes à travers l’effort de celles-ci de vivre en tant que chrétiennes sincères dans une société qui met au premier plan leur sexualité. Placées côte à côte, La Comédie de Mont-de-Marsan et L’Heptaméron 10 et 42 suggèrent que les femmes doivent développer une sorte de sagesse chrétienne pratique afin de réformer non seulement le rapport entre les hommes et les femmes, mais aussi les institutions patriarcales, remplaçant ainsi des discours et des comportements misogynes par un respect pour l’humanité des femmes.

EN:

Studies of gender in John Lyly’s pastoral comedy Galatea (1592) have primarily focused on the queer potential of the female-to-male (FTM) crossdressing plot. While the critical focus on same-sex love and gender fluidity in the play has been evocative, it has understated the importance of hegemonic masculinity and biological gender determinism in the play. Neptune, Tityrus, and Melibeus, for example, reveal that their ways of being male are actually in competition with each other, quite inflexible, and closely monitored by the other men in the play. Moreover, while Phillida and Galatea become queer when they fall in love with each other, they begin the story with a view of gender as natural and immutable; they come to see gender as mutable only after Venus offers to perform the “unpossible” (5.3.154) to turn one of them into a man. This article will use R. W. Connell’s theory of hegemonic masculinity to argue that Neptune represents a rigid formation of hegemonic masculinity, and that Melibeus and Tityrus represent an ascendant form of hegemonic masculinity.

FR:

Les études de genre sur la comédie pastorale Galatea (1592) de John Lyly se sont principalement intéressées au potentiel queer de l’intrigue qui met en scène un travestissement de femme à homme (FTM). Bien que la critique ait souvent mis l’accent sur le rôle évocateur de l’amour homosexuel et de la fluidité des genres au sein de la pièce, elle a sous-estimé l’importance de la masculinité hégémonique et du déterminisme biologique des genres. Neptune, Tityrus et Melibeus, par exemple, entrent en compétition les uns avec les autres dans la manière dont ils vivent leur masculinité. Leur conception de ce que signifie être un homme est assez rigide et fait l’objet d’une surveillance de la part des autres hommes de la pièce. Qui plus est, bien que Phillida et Galatée deviennent queer lorsqu’elles tombent amoureuses l’une de l’autre, à l’ouverture de la pièce, elles conçoivent le genre comme naturel et immuable ; ce n’est qu’après que Vénus ait proposé de réaliser le “non-possible” (5.3.154) en transformant l’une de ces deux femmes en homme qu’elles en viennent à considérer le genre comme étant susceptible de changements. Cet article s’appuiera sur la théorie de la masculinité hégémonique de R. W. Connell pour soutenir que Neptune représente une formation rigide de la masculinité hégémonique, et que Melibeus et Tityrus représentent une forme ascendante de masculinité hégémonique.

EN:

Throughout the twentieth century, critics of the poet Edmund Spenser wrestled with the question of the presence of Plato as well as Platonic thought in Spenser’s works. Having recently established the profound presence of Platonism in Spenser via Marsilio Ficino and other sources, the field of Spenser studies is now open to a treatment of exactly what kind of Platonism is present in Spenser. Drawing from the work done by researchers in the field of magic and Platonism, in this article I hope to demonstrate the presence of Platonic daemons in Spenser’s Faerie Queene who are found under the name of “sprites” or “sprights” in the poem. An examination of daemons in The Faerie Queene will elucidate some questions on the role of Merlin in the poem as well as Spenser’s own self fashioning as a poet-magus.

FR:

À travers le XXe siècle, la critique s’est longuement penchée sur la réception de Platon et de la pensée platonicienne dans les oeuvres de Spenser. Ayant récemment établi la présence en profondeur du platonisme dans Spenser par l’intermédiaire de Marsile Ficin et d’autres sources, le champ des études spenseriennes s’interroge désormais sur la nature exacte du platonisme de Spenser. En m’appuyant sur les travaux réalisés par les chercheurs dans le domaine de la magie et du platonisme, dans cet essai, j’espère démontrer que La reine des fées de Spenser met en scène des daimons platoniques, qui apparaissent dans ce texte sous le nom de “sprites” ou “sprights”. Cette analyse permettra d’élucider certaines questions relatives au rôle de Merlin dans le poème, ainsi que la façon dont Spenser s’est façonné lui-même en tant que poète-mage.

EN:

Early modern theology and martyrology understood patience as a transformation of one’s perspective on suffering, so that pain and humiliation came to be seen by the sufferer as honourable and even desirable. This article suggests that The Tempest explores the political implications of Christian patience when the concept is translated to the secular spheres of courtship and politics. Miranda and Ferdinand find a sense of agency through Christian patience, leading to the fulfillment of Prospero’s political goals and the dynastic union that concludes the play. However, the repressive side of Christian patience is also revealed through the play’s exclusion of Caliban.

FR:

La théologie et la martyrologie des débuts de l’ère moderne ont défini la patience comme une transformation de la perspective d’une personne sur la souffrance, jusqu’à ce que la douleur et l’humiliation en viennent à être perçues par la personne qui souffre comme des choses honorables et même souhaitables. Cet article suggère que La Tempête explore les implications politiques de la patience chrétienne lorsque ce concept est importé dans les sphères séculaires de la cour et des affaires d’État. La patience chrétienne permet à Miranda et à Ferdinand d’acquérir une certaine agentivité, aboutissant à l’accomplissement des objectifs politiques de Prospero et à l’union dynastique sur laquelle s’achève la pièce. Cependant, le côté répressif de la patience chrétienne est également révélé par l’exclusion de Caliban de la pièce.