2025 Textures : l’objet livre du papier au numérique Guest-edited by Anne Chassagnol and Gwen Le Cor La route et ses bas-côtés. Imaginaire des lieux autoroutiers liminaires Guest-edited by Eugénie Matthey-Jonais Accompagner : limites et possibles Guest-edited by Léonore Brassard, Hugo Satre and Clarence Lampron

FR:

L’objet livre face au numérique vient soulever des problématiques propres à la rencontre de deux médias. Les productions d’artistes abordant ces questions s’inscrivent dans un champ de tensions qui se développe entre livre imprimé, livre-objet plastique et livre dit numérique. Il s’agit ici de développer un « espace de conception » (design space), un cadre théorique de compréhension de ces nouvelles formes à partir d’un état de l’art et d’expérimentations réalisées durant un workshop. Ce processus itératif a rencontré différents champs de contraintes, à la fois techniques et plastiques, ayant porté d’une part sur les jeux et articulations entre les médias (texte, image, son, image animée) et d’autre part sur les modes d’exploration (ergonomie, interface, interaction). (LH et EB)

EN:

When confronted to digital technology, the book object raises issues born of the association of two media. Artist productions addressing these issues dwell in a friction zone that is developing between print-books, plastic books and so-called digital books. The aim of this article is to develop a “design space”, a theoretical framework for understanding these new forms based both on a literature review and on experiments carried out during a workshop. This iterative process encountered technical and plastic constraints, as it focused on the one hand, on games and the way different media are articulated (text, image, sound, moving image), and, on the other hand, on possible modes of exploration (ergonomics, interface, nteraction). (LH and EB)

FR:

Ce dossier rassemble des textes de création et des essais critiques issus de réflexions sur les imaginaires reliés aux bas-côtés de la route. Comment les représentations hégémoniques de celle-ci peuvent-elles être détournées ou explorées différemment ? Grâce à des perspectives géocritiques, féministes, queer, esthétiques et de recherche-création, les auteurs et autrices du dossier proposent des lectures d’oeuvres qui permettent de dé-penser la linéarité et la rapidité de l’autoroute, pour prendre le temps d’explorer le bas-côté des routes secondaires, espaces liminaires et culs-de-sac. (EMJ)

EN:

This issue brings together creative texts and critical essays reflecting on the imaginary of the roadside. How can hegemonic representations of the road be hijacked or explored differently? Drawing on geocritical, feminist, queer, aesthetic and research-creation perspectives, the issue’s authors propose readings of works that allow us to unthink the linearity and velocity of the highway, and take the time to explore the downside of secondary roads, liminal spaces and cul-de-sacs. (EMJ)

FR:

Errant à travers les chantiers de la reconstruction complète de l’échangeur Turcot de 2015 à 2017, deux artistes y ont amorcé leur démarche créative basée sur la contemplation et l’interprétation de paysages. En tant que résidents du secteur, la réalisation de la monumentalité des structures et de l’intensité de l’environnement sonore leur ont révélé notre accoutumance aux expériences sensorielles même violentes de nos milieux. (DB et CM)

EN:

Wandering through the construction sites of the complete reconstruction of the Turcot highway interchange between 2015 and 2017, two artists began a creative process inspired by the contemplation and interpretation of unusual landscapes. As residents of the area, their continued exposure to the monumentality of these structures and the intensity of its soundscape revealed how we come to endure sensory experiences, however violent, of our living environments. (DB and CM)

FR:

Cet article propose un dialogue entre le documentaire Sud et la traversée du Canada d’Est en Ouest de l’autrice. Adoptant la « stratégie de voyage » de Chantal Akerman, ce texte propose une guirlande d’observations sur l’enfilade de plaines et de forêts de la route transcanadienne, mais aussi sur les inégalités laissées en bord de route. Par le biais de la recherche-création, l’autrice pose sur son expérience un regard littéraire et cinématographique qui renouvelle l’imaginaire du road movie et transmet le caractère fugace des scènes observées en marge du bitume. (SP)

EN:

This essay offers a dialogue between the documentary Sud and the author’s east-west crossing of Canada. Adopting Chantal Akerman’s “travel strategy” [stratégie de voyage], this text offers a string of observations on the Trans-Canada Highway’s succession of plains and forests, but also on the inequalities left by the roadside. Through research and creation, the author adopts a literary and cinematographic approach to her experience that renews the imaginary of the road movie and conveys the fleeting nature of the scenes observed on the margins of the road (SP).

FR:

Comment percevons-nous les plantes des bords de routes? C’est à partir d’une expérience personnelle ancrée dans une perspective géopoétique que cet article tente de répondre à la question, en mobilisant une réflexion sur l’aveuglement au végétal et sur l’altérité menaçante. Il s’agit en fin de compte de s’interroger sur la manière de franchir le seuil d’intimité avec les plantes. (RB)

EN:

How do we perceive roadside plants? It is from a personal experience rooted in geopoetic perspective that this article tries to answer the question, mobilizing a reflexion on vegetal blindness and threatening otherness. Finally, its aims to wonder how to cross the “threshold of intimacy” with plants. (RB)

FR:

Texte de la diaspora nord-africaine, ce texte illustre les similitudes entre les vécus des maghrébin·es issu·es de l’immigration française et québécoise. Il montre également les trous, la tentative de se trouver un ancrage, notamment culturel, lorsqu’on vient du Québec. (SM)

EN:

A text from the North African diaspora, this essay illustrates the similarities between the experiences of North Africans immigrants in France and Quebec. It also shows the gaps, the attempt to find a foothold, particularly a cultural one, in between Algeria and Quebec. (SP)

FR:

Réjeanne et Paul quittent le Québec et se dirigent en autobus vers la Floride, où ils passeront leurs vacances. Simultanément, Ricardo quitte le Salvador en direction de New York, dans l’espoir d’une vie meilleure aux États-Unis. (SP)

EN:

Réjeanne and Paul are leaving Québec on a bus headed to Florida, where they planned a vacation. Meanwhile, Ricardo leaves El Salvador and heads to New York, hoping that the United States can provide a better life. (SP)

FR:

Ce texte, explorant la route comme espace dont la finalité déborde et contourne les tracés, est écrit en introduction à une discussion avec Rachel Bouvet et Daniel Laforest dans le cadre du colloque « La route et ses bas-côtés. Imaginaires et lieux autoroutiers liminaires », Université de Montréal, 10 décembre 2020. (SP)

EN:

This article, exploring the road as a space unconstrained by finality and boundaries, was intended as an introduction to a discussion with Rachel Bouvet and Daniel Laforest as part of the conference “La route et ses bas-côtés. Imaginaires et lieux autoroutiers liminaires”, Université de Montréal, december 10th, 2020. (SP)

FR:

De l’histoire de Sally Horner, la petite fille au cœur du fait divers dont s’est inspiré Vladimir Nabokov pour écrire Lolita, jusqu’au choix qu’a fait l’autrice de ne pas apprendre à conduire, cet article célèbre le féminisme comme une pratique de la marge et des bas-côtés. (SP)

EN:

From the story of Sally Horner, the girl whose story inspired Vladimir Nabokov as he was writing Lolita, to the author’s resolution to never learn how to drive, this essay celebrates feminism as a marginal act performed from the roadside. (SP)

FR:

Dans Baise-moi, de Virginie Despentes, l’imaginaire automobile est convoqué de façon patente : ne serait-ce que par l’appropriation que fait l’autrice du genre du roadmovie. Toutefois, cet imaginaire se développe aussi de façon complexe en se déployant dans diverses images que proposent l’autrice lorsqu’il est question d’une certaine représentation et dé-représentation du genre. Comment Despentes permet-elle de dé-penser l’association fétichiste entre les femmes et les voitures, à travers une déconfiguration de l’imaginaire automobile vers un « vrai dérapage » ? (LB)

EN:

In Virginie Despentes’s Baise-moi, the automotive imaginary is clearly in the foreground, if only through the author’s appropriation of the roadmovie genre. However, this imaginary also develops in a complex way troughout the text, unfolding in various images proposed by the author when it comes to a certain representation — and de-representation — of the genre. How does Despentes unthink the fetishistic association between women and cars, through a deconfiguration of the automotive imaginary and true literary skidding ? (LB)

FR:

L’espace-lisière tracé par la distance qui sépare Paris et Cergy constitue la matière du Journal du dehors d’Annie Ernaux. À la lecture de cette œuvre s’esquissent les contours d’une réflexion sur un espace de la lisière, autour, dans et à l’extérieur de la Ville Nouvelle. Nous tâcherons donc de voir en quoi cette frontière poreuse, à la fois géographique, temporelle et fictionnelle, donne forme à l’espace du texte. L’espace, tel qu’il est représenté dans le texte, nous intéresse tout particulièrement parce qu’il est travaillé par – et il travaille à son tour – la forme littéraire du journal. Plus encore, la narration mobilise une écriture qui traverse la frontière de la littérature et se veut presque photographie. Voilà ce qui retiendra d’abord notre attention, puisque le texte parvient à mettre en tension, un peu à l’image du palimpseste, deux temporalités (celle de l’immédiateté de l’expérience et celle du récit), et brouille la frontière qui les sépare. (EL)

EN:

The edge-space which is traced by the distance between Paris and Cergy constitutes the very matter of Annie Ernaux’s Journal du dehors. Through our reading of her work, we can outline a reflection on the space of the edge, or the border, around, in and outside of the “Ville Nouvelle”. We set out to see how this porous border, which is at the same time geographic, temporal and fictional, shapes the text and its space. Space, as it is represented in the text, is of particular interest to us because it is worked by – and it in turn it challenges – the literary form of the journal. Moreover, the narration calls for a writing that crosses the border: literature almost tries to become photography. This is what mostly holds our attention, since the text manages to put in tension, not unlike a palimpsest would do, two temporalities (one of immediate experience and one of storytelling), and blurs the line between both. (EL)

FR:

L’écrivain François Blais a situé l’action de la plupart de ses oeuvres en Mauricie. Dans cet article, nous nous intéressons aux liens entre Blais et son territoire, non seulement d’un point de vue thématique, mais aussi en explorant son positionnement parmi les auteur·e·s québécois proches du « néo-régionalisme » et en analysant sa posture d’auteur. Nous nous intéressons plus particulièrement au roman Sam, ainsi qu’aux rares représentations de l’auteur dans les médias. (RL et EMJ)

EN:

The writer François Blais has set the action of most of his works in the Mauricie region. In this article, we look at Blais’s links with his territory, not only from a thematic point of view, but also by exploring his positioning among Quebec authors close to “neo-regionalism” and by analyzing his posture as an author. We are particularly interested in the novel Sam, as well as the author’s rare representations in the media. (RL and EMJ)

FR:

Si la géolocalisation est un phénomène central de notre époque contemporaine, modifiant en profondeur toute approche à l’espace, quelles sont ses fondations culturelles ? Cet article essaie de répondre à cette question en problématisant la vision technocentrée de la géolocalisation telle que portée par Google et les autres entreprises privées pour explorer d’autres manière de regarder à cette technologie. La notion d’oligoptique, centrale dans notre argumentation, nous permettra ainsi de mettre en évidence le côté culturel et esthétique de cette nouvelle forme spatiale qui s’appuie sur l’hybridation de l’espace physique et de l’espace numérique. (EAM)

EN:

If geolocation is a central phenomenon of our contemporary era, profoundly modifying any approach to space, what are its cultural foundations? This article tries to answer this question by problematizing the technocentric vision of geolocalization as carried by Google and other private companies to explore other ways of looking at this technology. The notion of oligopticon, central to our reflection, will allow us to highlight the cultural and aesthetic side of this new spatial form that relies on the hybridization of physical and digital space. (EAM)

FR:

Ce sont les diverses tensions que suscite la notion de l’« accompagnement » qui sont au cœur des questions que pose ce dossier interdisciplinaire. Entre la vulnérabilité de la position accompagnante jusqu’aux craintes d’un abus de pouvoir de cette même position, entre l’aide active et le désengagement, entre le contrôle et le laisser-faire… qui dépend de qui, qui est au service de qui, de celui qui accompagne et de celui qui est accompagné ? Où est la vulnérabilité, et où est la dépendance ? Où est le fin mot d’une action qui, s’enroulant sur elle-même, semble toujours relancer le jeu des perspectives de l’un vers l’autre, de l’aidé vers l’aidant, du sujet vers l’objet, de l’accompagnement lui-même en voie d’accompagnement ? Donnant forme à différentes perspectives autour de ces questions, le dossier que voici est l’occasion de penser plus avant cet accompagnement dont la complexité impose, aujourd’hui, que l’on en appréhende les multiples facettes. De l’accompagnement dans le soin, dans la pensée, dans la création, le terme au centre du présent dossier se dresse ainsi lui-même comme l’accompagnateur des textes qui constituent « Accompagner : limites et possibles ». (LB, HS et CL)

EN:

It is the many tensions brought on by the notion of “care” that constitute the beating heart of this multidisciplinary issue. Between the vulnerability inherent to the position of those who care for others and the fear of abusing the power granted by this position, between active help and disengagement, between control and laissez-faire… who depends on whom, who is of service to whom, the one who cares for or the one who is cared for? Where is vulnerability? where is dependence? Where is the bottom line of an action that, folding in on itself, always seems to rejuvenate the game of perspectives from one to the other, from the cared-for to the caretaker, from the subject to the object, from care itself tending towards care? Shaping various perspectives around these topics, this issue is an opportunity to carefully consider care, the complexity of which forces us to confront its multiples faces. Care in accompaniment, in thought, in creation; the word featured at the center of this special issue ultimately presents itself as companion to the articles that make up “Accompagner : limites et possibles”. (SP)

FR:

Je m’intéresse ici à la figure de l’écrivain comme compagnon de vie, éclaireur et phraseur de nos malheurs à venir, pas consolé encore mais se tenant dans l’écart entre l’innocence et l’acceptation de la fin, résolu et patient, nous tenant la main quand ce n’est pas nous qui tendons la nôtre vers lui, en avance dans le savoir de la fin et venant nous chercher dans notre retard, plein de cette conscience qui nous échappe encore, à laquelle nous nous refusons. J’examine ce faisant mes propres figures d’accompagnement, ancienne et récentes : Marguerite Duras, Philippe Forest, Naja Marie Aidt; le film Drive My Car du Japonais Ryûsuke Hamaguchi; le blogue The Red Hand Files du chanteur et compositeur Nick Cave. Tous s’avèrent être des figures du deuil. (MS)

EN:

I take a look at the figure of the writer as a life companion, able to anticipate and shed light on our future sorrows, inhabiting the space between innocence and acceptance of the end, patient and resolute, occupying that strange threshold between timeliness and lateness, full of an awareness that we don’t want to reach, holding our hand when it’s not us holding it out to him. I thereby examine my own figures of companionship, both old and new: Marguerite Duras, Philippe Forest, Naja Marie Aidt; Japanese filmmaker Ryûsuke Hamaguchi’s movie Drive My Car; and the singer-songwriter Nick Cave’s blog The Red Hand Files. What they all have in common is the experience of grief. (MS)

FR:

Cet article s’intéresse à la posture de l’accompagnement d’un proche malade à travers l’exploration des relations familiales complexes à l’œuvre dans je ne répondrai plus jamais de rien (2020) de Linda Lê. L’accompagnement est conçu à travers le spectre de la déception, de la violence et de l’échec, posant défi aux conceptions généralement mélioratives que l’on se fait du care. Dans ce contexte, la posture du récepteur de l’œuvre se voit fragilisée, réduite à une forme d’errance qui interroge le rapport au langage et expose ses limites. (SH)

EN:

This article examines the caretaker’s posture through the exploration of the complex family dynamics at work in je ne répondrai plus jamais de rien (2020) by Linda Lê. This reflection challenges the predominant positive conceptions of care by highlighting the deep entanglement that exists between care and disappointment, violence, and failure. In this context, the position of the literary work’s receptor is weakened, reduced to a form of wandering that questions its relationship to language and exposes its limits. (SH)

FR:

Cinquante ans après sa parution initiale, Le rire de la Méduse d’Hélène Cixous n’a rien perdu de sa puissance d’accompagnement. Si le concept d’écriture féminine qui y est énoncé a pris quelques rides, la lecture de ce classique agit toujours comme un encouragement réjouissant à toutes celles qui, un demi-siècle plus tard, doutent encore de leur légitimité d’autrices. En replaçant le texte dans son contexte de parution, ce court essai dessine un arc qui, de Virginia Woolf aux tenantes de l’autothéorie actuelle, en passant par France Théoret et Nicole Brossard, réaffirme la pertinence politique de cet appel à l’écriture des femmes, mais surtout sa force et sa singularités langagières. (PM)

EN:

Fifty years after it was first published, Hélène Cixous’s Le rire de la Méduse has lost nothing of its power of accompaniment. The notion of “écriture féminine” it heralded may not be as fresh as it used to be, but this classic work continuously acts as a joyful encouragement to all those who question their legitimacy within female authorship. Considering the text within the landscape in which it was published, this short essay draws an itinerary that goes from Virginia Woolf to the current practitioners of autotheory, including France Théoret and Nicole Brossard, and reaffirms not only the political relevance of this call to writing for women, but also the power and singularity of its words. (SP)

FR:

L’article examine les formes d’accompagnement que la littérature offre depuis des siècles, et leur évolution jusqu’à l’ère de l’anthropocène. Les textes religieux et philosophiques ont longtemps guidé les individus vers des valeurs transcendantes ou collectives ; avec la Renaissance et les Lumières, l’accent s’est déplacé vers un accompagnement plus horizontal, centré sur l’individu et son bien-être terrestre. Aux XXe et XXIe siècles, les crises identitaires et la mondialisation ont contribué à l’intégration, par la littérature, de thématiques postcoloniales et écologiques, et de personnages « autres qu’humains », comme les animaux et les végétaux, dans un contexte de décentrement du sujet cartésien. (CG)

EN:

This article examines the forms of guidance that literature has offered for centuries, and their evolution into the Anthropocene era. Religious and philosophical texts have long guided individuals towards transcendent or collective values; with the Renaissance and the Lumières, the emphasis shifted towards a more horizontal accompaniment, centered on the individual and his or her earthly well-being. In the twentieth and twenty-first centuries, identity crises and globalization have contributed to the integration of literature into postcolonial and ecological themes, and of “other-than-human” subjects such as animals and plants, in a context of shifting focus away from the Cartesian subject. (CG)

FR:

Kiev Renaud a accompagné Alex Viens dans l’écriture de son roman Les Pénitences, paru en mai 2021 à la maison d’édition Le Cheval d’août sous sa direction. Ensemble, l’auteurice et l’éditrice reviennent dans le cadre de leur correspondance sur le processus éditorial, et la relation qui s’est tissée entre iels au cours de ces longs mois de travail : la relation éditoriale suppose-t-elle une hiérarchie ? Comment mener ce travail de façon éthique quand, comme Les Pénitences, le texte traite de traumas ? Les interventions dans le texte peuvent-elles alors être perçues comme une intrusion ? Comment mettre en place une relation de care sans que ces précautions ne soient prises au détriment du travail de la langue (douloureusement pragmatique) ? (KR et AV)

EN:

Kiev Renaud assisted Alex Viens in the writing of their novel Les Pénitences, published in May 2021 at Le Cheval d’août under her direction. Together, the writer and the editor reflect on their correspondence during the editorial process, and on the relationship woven between them during the long months of work: does the editorial relationship imply a hierarchy? How is it possible to carry out this work ethically when, like in the case of Les Pénitences, the text deals with traumas? Can involvement in the text then be perceived as an intrusion? How can we establish a relationship of care without these precautions being detrimental to the reworking of the language (painfully pragmatic)? (KR and AV)

FR:

« Accompagner » renvoie étymologiquement à cette action de « prendre (quelqu’un) comme compagnon ». Verbe transitif, accompagner implique donc un objet direct qui, dans le sens le plus communément accepté, renvoie à une présence humaine. Cependant, pour l’écrivain·e en train d’écrire, est-il possible de penser et d’expérimenter, à la fois psychiquement et physiquement, une forme d’accompagnement in absentia qui, d’une part, n’impliquerait pas d’autre présence humaine, et d’autre part, dont l’objet direct serait la personne même de l’écrivain·e ? Cet article, écrit à quatre mains par deux primo romanciers, explore comment on peut penser l’instant de la création littéraire comme une expérience fondamentalement solitaire mais qui, en elle-même, accompagne l’écrivain·e qui tente de la mettre en forme. (BCG et PY)

EN:

To accompany, etymologically, refers to this action of “taking (someone) as a companion”. A transitive verb, to accompany therefore implies a direct object which, in the most accepted sense, refers to a human presence. However, for the writer in the process of writing, is it possible to think and experience, both psychologically and physically, a form of support in absentia which, on the one hand, would not involve other human presence, and on the other hand, whose direct object would be the very person of the writer? This article, written jointly by two first-time novelists, explores how we can think of the moment of literary creation as a fundamentally solitary experience, but one that, in itself, accompanies the writer who tries to give it form. (BCG et PY)

FR:

Cet essai propose une exploration de la pratique de création littéraire au travers de la notion d’exorcisme. Centrée autour de la pensée de l’Aufschreibesysteme développée par Kittler, la réflexion procède à une archéologie des nouveaux médias d’écriture pour interroger les équilibres entre humain et non-humain (du grammophone aux médias numériques). L’exorciste, s’attaquant aux a priori des sciences humaines vis-à-vis des supports d’écriture, s’ouvre sur une alternative à un entendement de l’inscription : la désécriture. (MM)

EN:

This essay is an exploration of the creative writing process through the concept of exorcism. Based on Kittler’s Aufschreibesysteme thinking, the paper proceeds with an archaeological examination of new writing media, questioning the equilibrium between human and non-human (from gramophone to digital media). The exorcist, addressing the a priori assumptions of the humanities regarding writing media, leads to an alternative understanding of inscription: de-writing. (MM)

FR:

Les relations de care et d’accompagnement confrontent les protagonistes à des difficultés particulières du fait de l’asymétrie des positions. Le texte tente d’expliciter différentes façons d’identifier, d’analyser et de faire avec cette asymétrie de positions dans la relation. Les éthiques du care ont recadré la formulation du problème en bouleversant la conception majoritaire de l’autonomie. L’essai met en regard plusieurs tentatives de repenser l’autonomie et la dépendance dans les relations concrètes de soin. Il souligne la difficulté de la plupart de ces tentatives à se défaire d’un idéal d’autonomie reposant sur des présupposés validistes. (PP)

EN:

Relationships based on care and support confront its protagonists to specific challenges related to their inherent asymmetry. The present paper seeks to explore various ways to identify, analyze and cope with this asymmetry within the relationship. Ethics of care have repurposed the wording of this issue by unsettling the widespread approach of autonomy. This essay considers various ways of rethinking autonomy and dependency in actual relationships of support. It highlights these attempts’ difficulty to break free from an ideal of autonomy based on ableist assumptions. (SP)

FR:

Cet article décrit l’expérience acquise par notre équipe de recherche rattachée à l’Université McGill, en médecine corps-esprit, dans l’accompagnement des aînés et de personnes souffrant de maladie rénale chronique traitées par hémodialyse. Il s’agit d’une revue des études pilotes de faisabilité de méditation en pleine conscience, de thérapie cognitive basée sur la pleine conscience, tai-chi et yoga, effectuées à Montréal (Québec, Canada) par notre groupe auprès de populations gériatriques souffrant de d’anxiété et dépression ou auprès de personnes hémodialysées. Certaines de ces études ont utilisé des innovations technologiques, telles que la visio-conférence, la télésanté et la réalité virtuelle avec des résultats prometteurs. De nouveaux programmes de méditation en pleine conscience ou d’exercice physique basés sur la réalité virtuelle sont en cours d’élaboration pour la prise en charge de la douleur chronique et du handicap fonctionnel en gériatrie et en hémodialyse. (MBMR)

EN:

This article describes the experience gained by our research team attached to McGill University, in mind-body medicine, in supporting seniors and people with chronic kidney disease undergoing hemodialysis. This is a review of pilot feasibility studies of mindfulness meditation, mindfulness-based cognitive therapy, tai chi and yoga, carried out in Montreal (Quebec, Canada) by our group with geriatric populations suffering from anxiety and depression, or with hemodialysis patients. Some of these studies have used technological innovations such as videoconferencing, telehealth and virtual reality, with promising results. New mindfulness meditation and exercise programs based on virtual reality are currently being developed for the management of chronic pain and functional disability in geriatrics and hemodialysis. (MBMR)

FR:

On entend parfois des mots lourds de préjugés sur la maladie mentale, au détour d’une publicité, d’un film ou d’un magazine. On parle de « folie, de dérangés, de fuckés et d’anormaux ». Malgré un progrès notable dans les dernières années, les troubles de santé mentale sont encore stigmatisés. Cet imaginaire collectif entourant les troubles de santé mentale se véhicule et se construit entre autres par le champ lexical qui y est relié. La littérature occupe une place particulière dans le discours social, renvoyant à la fois au monde artistique et à la représentation de réalités particulières. Quels chemins sémantiques prend la stigmatisation dans la littérature ? Dans le contexte de cette recherche, des œuvres littéraires autofictionnelles ont été sélectionnées pour ensuite en trouver des extraits mettant en scène la perception des troubles de santé mentale et tisser des liens avec la littérature médicale. Un court texte littéraire sera présenté ensuite, en amalgamant des extraits particulièrement parlants qui ont été retenus. Ce projet s’inscrit dans l’approche de la recherche-création, et vise à se centrer sur l’humanité des personnes vivant avec des troubles de santé mentale et sur leurs perceptions de la stigmatisation, en abordant la place de la littérature et de la création dans la recherche en psychiatrie. (NLHC)

EN:

Prejudiced words about mental illness are often heard in advertisements, movies or magazines. Terms like “madness”, “crazy”, “screwed-up” are unfortunately used. Despite significant progress in recent years, mental health disorders are still stigmatized. The collective imagination surrounding mental health issues is perpetuated and transmitted, in part, through the lexical field that is associated to it. Literature holds a particular place in social discourse, referring both to the artistic world and particular realities. What semantic paths does stigmatization takes in literature ? In the context of this research, autofictional literary works have been selected, to then find excerpts depicting the public perception of mental health disorders. Afterwards, these findings have been linked to the current medical literature about stigmatization and mental health. A short literary text will then be presented, inspired by the excerpts that have been chosen. This project falls in the realm of research-creation and aims to restore a creative role in psychiatric research. (NLHC)

FR:

L’ouvrage de Mauro Carbone et Graziano Lingua propose une anthropologie des expériences écraniques. À la suite de la pandémie de la COVID-19, ils proposent de repenser la nature et le statut des écrans, et avec eux la philosophie. Grâce à une grande érudition interdisciplinaire, les auteurs subvertissent les réflexions actuelles sur les écrans qui présupposent une métaphysique platonicienne implicite qui les réduit à une simple surface, alors qu’ils sont des dispositifs relationnels qui montrent et cachent, exposent et protègent. Adoptant un point de vue transhistorique, ils voient le corps comme un proto-écran, origine de la notion d’archi-écran. Celle-ci permet tout à la fois de rendre compte de la variété historique et technique des écrans qui constituent toujours déjà la culture humaine, ainsi que de remettre en cause les catégories traditionnelles de la philosophie issues de cette métaphysique.

EN:

Mauro Carbone and Graziano Lingua’s book offers an anthropology of screen experiences. In the wake of the COVID-19 pandemic, they propose a rethinking of the nature and status of screens, and with them of philosophy. Thanks to their interdisciplinary erudition, the authors overturn current thinking on screens, which presupposes an implicit Platonic metaphysics reducing them to a mere surface, whereas the authors posit them as relational devices that show and hide, expose and protect. Adopting a transhistorical point of view, they consider the body as a proto-screen, the origin of the notion of arche-screen. This notion both allows to account for the historical and technical variety of screens that already constitute human culture, and to question the traditional categories of philosophy derived from this metaphysics.

FR:

L’article analyse l’Amazonie comme un lieu privilégié pour le développement des politiques publiques, l’engagement des citoyens et l’innovation technologique. La région amazonienne étant la plus jeune du pays, la jeunesse locale est le vecteur de ce développement écoconscient. Dans le cadre du projet « Pour le Brésil », Davi Neustein a parcouru l’Amazonie en passant par Belém, Manaus, Porto Velho, Santarém et Tefé. L’objectif de ce voyage était de rencontrer et d’établir des contacts avec différents acteurs et dirigeants de la région. (DN)

EN:

This article analyzes the Amazonian rainforest as a privileged location for the development of public policies, citizen engagement and technological innovation. As the Amazon region is demographically the youngest in the country, local youth are the vector of this eco-conscious development. As part as the “Pour le Brésil” project, Davi Neustein traveled through the Amazonian rainforest, passing through Belém, Manaus, Porto Velho, Santarém and Tefé. The aim of the trip was to meet and establish contact with various players and leaders of change in the region. (SP)

FR:

Cet article constitue le récit d’une exploration personnelle, menée en amateur et qui met à l’épreuve les outils d’intelligence artificielle générative appliqués à la photographie vernaculaire. Par des interpolations d’images à travers la représentation interne des modèles d’IA, cette démarche documentée met en lumière les artefacts et hallucinations caractéristiques de ces technologies. Loin de chercher à les corriger, elle en défend la puissance poétique et plaide pour une IA générative imparfaite, capable de dériver et de surprendre. (FG)

EN:

This essay traces a personal exploration, carried out as an amateur explorer, testing generative artificial intelligence tools through vernacular photography. By interpolating images across the latent representations of AI, this practice reveals the artifacts and hallucinations specific to these technologies. Rather than trying to fix them, it celebrates their poetic potential and calls for an imperfect generative AI, one that drifts and surprises. (FG)

FR:

Le débat public est structuré par une tension constitutive entre opposition et interaction : il porte sur un désaccord à propos duquel est menée une discussion. Afin de rendre compte de cette double charge, une distinction entre débats publics symétriques et asymétriques est d’abord avancée : un débat est symétrique quand il donne lieu à un échange ; il est asymétrique quand il n’est que pure confrontation. En prenant l’exemple de quelques débats québécois récents, l’article propose, en un premier temps, de caractériser la symétrie par la teneur argumentative des interventions faites dans un débat public. Quelques traits particuliers de la symétrie / asymétrie sont ensuite dégagés de cette caractérisation : la variabilité, la signification des termes et concepts, l’implicite, les infra-débats et la justification morale. En un second temps, sont examinées des postures prises par les intervenants à propos du déroulement d’un débat qui défavorisent sa symétrie : la distanciation, le refus de débattre et l’appel à la censure. Il est plaidé en conclusion de ne pas soumettre le débat public à des contraintes qui forceraient à le rendre symétrique. (GG)

EN:

The public debate is structured by a constitutive tension between opposition and interaction: it concerns a disagreement about which a discussion is conducted. In order to account for this double burden, a distinction between symmetrical and asymmetrical public debates is first advanced: a debate is symmetrical when it gives rise to an exchange; it is asymmetrical when it is only pure confrontation. Taking the example of some recent Quebec debates, the article first proposes to characterize symmetry by the argumentative content of interventions made in a public debate. Some particular features of symmetry – asymmetry are then revealed from this characterization: variability, meaning of terms and concepts, implicit, infra-debates and moral justification. In a second step, are examined the postures taken by the speakers about the progress of a debate that undermine its symmetry: distancing, the refusal to debate and the call for censorship. In conclusion, it is argued that public debate should not be subjected to constraints that would force it to be symmetrical. (GG)