EN:

It is generally agreed that the power of Judith Thompson's plays resides partly in their intricate texture of metaphors. This essay proposes that the structure and meaning of the plays are illuminated if we examine spatial metaphors, as they appear in the text and as they foreground aspects of the multileveled sets designed for the plays' first mainstage production.

FR:

Il est généralement accepté que la force des pièces de Judith Thompson dépend en partie de l'enchêvtrement de leurs métaphores. Cet essai cherche à montrer que la structure et la signification de ces pièces deviennent plus claires si nous examinons les métaphores spatiales, comme elles paraissent dans le texte et comme elles mettent en lumière certains aspects des décors à plusieurs niveaux qui ont été conçus pour les premières mises en scène de ces pièces dans un théâtre de première importance.

EN:

Lillie Langtry was the most controversial English stage performer to come to North America during the heyday of theatrical touring, c. 1880-1939. She returned frequently, to have her plays and performances almost invariably damned by critics and frequently by mayors. Yet the public was fascinated by Langtry and made her wealthy by crowding into Canadian and American theatres, attracted in part by rumours of her relationship with Edward, Prince of Wales. Langtry's brief visit to Windsor, Ontario, after The Degenerates was banned in Detroit in April 1900, illustrates the kind of controversy that she frequently aroused.

FR:

Lillie Langtry fut l'actrice anglaise la plus controversée qui soit venue en Amérique du Nord durant l'époque des grandes tournées (1880-1939). Elle revint fréquemment, en dépit des dures recensions qu'essuyèrent généralement tant le répertoire offert que les rôles qu'elle choisit d'interpréter. Malgré I'hostilité dont faisaient montre critiques professionnels et maires de municipalités, le public nord-américain, attiré en bonne partie par les bruits qui couraient sur ses rapports avec le Prince de Galles (le futur Edouard VII), continua d'affluer aux spectacles qu'elle offrait, contribuant ainsi à la rendre fort riche. Le court séjour que fit Langtry à Windsor (Ont.) après que la pièce The Degenerates eut été interdite a Détroit en avril 1900, illustre bien le genre de controverse que Mme Langtry était susceptible de soulever.

EN:

When Dora Mavor Moore founded the New Play Society in Toronto in 1946, she was already close to sixty years old and had been working in the theatre as actress, director, producer and teacher for almost forty years. During those years, Canada had virtually no indigenous professional theatre; it was the amateur stage that kept Canadian theatre alive. Her work from 1906 to 1946 serves as evidence not only of what forms Canadian theatrical activity took, but also of what it meant to make one's living in the theatre then.

FR:

Lorsque Dora Mavor Moore créa la New Play Society à Toronto en 1946, elle avait déjà presque soixante ans et travaillait au théâtre depuis quelque quarante ans, a titre d'actrice, metteur en scène, directeur de productions et institutrice. Durant ces années, il n'existait au Canada aucun théâtre professionnel indigène; il n'y avait que les amateurs qui seuls gardaient vivant le théâtre canadien-anglais. Le travail de Dora Mavor Moore pendant les années 1906-1946 fait preuve non seulement des formes que le théâtre canadien a suivies, mais aussi de ce que c'était que de gagner sa vie au théâtre durant cette période.

EN:

This study of the set designs for the Canadian productions of David Pownall's play Master Class attempts to gauge the contribution of the design to the overall effect of the play. The study is based upon the designs themselves, personal interviews with the author and designers, and contemporary newspaper reviews.

FR:

Cette étude des desseins de la scène pour les réalisations canadiennes de Master Class de David Pownall cherche à évaluer la contribution du dessein à 1'effet total de la pièce. L'étude est fondée sur les desseins eux-mêmes, des entrevues personnelles avec I'auteur et les décorateurs, et sur des critiques parsues dans les journaux contemporains.

EN:

This article proposes a critical model for the writing of theatre history that explores the relationship between the way a company is designed to produce theatre and its cultural politics and aesthetic objectives. Until there is a more developed and widespread awareness of the range and importance of different production models, the standard model will go on reproducing itself unself-critically.

FR:

Cet article propose un modèle critique pour l'élaboration d'une histoire du théâtre qui examinerait les rapports entre, d'une part, la façon dont la production scénique est conçue pour une compagnie theâtrale et, de l'autre, les politiques culturelles et les visées esthétiques de cette compagnie. En attendant qu'on se rende mieux compte des périmètres et de l'importance relative de diffiérents modèles de production, le modèle traditionnel continuera sans doute, selon l'auteur, de se reproduire sans examen critique

EN:

This essay is a sequel to a recent discussion in these pages (vol 8, no 2, Fall 1987) of the great popularity of Büchner's Woyzeck in the Canadian theatre. The author discusses his own 1985 production of the play, using a new translation prepared for the production, which was aimed at realizing the play as epic theatre in the round, emphasizing the cyclical and mythic nature of Woyzeck's dilemma.

FR:

Cet article poursuit la discussion, lancée dans cette revue à l'automne 1987 (vol 8, no 2), de la grande popularité sur les scénes canadiennes de la pièce Woyzeck par Georg Büchner. L'auteur de cet article dérit sa propre production de la pièce en 1985, pour laquelle il avait préparé une nouvelle traduction qui visait à en faire ressortir l'aspect théâtre-épique-en-rond, tout en soulignant les éléments cycliques et mythiques du dilemme que confronte Woyzeck.