Volume 28, Number 2, 2007

EN:

This paper examines the music/performances of popular Rap artist Eminem to discuss the way that role theory, as developed by Jacob Moreno through his work in psychodrama, is reflected in Judith Butler and Debra Britzman’s poststructuralist conceptions of identity. Role theory has exciting implications for teacher education—both for teachers doing drama with youth and for student teachers engaged in developing their roles as teachers. Performative explorations, through which spaces are opened for creative agency and the negotiation of identities, can become empowering occasions.

FR:

Cet article porte sur la musique et la performance du populaire musicien rappeur Eminem; il est sous-tendu par la théorie du jeu de rôle comme l’a développée Jacob Moreno dans son travail portant sur le psychodrame et sur lequel ont réfléchi Judith Butler et Debra Britzman dans une perspective post-structuraliste de l’identité. La théorie du jeu de rôle comporte des avenues intéressantes aussi bien pour les enseignants d’art dramatique auprès des jeunes que pour les étudiants en formation universitaire découvrant leur rôle de futurs enseignants. Des explorations théâtrales ouvrant à des espaces de création et de négociation identitaire favorisent la responsabilisation de chacun.

EN:

This school-based study explored how two intact classroom groups of students engaged with their drama teachers to collectively create original theatre for outside audiences. Two and one half months spent in a grade-ten classroom and four months in a grade-eleven classroom in two different schools yielded descriptive data drawn from classroom observation notes, documents, and interviews with ten students from each classroom group. Descriptive categories identified through preliminary analysis of data include group creative process, collaborative relationships, and evidence of theatre arts discourse. This paper explores how teachers and students understood their collaborative work as theatre.

FR:

Cette étude en milieu scolaire porte sur deux classes d’élèves qui se sont engagés en compagnie de leurs enseignants d’art dramatique dans un projet de création collective présentée publiquement. Nous avons passé deux mois et demi auprès d‘une classe de dixième année et quatre auprès d‘une classe de onzième année, ce qui nous a permis de recueillir des données à partir d’observations, de documentation écrite et d’interviews réalisées auprès de dix élèves de chacune de ces classes. Les catégories que nous avons dégagées dans l’analyse préliminaire des données ont porté sur le processus de création du groupe, la collaboration entre les élèves et le discours théâtral. Cet article démontre la façon dont les enseignants et les élèves collaborent à un travail théâtral.

EN:

Proponents of theatre-based research presentations—called, variously, performed ethnography, ethnodrama, arts-based research—often argue that knowledge is both presented and disseminated more powerfully and effectively than is the case with the conventional research report, scholarly article, or book. This article looks at some of the ways in which this kind of performance works on us aesthetically and pedagogically. And ethically, the author suggests that performances of qualitative research might be productively understood as respectful forgeries and faithful betrayals. While theatre might hold exciting possibilities for critical teacher development, the author also raises some important questions about the implications of this kind of work for the preparation of (drama) teachers.

FR:

Les adeptes de la recherche théâtrale—appelée aussi performance ethnographique, ethnodrama ou recherche artistique—soutiennent souvent que la connaissance se présente et se propage de façon plus efficace dans un contexte de recherche conventionnelle de publication savante d’articles ou de livres. Cet article étudie diverses avenues dans lesquelles cette forme de travail théâtral a des effets sur nous d’un point esthétique et pédagogique. D’un point de vue éthique, l’auteure suggère que les présentations théâtrales dans un contexte de recherche qualitative, devraient être comprises comme une contrefaçon respectueuse ou une traîtrise fidèle. Tandis que le théâtre devrait favoriser le développement critique chez l’enseignant, l’auteure soulève aussi quelques questions importantes au sujet des implications et du travail de formation des futurs enseignants d’art dramatique.

EN:

Optimal conditions for teaching drama include a transactive orientation to pedagogy; however, factors associated with the structure of the pre-service teacher education program hamper the implementation of transactive methods in my teacher education classrooms. This self-reflective article describes the problem from the author’s perspective as an Ontario pre-service teacher educator.

FR:

Les conditions optimales d’enseignement en art dramatique comportent un caractère pédagogique. Pourtant, certains facteurs associés à la structure de formation des étudiants en enseignement gênent l’implantation de méthodes de transfert des connaissances dans la salle de classe. Cet article décrit une auto-réflexion du problème rencontré par l’auteure dans une perspective de formation des enseignants en Ontario.

EN:

New perspectives in teacher education call for ways to decentre our practices and reflect on the ideological discourses that frame approaches to teacher preparation. As a group of newly hired professors asking how best to prepare drama teachers, we realize that our life journeys as artists and educators situate our teaching in particular ways. In this piece we shared the results of a collaborative process of self-reflection. The performative approach allowed intersections, social complexities and multiple ideologies between us to become sites for devising and mapping teacher preparation in drama.

FR:

Les nouvelles perspectives de formation à l’enseignement ouvrent des voies à nos pratiques et sont le reflet d’un discours idéologique structurant les approches des étudiants. En tant que professeurs nouvellement engagés à l’université, nous nous interrogeons sur les meilleures façons d’enseigner. Dans le texte qui suit, nous échangeons sur le résultat d’un processus de collaboration et d’auto-réflexion. L’approche performative nous permet d’échanger sur nos idéologies devenant un lieu de division et d’articulation à la formation de futurs enseignants en art dramatique.

EN:

The purpose of this study is to reflect upon what it means to be or to become a secondary school drama/theatre teacher in a linguistic minority context such as the one in francophone Ontario. The conceptual framework is inspired by Mucchielli’s concept of identity (14) and Deci and Ryan’s self-determination theory (9-22, preface) and is based on the conception of the teacher as conveyor of culture (Zakhartchouk 19-20, ch. 1; Gohier 233). Acknowledging the gap that may exist between the passion for theatre and the reality of the classroom, this study allows us to question the motivation that underlies the choice of this profession. The analysis of results emphasizes the extent to which the support of the school and school board administration is a determining factor in the decision to pursue a career in this profession and in this artistic discipline.

FR:

Cette recherche a comme objectif de réfléchir à ce que signifie être et devenir enseignant au secondaire en art dramatique/théâtre dans un contexte linguistique minoritaire comme celui de l’Ontario français. Le cadre théorique s’inspire de la définition du concept d’identité de Mucchielli (14) et de la théorie de l’autodétermination de Deci et Ryan (9-22; preface) et s’appuie sur la conception de l’enseignant en tant que passeur culturel (Zakhartchouk 19-20; ch. 1; Gohier 233). Concevant l’écart qu’il peut y avoir entre la passion de faire du théâtre et la réalité de la salle de classe, cette recherche permet d’interroger la motivation qui sous-tend ce choix de profession. L’analyse des résultats souligne à quel point le soutien de la direction d’école et celui du conseil scolaire sont un facteur déterminant dans le choix de poursuivre une carrière dans cette profession et dans cette discipline artistique.

EN:

Storytelling is part of nearly everyone’s experience since tender childhood. It is on the basis of this premise that we proposed, with a group of art education university students, to choose and interpret a story in order to present it to first-grade elementary students. It is by searching in their memory and recounting their personal memories that the university students started the activity and then engaged in the process of creation and interpretation of the tale for the elementary students. Through the use of questionnaires, journal reflections, and field notes, this article examines this experiment. In addition, the position of the organizer or the professor, who must create favourable conditions so that the activity progresses well (from the choice of the tale to the presentation in front of young children), will be explored.

FR:

Le conte fait partie de l’expérience de chacun depuis la tendre enfance. C’est en partant de cette prémisse que nous avons proposé à un groupe d’étudiants en éducation artistique à l’université de choisir et d’interpréter un conte à des élèves de première année. C’est en fouillant dans leur mémoire et en se remémorant leurs souvenirs personnels que ces étudiants ont amorcé cette activité et se sont engagés dans un processus de création et d’interprétation d’un conte. Un questionnaire, un journal de bord ainsi que des notes personnelles nous ont permis de faire l’analyse de cette expérience. De plus, nous avons étudié les conditions à mettre en place par l’animateur ou le professeur afin que l’activité se réalise de façon progressive (en partant du choix du conte jusqu’à la présentation devant des enfants).