Volume 26, Number 2 (77), Winter 2001 Denise Desautels Guest-edited by Louise Dupré

FR:

La poésie de Denise Desautels met en scène le travail du deuil : deuil des figures familiales, des objets de beauté, du langage même, lieu de mélancolie. De livre en livre, s'érige ainsi un vaste « tombeau » poétique que soutiennent, entre autres, les motifs obsédants de la mort et des mots, des ruines et des larmes, des chambres et des cimetières. Divers marqueurs rhétoriques et stylistiques appuient ce programme thématique. L'incantation litanique, la théâtralisation des affects, la multiplication spéculaire et la dépense verbale, les symétries textuelles répétitives, la réduplication mnémonique et les mises en abîme, autant de procédés de volubilité langagière et de saturation pathétique qui, au plan des « formes d'expression », tentent d'exorciser, par le recours au flux et à renonciation lyriques, le drame des pertes. Paul Chanel Malenfant propose donc ici, balisée à la fois par la chronologie et par le système contrapuntique des échos qui s'établissent de recueil en recueil, une lecture polysémique où la fabrique du poème se trouve régie, littéralement, par le travail du deuil.

EN:

The poetry of Denise Desautels highlights the work of mourning: mourning for family figures, objects of beauty, even language itself as a place of melancholy. From one book to the next is created a vast poetic "tomb" sustained by obsessive motifs such as death and words, ruins and tears, rooms and graveyards. Various rhetorical and stylistic markers support this thematic programme. Ritualistic incantation, theatricalization of affects, specular multiplication and verbal expenditure, repetitive textual symmetries, mnemonic reduplication and stories within stories are all techniques of linguistic volubility and pathetic saturation attempting to exorcise the drama of loss, at the level of "forms of expression", through lyrical flow and utterance. Anchored both in chronology and in the contrapuntal system of echoes reverberating from one book to the next, the polysémie reading suggested here by Paul Chanel Malenfant is one in which the manufacture of the poem is literally governed by the work of mourning.

FR:

Le « Sujet » de la poésie, dans l'oeuvre de Denise Desautels, n'est ni individuel ni collectif. Toujours singulier, il passe toutefois par plusieurs « voix » pour s'énoncer, ces voix étant le plus souvent celles d'autres créateurs, peintres, photographes ou sculpteurs, avec lesquels le « je » énonciateur semble faire communauté. Cet article explore les différentes manières d'« être ensemble » dans la parole poétique et le type d'ethos énonciatif qui sous-tend, notamment dans Cimetières : la rage muette, ce mode d'écriture à plusieurs voix qui dépasse les oppositions classiques entre identité et altérité ou entre individualité et collectivité, et qui met en place les conditions d'émergence d'une nouvelle subjectivité.

EN:

The "subject" of poetry in the work of Denise Desautels is neither individual nor collective. Though always singular, the subject nonetheless finds expression through several "voices", in general the voices of other creative people - painters, photographers or sculptors - with whom the speaking I seems to find community. This article explores the different ways of "being together" in poetic speech and the type of enunciative ethos that can be found — particularly in Cimetières: la rage muette — to underly a type of writing with several voices, one that transcends classic oppositions between identity and alterity or individuality and collectivity to establish the conditions for the emergence of a new subjectivity.

FR:

Cette étude explore la figure de la répétition en tant que théâtre et sérialité dans certaines oeuvres de Denise Desautels. Cette figure prend appui, dans un premier temps, sur l'expérience de la mort, première fracture du temps. Prémonition de toutes les autres morts, la disparition du père, par son resurgissement dans la mémoire de l'écrivaine, entraîne la nécessité d'un déplacement vers le poème comme univers de la répétition.

EN:

This study explores the figure of repetition as drama and seriality in some of Denise Desautels's works. Initially, the figure relies on the experience of death as a first fracture in time. Recurring in the writer's memory, the disappearance of the father — a premonition of every other death — compels a shift towards the poem as the universe of what is repeatable.

FR:

Écrite dans les marges de « Ma joie », crie-t-elle, de Denise Desautels et Francine Simonin, cette étude interroge la place du corps dans l'écriture. Si Desautels définit sa pratique d'écrivaine par la figure de l'archéologue, signalant ainsi la traversée des différentes strates de la mémoire, d'un frayage où l'écriture est susceptible de percer l'intime, cette pratique donne à penser que ce qui est à l'oeuvre dans ce travail de fouilles est en fait une auto-bio-graphie — une écriture de son être corps au monde. Ainsi, ce recueil peut-il être perçu comme une leçon d'anatomie où la dissection n'est nulle autre que celle du corps écrit, d'un corps-de-sens issu, entre autres, d'une certaine pratique de la langue qui entraîne une vision monoculaire où les différences s'annulent dans un système d'oppositions qui les hiérarchise.

EN:

Written in the margins of "Ma joie" crie-t-elle, by Denise Desautels and Francine Simonin, this study explores the body's place in writing. Desautels uses the figure of the archaeologist to define her practice as a writer, thus identifying a path through memory's various layers, a journey in which writing is likely to break through intimacy. This practice leads one to believe that what is involved in the process of digging is actually an auto-bio-graphy of the writing of her being/body in the world. Thus, this work may be seen as an anatomy lesson in which dissection focuses on none other than the written body of a body-of-meaning — a body issuing, among others, from a certain practice of language that leads to a monocular vision, in which differences cancel each other out in a system of oppositions that sets them in a hierarchy.

FR:

Cet article analyse la différence de conception temporelle à l'oeuvre dans deux livres de Denise Desautels, où est abordée l'enfance de la narratrice après la mort du père : il s'agit de La promeneuse et l'oiseau, long texte poétique en prose paru en 1980, et Ce fauve, le Bonheur, récit autobiographique publié en 1998. On constate que le passage d'une énonciation lyrique à une énonciation narrative produit un déploiement de la temporalité qui agit sur le travail de la mémoire. En effet, le temps cyclique qu'on retrouve dans La promeneuse et l'oiseau est brisé, dans Ce fauve, le Bonheur, par une temporalité linéaire qui favorise un travail du deuil : le sujet peut alors sortir des cercles de la répétition mémorielle dans lesquels il était enfermé. Poésie et récit permettent ici deux types d'élaboration de la mémoire.

EN:

This article analyses the difference in temporal design in two books by Denise Desautels dealing with the narrator's childhood after her father's death. The two works are La promeneuse et l'oiseau, a long prose poem published in 1980, and Ce fauve, le Bonheur, an autobiographical narrative published in 1998. The shift from lyrical to narrative utterance produces a deployment of temporality that affects the process of memory: the cyclical time of La promeneuse et l'oiseau is broken, in Ce fauve, le Bonheur, by a linear temporality that favours the mourning process. The subject can then break out of previously confining circles of memorial repetition. Poetry and narrative provide for two types of development of memory.

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Pour l'abbé Henri-Raymond Casgrain, comme pour ses contemporains, le désir de fonder une littérature nationale, au Canada français, s'assortit d'une volonté d'appréciation des oeuvres littéraires, conformément à l'idéologie ultramontaine véhiculée par les instances ecclésiastiques de l'époque. Le roman de Pierre-Joseph-Olivier Chauveau, Charles Guérin, a contribué à cette effervescence littéraire qui marqua le tournant de la seconde moitié du XIX^e siècle, en plus de susciter un vaste mouvement d'intérêt auprès de la critique littéraire. Cet article propose donc une lecture de la réception critique de Charles Guérin afin de déceler les normes esthétiques qui prévalent lors de l'évaluation de la production littéraire dans le contexte d'une littérature en émergence.

EN:

For Abbé Henri-Raymond Casgrain and his contemporaries, the desire to found a national literature in French Canada is connected with a determination to appreciate literary works according to the ultramontanist ideology conveyed by the ecclesiastical authorities of the period. Pierre-Joseph-Olivier Chauveau's novel Charles Guérin, in addition to eliciting widespread interest from literary critics, contributed to the literary effervescence that marked the second half of the 19th century. This article therefore proposes to analyse Charles Guérín's critical reception in the 19th century in order to identify the aesthetic standards prevailing in the evaluation of literary production in the context of an emerging literature.

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Les ressemblances entre le Survenant et l'Acayenne dans Le Survenant et Marie-Didace de Germaine Guèvremont servent de point d'ancrage à l'analyse de différents phénomènes textuels propres aux deux romans : le personnage s'enrichit par ses liens avec d'innombrables figures du bestiaire et du paysage, par l'apport de l'intertextualité, et, de façon plus surprenante, par le rapprochement des noms et surnoms du Survenant avec des mots de même famille lexicale. Le relais des survenants forme la clef de voûte du diptyque précisément parce que ces personnages se trouvent interreliés sur bien d'autres plans que le seul plan diégétique. L'analyse débouche sur le déplacement de la question de l'identité de ces personnages vers celle de l'interrelation qui les fait naître.

EN:

The resemblance between the Survenant and l'Acayenne, in Germaine Guèvremont's Le Survenant and Marie-Didace, opens the way to many other passages. The character is enriched through connections with countless figures from bestiary and landscape, through the contribution of intertextuality, and, more surprisingly, through an encounter with style as the Survenant's names are juxtaposed with words from the same lexical family. The relay of the "survenants" forms the keystone of the diptych, precisely because these characters are interrelated at several other levels of the novels. As the transition of the "survenants" is analysed in the light of these multiple connections, the focus shifts from the characters' identity to the interrelation that is the basis of their existence.

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Comment expliquer cette étrange méprise, au coeur du roman de Gaétan Soucy, La petite fille qui aimait trop les allumettes, d'une fillette, enceinte de surcroît, sur le point même d'accoucher, qui persiste à se prendre pour un garçon ? À se refuser à ce point à sa propre condition qu'elle en nie, jusqu'à l'éclatement, son principe ? Sur quelles bases repose cet univers, où tout semble détraqué : l'identité, les comportements, le temps, mais encore et surtout le langage, fait de mots archaïques et inventés, d'une parole erratique? Pour répondre à ces questions, on fera l'hypothèse que ces troubles sont les marques d'un imaginaire de la fin, que le monde représenté dans ce roman est sur le point de connaître une apocalypse, intime peut-être, locale, mais implacable. Et on en décrira les principales manifestations.

EN:

How can we explain the strange mistake at the heart of Gaétan Soucy's novel, La petite fille qui aimait trop les allumettes? A young girl, pregnant and even on the point of giving birth, persists in believing she is a boy. Her refusal to accept her own condition leads her to deny its principle until it shatters. What is the basis of this universe in which everything seems unhinged: identity, behaviour, time, and especially the language, made up of archaic and invented words, of an erratic speech? According to the hypothesis formulated to answer these questions, these disturbances are the signs of an imaginary end: the world represented in the novel is about to experience a form of apocalypse, perhaps intimate and local, but relentless. The chief manifestations of this phenomenon will be described.