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  1. 1151.

    Article publié dans Revue musicale OICRM (savante, fonds Érudit)

    Volume 7, Numéro 1, 2020

    Année de diffusion : 2020

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    Compositeur et critique musical, mais également chef d'orchestre célèbre, Hector Berlioz trouve son succès à l'étranger, et notamment en Russie, grâce à ses tournées de concerts. Cependant, son image en Russie impériale est construite non seulement à travers sa musique, mais aussi grâce à ses écrits journalistiques. Avant même que la musique de Berlioz ne soit jouée à Saint-Pétersbourg, le public russe fait connaissance avec le musicien français à travers la presse. À partir de 1833, les articles critiques de Berlioz sont régulièrement traduits et publiés dans les périodiques russes. La presse sert également de médiateur et de moyen d'échange d'informations entre Berlioz et la Russie : les articles de Berlioz sur les compositeurs russes (Glinka, Lvov) sont très vite traduits et diffusés par la presse pétersbourgeoise. Berlioz, lui-même critique professionnel, comprend l'importance de l'autopromotion dans les médias et met en place plusieurs stratégies médiatiques en vue de ses voyages en Russie.

    Mots-clés : Hector Berlioz, médias, presse musicale, Russie, xixe siècle, Hector Berlioz, media, musical press, Russia, 19th century

  2. 1153.

    Article publié dans Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique (savante, fonds Érudit)

    Volume 20, Numéro 1, 2019

    Année de diffusion : 2020

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    Cet article porte sur l'étude du pacifisme dans la musique et le contexte de création d'oeuvres au xxe siècle en prenant comme objet l'oratorio A World Requiem de l'Anglais John Foulds. Le contexte de l'entre-deux-guerres, du moins dans les hautes sphères culturelles britanniques, était en effet peu réceptif à la construction d'un discours pacifiste et cosmopolite. Comme résultat, l'oeuvre de Foulds a été reléguée au fond d'un tiroir pendant plus de trois quarts de siècle, pour n'être rejouée qu'en 2007 lors des célébrations de l'Armistice. Afin de comprendre la revalorisation de l'oeuvre de Foulds, cet article analyse des critiques musicales parues dans la presse à l'époque de Foulds, mais aussi au moment de la récente recréation de A World Requiem. D'une part, ces critiques montrent comment l'oratorio de Foulds a pu être réévalué. D'une autre part, grâce à cette réévaluation, on constate que l'avènement d'une paix durable constituait déjà un besoin impérieux pour certains artistes de l'entre-deux-guerres ; un besoin qu'ils exprimaient au moment des commémorations des soldats tombés au combat.

  3. 1154.

    Article publié dans 24 images (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 150, 2010-2011

    Année de diffusion : 2011

  4. 1155.

    Villeneuve, Johanne

    Orphée au Brésil

    Article publié dans Cinémas (savante, fonds Érudit)

    Volume 15, Numéro 1, 2004

    Année de diffusion : 2005

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    RésuméL'article qui suit propose une étude du film Orfeu Negro de Marcel Camus (1959) et une réflexion théorique sur le rapport entre cinéma et oralité. Film de fiction inspiré par une certaine ethnographie, Orfeu Negro transpose le mythe d'Orphée dans un Brésil aussi actuel qu'intemporel. À travers sa rencontre avec le Brésil, ses acteurs, musiciens et danseurs, Camus révèle le caractère orphique d'un cinéma dansé et chanté ; il exalte le carnaval, le corps et le chamanisme ; il renoue avec le caractère enchanté d'une culture que nous nous proposons de décrire ici et qui contraste avec la culture européenne à laquelle le réalisateur appartient.

  5. 1157.

    Robin, Patricia

    Gerry toujours vivant

    Article publié dans Séquences (culturelle, fonds Érudit)

    Numéro 273, 2011

    Année de diffusion : 2011

  6. 1159.

    Article publié dans Histoire Québec (culturelle, fonds Érudit)

    Volume 29, Numéro 1, 2023

    Année de diffusion : 2023

  7. 1160.

    Article publié dans Circuit (savante, fonds Érudit)

    Volume 33, Numéro 2, 2023

    Année de diffusion : 2023

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    Ce texte explore le paradoxe inhérent à la création musicale sur support fixe, également connue sous le nom de musique acousmatique : comment donner du mouvement à une matière sonore qui est, par nature, figée sur un support ? Inspiré par la biologie, les sciences cognitives, la philosophie bergsonienne, les systèmes dissipatifs et mon travail avec la chorégraphe Marie Chouinard, je tente d'établir un cadre épistémologique de ma pratique compositionnelle. Le texte commence par retracer brièvement l'évolution du son dans la musique classique occidentale, pour ensuite aborder les défis propres à l'écriture musicale en dehors du contexte harmonique et des instruments traditionnels. Cela conduit à l'exploration de stratégies d'écriture qui émergent d'une réflexion phénoménologique sur la matière et le mouvement. Certains concepts sont introduits et explicités par des techniques visant à rendre la matière sonore fluide et dynamique. Cette manière de faire est ensuite recadrée dans plusieurs créations de Marie Chouinard.

    Mots-clés : processus de dérivation, profils énergétiques, action-perception, co-émergence, temps/durée