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621.Plus d’information
Cet entretien réalisé en septembre 2021 balaye les grands thèmes de l'activité de recherche et de création du compositeur et sociologue français François Ribac, en se focalisant sur le projet collaboratif « Arts de la scène et musique dans l'Anthropocène » (2016-2019), qui associait un programme de recherche (enquêtes de terrain sur la matérialité des instruments de musique et sur les positionnements écologiques de divers groupes et institutions), un séminaire international (Le Son de l'Anthropocène) et des actions collectives (notamment le Grand Orchestre de la Transition) impliquant artistes, activistes et habitant·e·s de Dijon. Ce programme a mené Ribac à distinguer trois grandes approches de l'environnementalisme : les politiques de limitation de l'empreinte matérielle de la production scénique ; la production d'oeuvres alertant ou éduquant le public sur la crise écologique ; enfin, la coconstruction de projets participatifs locaux entremêlant les dimensions matérielle et esthétique. L'entretien aborde également des questions de recherche sur l'histoire environnementale et les représentations de la nature dans la musique classique, ainsi que les enjeux politiques actuels.
Mots-clés : arts de la scène, musique, Anthropocène, histoire environnementale, humanités environnementales
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624.Plus d’information
Étudier les esthétiques de la citation permet de mettre en lumière différents types d'appropriations de ce procédé, par ailleurs fort ancien, et de distinguer précisément, à partir d'un point de convergence, trois moments des cinquante dernières années, que l'on peut définir par la modernité, la postmodernité et l'hypermodernité et dont les oeuvres évoquées ici forment d'excellents parangons. La citation chez Stockhausen obéit aux logiques propres à la modernité des années 1950-1960 : exploration acoustique, prospection théorique et compositionnelle, âpreté du rendu sonore, fusion organisée entre les différentes citations ainsi qu'entre chaque matériau emprunté et son environnement. Avec Schnittke, la fusion se transforme en forte hétérogénéité, propre au temps postmoderne, en juxtaposition des styles, en exaltation des contrastes sur fond de résurgences tonales-modales particulièrement explicites. Dans l'oeuvre de Campo, la citation se veut objet ludique, léger, plaisant voire comique, tout en s'imprégnant d'une recherche subtile sur les modes de jeu ou sur la polymétrie, attributs plutôt portés par l'avant-garde des décennies antérieures. Ainsi que le constate Bouscant avec l'exemple de Michel Gonneville et Ofer Pelz (Bouscant 2015), la pratique citationnelle montre un désir « de dépassement, de renouvellement du matériau historique », quelle que soit la prégnance de l'emprunt. Elle agit également comme un révélateur particulièrement puissant des grandes lignes régissant les esthétiques de la musique contemporaine.
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627.Plus d’information
Mots-clés : diplomatie, identités, musique, nationalisme, paix, diplomacy, identities, music, nationalism, peace
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628.Plus d’information
Bien que les théories audio visuelles de S.M. Eisenstein ne semblentpas donner de résultats concluants dans Alexandre Nevski (1938), l'auteur démontre que le mouvement des éléments structuraux que sont l'image et le son rend possible la synchronisation interne.
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630.Plus d’information
Pendant l'année écoulée de mai 2004 à mai 2005, Montréal a connu une activité créatrice d'une rare intensité dans le domaine de l'opéra contemporain : en plus de la création des opéras Elia (musique et livret de Silvio Palmieri) et L'archange (musique de Louis Dufort, livret d'Alexis Nouss), on a assisté à la reprise de Louis Riel d'Harry Somers, oeuvre majeure qui a marqué la musique canadienne de la seconde moitié du XXe siècle. Cet article présente un compte rendu de ces trois productions avec, en toile de fond, un plaidoyer pour la reprise et la réinterprétation des nouveaux opéras, au-delà de leur seule création.