FR :

Dans cet éditorial, nous ne réalisons pas une étude scientifique des conditions propres à la création musicale pour le jeune public; nous n’abordons pas non plus les fondements psychologiques liés à l’écoute chez l’enfant afin d’en dégager certains universaux qui permettraient, peut-être, de définir les fondements théoriques et esthétiques d’une musique pour le jeune public. Il s’agit plus simplement d’établir un « cadre » circonstanciel à la réflexion sur la musique de création pour le jeune public, cadre qui met en perspective les oeuvres ainsi que leur raison d’être. L’époque postmoderne a-t-elle une influence? Les contraintes économiques et techniques ont-elle contribué à la définition du genre qui semble appartenir à notre période contemporaine? Dans quelle mesure possède-t-on vraiment les structures de diffusion adéquates? Ce sont là des questions que nous posons et auxquelles nous souhaitons apporter quelques éléments de réponse.

EN :

In this editorial we are not conducting a scientific study of conditions appropriate to musical composition for a young public; nor are we tackling the subject of the psychological bases associated with children's listening in order to ascertain universals which might perhaps allow us to define the theoretical and aesthetic foundations of music (conceived) for a young audience. We are simply trying to establish a circumstantial "framework" for reflection on musical creation for a young audience, a framework which puts the works, as well as their raison d'être, into perspective. Does the post modernist era have an influence? Did economic and technical constaints contribute to the definition of the genre that seems to belong to our contemporary period? To what extent do we really possess adequate structures of distribution? These are the questions which we pose and to which we would like to provide some elements of response.

FR :

Depuis le début des années 1990, de plus en plus de créations musicales dites « contemporaines » pour jeune public occupent la scène artistique québécoise. En effet, des organismes voués à la création jeunesse font appel à des compositeurs de la scène contemporaine alors que des organismes oeuvrant dans la création musicale contemporaine s’ouvrent au jeune public. À partir d’un inventaire quasi-exhaustif des oeuvres du genre présentées depuis 1990 au Québec, cet article vise à faire un portrait de ce répertoire bien particulier : d’abord, observer quelles sont ses caractéristiques, ensuite, soulever quelques hypothèses quant à leur raison d’être, et finalement, souligner leurs incidences sur l’acte créateur. Quelle est la part de responsabilité du contexte historico-culturel, des compositeurs, des producteurs ou des auditeurs dans l’orientation stylistique du répertoire étudié? Le portrait de la création musicale pour jeune public ne serait-il pas simplement témoin du rayonnement de l’univers de l’enfant, magique, ludique et imaginatif, sur celui du compositeur?

EN :

Since the early 1990s more and more so-called "contemporary" musical creations for young audiences occupy the artistic scene in the province of Quebec. Indeed organizations devoted to youth creation appeal for composers on the contemporary scene, while organizations working for contemporary musical creation open their doors to the "jeune public". Drawing from a almost exhaustive inventory of works of this kind presented in Quebec since 1990, the present article seeks to offer a picture of this very particular repertoire: first, observing (what are) its characteristics, then, suggesting some hypotheses concerning their raison d'être, finally, underlining their effect on the creative act. What is the role of responsibility of the historico-cultural context, of the composers, of the producers or of the listeners in the stylistic direction of the studied repertoire? Should not the portait of musical creation for the young audience simply bear witness to the influence of the child's magic, playful and imaginative universe on the composer's?

FR :

La musique d’aujourd’hui présentée au jeune public est multiple dans ses approches, dans ses sonorités et dans les messages qu’elle cherche à transmettre. Tour à tour didactique, expressive ou émotive, elle varie énormément de par sa forme, son contenu et sa présentation. Certains des compositeurs québécois les plus actifs dans le domaine, dont Denis Gougeon, Yves Daoust, Ana Sokolovic, Isabelle Panneton et Zack Settel, ainsi que John Estacio (Canada), Julian Wachner (États-Unis), Isabelle Aboulker et Coralie Fayolle (France), font la lumière sur ce genre musical particulier, en perpétuelle évolution. Ils évoquent les raisons qui les ont motivés à écrire pour les jeunes, les défis liés au genre, le choix des livrets qui les inspirent, le langage musical adopté, la prolifération du multimédia, la portée des spectacles et l’avenir du genre.

EN :

Today music presented to young audiences is multifarious in its approaches, in its sonorities and in the messages that it is trying to send. In turn didactic, expressive, or emotive, it varies enormously in its form, content and presentation. Some of the composers of Quebec most active in this field, including Denis Gougeon, Yves Daoust, Ana Sokolovic, Isabelle Panneton et Zack Settel, as well as John Estacio (Canada), Julian Wachner (USA), Isabelle Aboulker and Coralie Fayolle (France), are leading lights in this musical genre that is constantly evolving. They recall the reasons that motivated them to write for the young, the challenges of the genre, the choice of texts that inspire them, the musical language adopted, the proliferation of multimedia, the range of shows and the future of the genre.

FR :

À partir de réflexions sur les perceptions et les capacités sensorielles et musicales du très jeune enfant, nous souhaitons souligner l’importance de la relation aux sons dans son développement et ce que cela implique dans la conception et la réalisation d’un projet artistique jeune public. Partant des perceptions auditives du nourrisson, du rôle d’enveloppe et d’espace transitionnel que joue le sonore dans la vie du tout-petit et de ses capacités musicales précoces, nous posons la question de la place du son et de la musique dans l’évolution de l’être humain.

Puis, à travers le projet de création « Tigouli », nous proposons une façon d’accompagner le tout-petit sur le chemin de la création artistique, en tenant compte de la sensibilité « primaire » qui lui est propre, et en utilisant le langage musical d’un compositeur d’aujourd’hui.

EN :

Starting from the sensory and musical capabilities of the very young child, we wish to underline the importance of the relation to sound in his or her development and what this implies in the conception and realization of an artistic project for young audiences. Beginning with the auditory perception of the infant, the role of his or her surroundings and transitional space that sound plays in the life of the baby, and of his or her precocious musical capability, we ask the question what is the place of sound and music in the human being's evolution.

Then, through the "Tigouli" creation project, we suggest a way of accompanying the baby on the path of artistic creation, taking account of the "primary" sensitivity that is appropriate, and using the musical language of a present day composer.