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672.Plus d’information
Dans le cadre de cet article, nous proposons le compte-rendu critique d'une enquête-école réalisée en 2021–22 par les étudiants du parcours de master « Médiation de la musique » de l'Université Toulouse – Jean Jaurès. Outre la présentation des prémisses et de résultats sélectionnés de l'enquête, celle-ci sera également examinée sous un angle pédagogique, compte tenu de ses finalités formatives. C'est en effet une approche singulière qui est proposée dans le cadre de ce master, contribuant à la formation à la médiation par le biais de la recherche.
Mots-clés : médiation, enquête, pédagogie, théâtre d'opéra, pratiques culturelles, mediation, survey, pedagogy, opera house, cultural practices
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673.Plus d’information
La petite histoire de la création de l'Orchestre symphonique de Montréal dans les années 1930 (appelé alors Société des Concerts symphoniques de Montréal) est des plus fascinantes pour quiconque s'y intéresse. Sa relation avec l'orchestre déjà existant, le Montréal Orchestra et son chef Douglas Clarke nous offre un portrait tant musical que sociologique de deux communautés vivant côte à côte et ayant du mal à se comprendre. L'article se veut un résumé de la thèse de doctorat de l'auteure dans laquelle la formation des deux orchestres est vue en détail ainsi que le conflit qui motiva la mise sur pied des Concerts symphoniques. La dualité linguistique de Montréal est une fois de plus prise à partie.
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674.Plus d’information
À propos du festival Mutek, les médias parlent à profusion de « musiques électroniques d'avant-garde », « musique cérébrale », « nouvelle musique électronique » ou de « techno expérimentale ». Pour bien comprendre les différences entre la musique électroacoustique institutionnelle et ces « nouvelles musiques électroniques », l'auteur de cet article, qui se voulait au départ un compte rendu du festival Mutek 2002, examine les conditions qui ont mené à leur éclosion.
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678.Plus d’information
En prenant pour appui l'oeuvre de dramaturges contemporains, cet article adopte une perspective phénoménologique pour analyser le rôle de l'imageacoustique dans les théâres du son d'aujourd'hui. Nous examinons entre autres comment, dans sa dimension “atmosphérique”, le son et la musique servent à représenter la température de la scène et comment ils sont utilisés pour réorienter les facultés perceptives du spectateur.
Mots-clés : Théâtre du son, logique de la vision, écoute, voix, image acoustique, environnement sonore, Theater of Sound, Logic of Vision, Listening, Voice, Acoustic Image, Sound Environment
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679.Plus d’information
La notion d'« écoute structurelle », qui apparaît dans Introduction à la sociologie de la musique, a donné lieu à une masse de commentaires qui sont autant de malentendus. Loin de faire d'une telle écoute son credo définitif, la pensée d'Adorno en effet s'est considérablement enrichie voire infléchie sur ce point. Mais il se révèle surtout qu'elle est moins une pensée de l'« écoute » que de « l'ouïr » musical, et qu'elle démobilise elle-même le privilège que la traduction du verbe hören accorde indûment, en français, au terme « écoute ». Entre écouter, entendre et ouïr, il y a une radicale différence des sens, que ce privilège oblitère. On récusera du même coup qu'il y ait une essence invariante de l'écoute, celle d'un « sujet » également invariant. La promotion moderne de l'écoute, liée à l'apparition technique de « l'écouteur », répond au devenir métaphysique du sujet occidental et de son « oto-nomie », symptôme d'un « malaise dans l'écoute » qui serait l'une des formes de celui que Freud explore de la culture. C'est au contraire au défaut du sujet et de sa finitude que peut se situer la vérité de l'ouïr. L'oreille relève ainsi d'une temporalité, dont La Recherche du temps perdu montre qu'elle est le coeur du fait que le sujet entend toujours « à l'envers » : pour se résorber et se construire temporellement, techniquement, « à l'oeuvre ».
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680.Plus d’information
Le Chevalier de Neige est un opéra qui a perdu sa musique. Ce seul véritable succès de Boris Vian de son vivant, « sous son propre nom pour un projet artistique d'envergure » (Marc Lapprand et François Roulmann) n'est aujourd'hui connu que sous la forme textuelle du livret, édité depuis 1974. Nous présentons le résultat des recherches entreprises dans l'ensemble des fonds, privés et nationaux, qui conservent les étapes et les états de l'oeuvre, dont les partitions manuscrites du compositeur Georges Delerue, pour établir « l'aventure de la fabrication » (Boris Vian, « Quelques mots sur Le Chevalier de Neige »), et permettre de reconsidérer Le Chevalier de Neige tel qu'il fut créé.