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Avec la parution de ce quatrième numéro, Captures atteint sa pleine maturité au titre de revue de recherche. Plus de 36 contributions savantes publiées à ce jour, présentant les plus récents travaux de chercheuses et de chercheurs du Québec, du Canada, des États-Unis, de la France, de la Belgique, de l’Angleterre et de la Norvège, en témoignent avec éloquence. Le formidable accueil que reçoit Captures depuis sa création est attribuable à plusieurs facteurs…

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Ce numéro propose d’étudier des œuvres littéraires, picturales et architecturales comme autant d’exercices graphiques où la ligne recompose le monde au sein duquel le réel se particularise, devient lisible. Chaque œuvre crée ses propres cartographies, mais demeure tributaire d’un imaginaire graphique dans lequel la ligne, le mot et l’idée se rejoignent au point de devenir indiscernables. Au-delà des lignes qui nous entourent, il y a celles qui s’inscrivent en nous et pétrissent notre imaginaire.

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This dossier examines literature, painting, and architecture, as graphical exercises in which lines recompose a world where reality becomes particular and legible. Each work creates its own cartography, yet remains indebted to a graphical imagination in which line, word and idea become one. On top of the lines that surround us emerge the ones engraved in us: they determine our understanding, our comprehension.

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Les lignes d’écriture n’existent ordinairement que si elles tirent droit et se tiennent à équidistance les unes des autres. Ce dispositif graphique dessine un entre-deux où toute une série d’activités d’écriture ou de lecture signifiantes peuvent toutefois s’intercaler. Cette économie sémiotique et pragmatique, poïétique et politique de l’interligne, entre interdit et inter-dit, donne parfois corps à un investissement imaginaire graphique ou plastique étonnant et transgressif que cet article entend suivre et analyser.

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La réflexion qui s’ouvre part d’un embryon de figure, celle d’un être qui explore un lieu et qui entreprend d’en témoigner. Qui est-ce? Cela importe peu. Un imaginaire du lieu prend forme qui conjoint expérience et énonciation. L’article explore ici le jeu entre le parcours dans l’espace et le discours qu’il permet de tenir. La ligne sert de jonction. La ligne : tracé dans l’espace, chemin parcouru; mais aussi trace écrite ou graphique, fil d’une pensée qui se déploie.

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L’Interlocutrice de Geneviève Peigné présente plusieurs strates d’écrits : les écrits manuscrits de la mère morte, Odette, atteinte d’Alzheimer qui a lutté contre l’oubli en noircissant le blanc des pages des romans policiers qu’elle affectionne, et le texte imprimé de Geneviève, la fille, qui vient se glisser entre ces lignes et noue un dialogue posthume de réhabilitation. L’article interroge le passage de la déraison graphique des écrits de la mère à son arraisonnement typographique dans les pages du livre de la fille.

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Geneviève Peigné’s L’Interlocutrice presents a stratification of writings : the dead mother’s manuscript writings, and those, in print, of the grieving daughter. Odette dealt with Alzheimer’s by scribbling her waning thoughts across white surfaces on pages of detective novels; Geneviève’s printed text slides into the space between these lines, to fathom a posthumous dialog dealing with her loss. The article examines the passage from Odette’s handwritten graphical folly to its typographical reasoning produced in Geneviève’s book.

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Orienté par les travaux de l’anthropologue Tim Ingold, qui rendent compte des multiples systèmes de lignes (sinueuse, fragmentée, droite) réalisant le monde, cet article ethnocritique veut poser les jalons d’une narrativité et d’un imaginaire anthropologiques de la ligne à l’œuvre dans trois récits contemporains (Dépaysement de Bailly, Un an d’Echenoz et Stations (entre les lignes) de Sautière), en faisant l’hypothèse qu’ils mobilisent et organisent une pluralité de cosmologies linéaires.

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Inspired by Tim Ingold’s work on line systems (sinuous, fragmented, straight), this ethnocritical take on three contemporary narratives aims to establish the benchmarks of an anthropological imagination present in contemporary French literature. This is done by scrutinizing the manner in which Dépaysement by Bailly, Un an by Echenoz, and Stations (entre les lignes) by Sautière all make use of a plurality of linear cosmologies that they re-organise into significant units.

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À partir de l'anthropologie comparée de la ligne de Tim Ingold, cet article aborde la nouvelle « En famille » de Guy de Maupassant. Réelles ou imaginaires, les lignes y forment une structure horizontale et verticale où se confrontent des valeurs radicalement opposées. Pour réussir dans le monde bureaucratisé de la nouvelle, il faut connaître et maîtriser les codes que dicte la ligne droite, ce que n’arrivera jamais à faire M. Caravan, personnage principal de la nouvelle.

EN :

What reading may one make of Guy de Maupassant’s “En famille” when heeding Tim Ingold’s theory of lines? Whether real or imaginary, the lines in this short story oppose vertical and horizontal tensions. To succeed in the bureaucratic world in which Maupassant’s characters live they must live by and master the codes dictated by the straight line, which is something M. Caravan will never be able to achieve.

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L’incipit du Père Goriot de Balzac présente un entrecroisement remarquable de lignes distinctes qui ne cessent d’être l’écho l’une de l’autre. Ligne graphique, ligne historique, ligne géographique, ligne institutionnelle et ligne culturelle forment un écheveau serré, tissage qui offre un mode d'invention scriptural riche en significations que cet article se propose d’analyser.

EN :

The first words of Balzac’s Le Père Goriot present a remarkable criss-crossing of distinct lines that never cease to echo one another. Graphic line, historic line, geographic line, institutional line, and cultural line intersect, creating a tight-wound tangle offering up a rich scriptural invention that is analyzed in this article.

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Que voit-on en 1831, la nuit, du haut d’une tour s’élevant au beau milieu de Paris? La réponse qu’offre Alfred de Vigny est fascinante : arêtes, angles, cimes, aiguilles, feux, éclairs, zébrures, mais aussi ombres, masses informes, gouffres… Délinéaments fins et vastes ensembles courbes s’affrontent et s’unissent pour transfigurer la ville en titanesque compas chargé d’orienter la marche de plus en plus rapide d’un monde en perte de repères. C’est à les démêler que s’applique cet article.

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What is it that one sees at night, in 1831, atop a high tower rising from the heart of Paris? Alfred de Vigny’s poetic answer to this is fascinating: ridges, angles, rims, summits, needles, lit fires, lightning, but also shadows, vague shapes, wide chasms… Fine lines and large ensembles are opposed and combined to make the city into a compass of titanic proportions, directing the onward march of a world that has lost its sense of direction, yet is going ever faster. This article attempts to shed some light into the fray.

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Les lignes que dessine l’architecte et qui organisent notre monde imposent d’emblée un environnement qui ne sera pas sans résonance et sans conséquence sur la manière d’être et de vivre. Seul art dont on ne peut faire véritablement l’économie, l’architecture impose des exigences, non seulement matérielles, mais aussi esthétiques, politiques et éthiques, qui sont souvent redoutables. C’est de celles-ci et des enjeux qui leur sont liés, que parle Rudy Ricciotti, architecte du MuCEM.