Volume 30, numéro 2, 2008 Hommage à Peter Narváez In Honour of Peter Narváez Sous la direction de Pauline Greenhill, Diane Tye et Holly Everett

EN :

On Cape Breton Island, where coal mining and steel making were once an essential part of the region’s culture and economy, protest song and verse are found in abundance. This article explores some previously unexamined protest songs and verses of Cape Breton Island. The body of songs is culled largely from the Maritime Labour Herald, a newspaper of the 1920s that included both locally and internationally composed works. Some earlier folklorists ignored protest songs because their paradigms did not permit them to view these forms as authentic cultural expressions. Their approach raises complex issues of how authenticity is constructed and by whom. My intent is to show that a well-developed protest song tradition was alive and well, and played an important role in the labour struggles of the 1920s. Indeed, these vernacular materials were used for solidarity during times of upheaval and change in Cape Breton Island.

FR :

Sur l’île du Cap-Breton, où les mines de charbon et les aciéries constituaient autrefois une composante essentielle de la culture et de l’économie de la région, la chanson et le poème de contestation sont très courants. Cet article explore certains chansons et poèmes de contestation de l’île du Cap-Breton qui n’avaient jusque-là pas été étudiés. Le corpus de chansons provient pour la plupart du Maritime Labour Herald, un quotidien des années 1920 qui incluait des oeuvres composées sur place et ailleurs dans le monde. Dans le passé, certains ethnologues ont écarté les chansons de contestation car leurs paradigmes ne leur permettaient pas d’appréhender ces dernières comme des modes d’expression culturels authentiques. Leur approche soulève des questions complexes sur comment et par qui se construit l’authenticité. Mon propos ici est de démontrer qu’une tradition de chansons de contestation très évoluée a bien et bel existé et a joué un rôle important dans les luttes travaillistes des années 1920. En effet, ces documents vernaculaires affermirent la solidarité au cours des moments de bouleversement et de changement à l’île du Cap-Breton.

EN :

Mitch Podolak said, “Pete Seeger and Leon Trotsky lead to everything in my life, especially the Winnipeg Folk Festival.” This article discusses the creation of the Winnipeg Folk Festival (WFF) in 1974 as Podolak’s first attempt to fuse his ten years of Trotskyist political training with his love for folk music. His intention was to create a Canadian folk festival which would embody the politically resistant nature of the Trotskyist international movement for the purpose of challenging the Canadian liberal capitalist democratic system on a cultural front. Heavily influenced by the American Communist Party’s use of folk music, Podolak believed that the folk song and its performance were socially important. This importance, he believed, stemmed from the social cohesion that could be created within a festival performance space. This space, when thoughtfully organized, could have the ability to create meaning. The relationships between the artistic director, the folk singer, the folk song and the festival audience become intertwined to dialectically create the meaning of the song and the space simultaneously defining folk music

FR :

Mitch Podolak déclara que « Pete Seeger et Léon Trotsky déterminent tout dans ma vie, et surtout le Winnipeg Folk Festival ». Cet article analyse la création du Winnipeg Folk Festival (WFF) en 1974 comme étant la première tentative de Podolak de marier ses dix années d’endoctrinement politique trotskiste avec sa passion pour la musique traditionnelle. Son intention était de créer un festival folklorique canadien qui incarnerait la résistance politique du mouvement international trotskyste et permettrait de mettre le système démocratique capitaliste canadien au défi sur le plan culturel. Très largement influencé par l’utilisation que le parti communiste étasunien faisait de la chanson traditionnelle, Podolak était convaincu que cette dernière ainsi que sa mise en spectacle étaient socialement importantes. Cette importance croyait-il venait de la cohésion sociale qui pouvait se créer dans l’espace performatif du festival. Une fois soigneusement organisé, cet espace était en mesure de créer du sens. Les rapports entre le directeur artistique, le chanteur traditionnel, la chanson et le public du festival s’entremêlent pour donner de façon dialectique un sens à la chanson et à l’espace qui simultanément définissent la musique traditionnelle.

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The broadside ballad constitutes one of the oldest forms of popular culture in Europe and America. Even though our understanding of the genre, especially in North America, has been shaped by texts drawn from oral tradition, many of its thematic and stylistic traits reveal its origins in the modern popular press. The article examines the fictional landscapes of “whiteletter” ballads as represented in G. Malcom Laws catalog, especially categories “M” through “P.” These ballads all have love relationships as their central theme, and yet the spaces occupied by the principal characters and the manner in which the relationships unfold show a marked concern for larger social issues, such as separation through emigration, interclass tensions, and the influence of bureaucratic institutions.

FR :

La Broadside Ballad [complainte traditionnelle imprimée] constitue une des formes les plus anciennes de culture populaire en Europe et en Amérique. Même si notre compréhension du genre, surtout en Amérique du nord, a été façonnée par des textes tirés de la tradition orale, beaucoup de ses caractéristiques thématiques et stylistiques révèlent que ses origines sont à chercher dans la presse populaire moderne. L’article examine les paysages fictionnels des “whiteletter ballads” tels que représentés dans le catalogue de G. Malcolm Laws et plus particulièrement les catégories de la lettre “M” à “P”. Ces ballades ont toutes pour thème central les relations amoureuses ; cependant, les espaces occupés par les personnages principaux et la manière dont les relations évoluent témoignent d’un intérêt marqué pour des problématiques sociales plus larges, telles que la séparation par l’émigration, les tensions entre les classes sociales et l’influence des institutions bureaucratiques.

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Father Kenneth MacDonald was the priest of Mabou, Cape Breton, from 1865-1894. Written accounts detail him as a strict disciplinarian and social advocate: against the consumption of alcohol; disliking picnics; and telling parishioners how to vote. But the written word seems to leave out the one event that locals still discuss: how he went door to door and burnt their fiddles. Although a small rural town, Mabou is one of cultural importance in Cape Breton, considered the heart of Cape Breton traditional music. Of central iconic importance in both the folk and popular manifestations of this music is the fiddle.

FR :

Le père Kenneth MacDonald a été le curé de Mabou, à l’île du Cap-Breton, de 1865 à 1894. Les documents écrits le dépeignent comme un censeur social pratiquant une discipline très stricte : condamnant la consommation d’alcool, réprouvant les pique-niques et dictant à ses paroissiens pour qui il fallait voter. Toutefois, les écrits semblent passer sous silence l’événement dont les habitants parlent encore : comment il est allé de porte en porte pour brûler leurs violons. Bien qu’elle ne soit qu’une petite ville rurale, Mabou revêt une grande importance culturelle au Cap-Breton, en étant même considérée comme le berceau de la musique traditionnelle du Cap-Breton. C’est en effet le violon qui est l’icône centrale des manifestations à la fois traditionnelles et populaires de cette musique.

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Acadian traditional legends and beliefs have been collected and studied by various scholars, the foremost being Catherine Jolicoeur, who collected approximately 400 narratives dealing with the Aboriginal population of the Maritimes as part of her fieldwork in Acadian areas of New Brunswick. This article examines the issue of belief in Native witchcraft, not only in Acadian folklore, but also among anglophones of the Maritimes and Newfoundland, in order to point out similarities or differences in their traditional belief systems, and also in their attitudes towards Native groups. A comparison is made between the views held by Roman Catholic and Protestant groups, and particular attention is given to gender considerations regarding the identity of “witches,” drawing on sources ranging from the late seventeenth up to the twentieth century. The article demonstrates that during all periods of history since the first contacts between Europeans and the Aboriginal populations of the Atlantic Provinces, the former have viewed the latter as being potentially dangerous, and have suspected them of possessing malevolent supernatural powers.

FR :

Les légendes et les croyances traditionnelles acadiennes ont été recueillies et étudiées par différents chercheurs, la première étant Catherine Jolicoeur, qui amassa approximativement 400 récits traitant de la population autochtone des Maritimes, alors qu’elle menait ses enquêtes de terrain dans les zones acadiennes du Nouveau-Brunswick. Cet article s’intéresse à la question de la croyance en la sorcellerie amérindienne, non seulement dans le folklore acadien mais également chez les anglophones des Maritimes et de Terre-Neuve, afin de mettre en valeur les ressemblances ou les différences entre leurs systèmes traditionnels de croyance ainsi que leurs attitudes envers les groups amérindiens. On établit une comparaison entre les positions des groupes catholiques et protestants, et on porte une attention particulière aux questions liées au sexe et à l’identité des « sorcières », en s’appuyant sur des sources allant du dix-septième au vingtième siècle. L’article démontre que durant toutes les périodes de l’histoire, depuis les premiers contacts entre les Européens et les populations autochtones des provinces maritimes, ces dernières ont été perçues par les Européens comme étant potentiellement dangereuses et elles ont été soupçonnées de posséder des pouvoirs surnaturels et malveillants.

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Through their use of amplification, stand-up comedians are able to engage an audience at a natural register, employing the modes of everyday, interpersonal, conversational speech, avoiding for the most part the distancing required for most forms of cultural performance. By maintaining control of this conversation, they are able paradoxically to give control away, wresting it back when required, thus creating the illusion of intimacy, exchange, and reciprocity between themselves and the audience. This article provides the beginnings of a framework for understanding stand-up comedy and its relationship to folkloric genres by placing intimacy, not humour, as the primary consideration.

FR :

En se servant de l’amplification, les monologuistes humoristiques réussissent à créer une réaction naturelle de la part du public, en employant les modes du discours quotidien, interpersonnel, celui de la conversation, évitant ainsi dans la majeure partie des cas la distanciation requise par la plupart des formes de représentation culturelle. En maintenant le contrôle de cette conversation, ils peuvent paradoxalement l’abandonner et le reprendre quand il le faut, créant ainsi l’illusion d’un rapport d’intimité, d’échange et de réciprocité entre le public et eux-mêmes. Cet article pose les premiers jalons d’un cadre permettant de comprendre le monologue humoristique dans la relation qu’il entretient avec les genres folkloristiques en considérant en premier lieu l’intimité et non l’humour.

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This article explores competing conceptualisations of tradition and ethnicity as they are enacted at an annual celebration of Scottishness in St. John’s, Newfoundland: the Newfoundland St. Andrew’s Society Burns Supper. It begins by discussing the significance attached to notions of maintaining tradition and celebrating ethnicity on the part of the event’s organisers and participants. It goes on to focus in depth on two performances by local poets and entertainers, Christopher and Michael Pickard, invited speakers at the January 2007 event. These performances are shown to encode markedly different attitudes towards tradition and ethnicity to those which underpin the celebration of the Burns Supper as a whole. Analysis of the Pickard brothers’ performances thus affords a valuable opportunity to investigate the tensions which are set into motion when these two competing perspectives confront each other in the context of an organised public event like the Burns Supper. It also helps to illuminate wider issues relating to tradition and ethnicity at play within the discourse of the event.

FR :

Cet article explore les conceptualisations contradictoires de la tradition et de l’ethnicité, telles qu’elles sont représentées lors de la célébration annuelle à St John’s (Terre-Neuve) de l’identité écossaise : le dîner Burns de la Newfoundland St Andrew’s Society. En premier, on discute de l’importance que revêtent les notions de maintien de la tradition et de la célébration de l’ethnicité pour les organisateurs de l’événement ainsi que pour les participants. L’article s’attache ensuite en détail à deux représentations de Christopher et Michael Pickard, poètes et artistes locaux qui furent les invités d’honneur de l’événement de janvier 2007. Ces représentations encodent des comportements sensiblement différents allant à l’encontre de la tradition et de l’ethnicité comparativement à ceux qui sont à la base du Burns Supper dans son ensemble. L’analyse des représentations des frères Pickard permet d’examiner les tensions générées quand ces deux perspectives contradictoires se confrontent dans le contexte d’un événement public comme le Burns Supper. Cela permet également d’élucider des questions plus vastes liées à la tradition et à l’ethnicité mises en jeu lors du déroulement de l’événement.

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The short stories of Alistair MacLeod are strongly influenced by the traditional folk culture of the descendants of the Scots originally displaced by the highland clearances, especially those who settled in Cape Breton. In his treatment of that culture, however, MacLeod develops an ambivalent tension between past and present that results in his characters being caught between the two, tied to the former by memory while struggling to adjust to the demands and harsh realities of the latter.

FR :

Les nouvelles d’Alistair MacLeod sont largement influencées par la culture traditionnelle des descendants des Écossais qui ont été déplacés à l’origine lors des campagnes d’évacuation des Highlands, et en particulier ceux qui se sont établis à l’île du Cap-Breton. Dans la façon dont il étudie cette culture, cependant, MacLeod développe une tension ambivalente entre le passé et le présent qui fait en sorte que ses personnages se trouvent pris entre les deux, liés au passé par la mémoire alors qu’ils s’efforcent de s’ajuster aux exigences et à la dure réalité du présent.

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This article critically examines instances of blackface in Newfoundland Christmas mummering. Following Peter Narváez’s call for analysis of expressive culture from folklore and cultural studies approaches, I explore the similarities between these two cultural phenomena. I see them as attempts to work out racial and class tensions among the underclasses dwelling in burgeoning seaport towns along the North American seaboard that were intimately connected, at that time, through heavily-trafficked shipping routes. I offer a reanalysis of the tradition that goes beyond unconscious, symbolic ritualism to one that examines mummering in a historical context. As such, I present evidence which troubles widely held understandings of Christmas mummering as an English-derived calendar custom.

FR :

Cet article examine d’un point de vue critique les occurrences de blackface au temps du mummering, à la période de Noël à Terre-Neuve. En réponse à l’appel de Peter Narváez pour une analyse de la culture expressive à l’aide d’approches empruntées à l’ethnologie et aux études culturelles, l’auteure examine les points communs entre ces deux phénomènes culturels. Elle les perçoit comme des tentatives d’élimination des tensions raciales et de classe chez les classes les plus défavorisées vivant dans ces petites villes portuaires bourgeonnantes le long du littoral nord-américain et qui étaient intimement connectées, à l’époque, par les routes maritimes très fréquentées. Elle propose une nouvelle analyse de la tradition qui dépasse le ritualisme inconscient et symbolique pour examiner le mummering dans un contexte historique. À cet effet, elle présente des faits qui mettent à mal les interprétations communément acceptées du mummering de Noël comme une coutume calendaire provenant de l’Angleterre.

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This work argues for an engagement with, and analysis of folkloric expression through the concept and cultural practices of communicative action. The article is motivated by a critical need to situate folklore within dynamic and compelling currents of popular culture. It is suggested that the capacities of folklore as popular culture serve to renew and impel folklore studies for traction and relevance in analytic encounters with contemporary media, culture, and society. Foundational concepts and theoretical trajectories in folklore and communication are detailed, challenged and revised with a view to capturing the substance and significance of folklore in cultural terms. The analysis presented is premised on the notion that there is a decisive intersection of the concepts and practices of folklore and popular culture to the extent that definitional boundaries between them are imprecise and unsustainable. The analysis explores how folklore as popular culture socially articulates, negotiates and asserts meaning in codes, practices, knowledge, spaces and expressive strategies in contemporary cultural conditions and environments.

FR :

Cet article défend l’idée d’un engagement en faveur de la culture traditionnelle et d’une analyse de ce mode d’expression à partir du concept d’action communicative et des pratiques culturelles qui y sont liées. Cet article est né d’un besoin critique de situer le folklore au sein des courants dynamiques et incontestables de la culture populaire. Il y est suggéré que le folklore, à titre de culture populaire, permet de renouveler et de donner aux études ethnologiques une poussée et une pertinence pour des rencontres analytiques avec les médias, la culture et la société contemporains. Les concepts fondateurs et les trajectoires théoriques en ethnologie et en communication sont détaillés, remis en question et révisés avec pour objectif de saisir la substance et la signification de la culture traditionnelle en tant que culture. L’analyse présentée est basée sur l’idée que les concepts et pratiques liés à la culture traditionnelle et populaire se rejoignent dans une telle mesure que les limites de leurs définitions respectives sont imprécises et indéfendables. Ce travail explore la façon dont la culture traditionnelle, comprise comme culture populaire, s’articule, négocie et est porteuse de sens à travers des codes, des pratiques, du savoir, des espaces et des stratégies d’expression dans des situations et des environnements culturels contemporains.