FR :

Parce que le théâtre est un art nécessairement collectif à quelque degré, son auctorialité doit être pensée au pluriel. Le passage du texte à la scène, lorsqu’il existe, engage un partage d’auctorialité : metteur en scène, acteurs, décorateurs, costumiers, techniciens, éclairagistes, ingénieurs du son, spectateurs parfois… entrent dans la danse créatrice. En outre, chacun des « temps » du théâtre — celui de l(a ré)écriture, de soi ou des autres, sur la page ou sur le plateau ; de la création ; de la diffusion, scénique ou éditoriale — engage parfois, pour un seul et même signataire et pour une même création, plusieurs auteurs. Pour circonscrire cette auctorialité polymorphe, les intervenants du GRIET ont mis au jour des cadres et des tendances examinés ici au prisme de deux mouvements contraires : en plongée, comme une autorité écrasante, venue d’en haut, mais contrariée ; en contre-plongée : comme une coopération horizontale, d’où émerge souvent une figure dominante.

EN :

Because theatre is necessarily a collective art to some degree, its editorialization must be considered in the plural. The passage from text to stage, when it exists, calls for a collaborative editorial workflow: producer, actors, decorators, costumers, technicians, lighting specialists, sound engineers and spectators, sometimes, enter into the creative dance. Furthermore, each of the theatre “times”—that of one’s own or others’ (re)writing on the page or the stage; that of creation; that of theatrical or editorial distribution—sometimes involves several authors for one and the same signatory and for a same creation. To define this editorial diversity, the members of GRIET have introduced structures and trends examined here through the prism of two opposing movements: one resembling an overpowering authority coming from above, but upset; and the other in the form of a horizontal cooperation, from which a dominant figure often emerges.

FR :

Les auteurs dramatiques français bénéficient de la plus ancienne législation au monde sur les droits d’auteur, qui leur assure des droits moraux forts sur leurs oeuvres et leur permet de recevoir des revenus pour l’exploitation scénique ou éditoriale de leurs textes. Cependant, leur mode de rémunération spécifique, les droits d’auteur, sont structurellement faibles et irréguliers. Dès lors, les auteurs dramatiques sont amenés à être polyvalents et à diversifier leurs activités, pour les uns à l’intérieur de la sphère de l’écriture créative, pour d’autres au sein du champ théâtral, pour d’autres encore en dehors du secteur artistique. Trois grands modèles d’exercice de la fonction d’auteur, correspondant à des modes distincts de rémunération, de légitimation et de relation à la production scénique, peuvent être identifiés : les « auteurs de commande », les « auteurs-metteurs en scène » et les « auteurs de projets libres ».

EN :

French playwrights benefit from the world’s oldest copyright legislation, which ensures them strong moral rights and allows them to receive compensation for the performance or publication of their texts. However, their specific method of remuneration, copyright, is structurally weak and irregular. Playwrights must as a result be versatile and diversify their activities, some within the sphere of creative writing, others within the theatre and still others outside the arts field. Three key models of writing, corresponding to distinct modes of remuneration, legitimization and relation to stage production, can be identified: “commissioners”, “writer-producers” and “authors of open source projects.”

FR :

Cet article vise à élucider tout à la fois les causes et les conséquences d’un paradoxe caractéristique du monde du spectacle vivant subventionné en France : alors que les oeuvres scéniques ont pour particularité, par rapport à d’autres mondes de l’art, de reposer sur le travail collectif d’une grande diversité de corps de métiers, artistiques et techniques, la reconnaissance, tant symbolique qu’économique, est pour l’essentiel captée par la figure, souvent individuelle, du metteur en scène, et ce processus de captation passe principalement par la transfiguration de la figure du metteur en scène en auteur du spectacle.

EN :

This article aims to highlight both the causes and consequences of a paradox characteristic of the world of live performance subsidized in France: whereas a particular feature of stage productions, in comparison with other forms of expressions of the art, is reliance on the collective work of a broad diversity of artistic and technical professions, recognition, both symbolic and economic, is essentially captured by the figure, often individual, of the producer. This capturing process is mainly achieved when the figure of the producer is transformed into the author of the performance.

FR :

Bien que la figure de l’auteur demeure investie d’une forte autorité dans le théâtre anglais contemporain, qui accorde traditionnellement une place de choix aux nouvelles écritures dramatiques, elle se trouve ébranlée depuis le début du xxi^e siècle par un accroissement notable des pratiques collaboratives. Fondé sur une analyse des discours des dramaturges sur leur rôle (tel qu’il leur échoit mais aussi tel qu’ils le revendiquent), l’article examine comment ces évolutions influent sur le statut des auteurs au sein du monde du théâtre anglais, ou plus précisément sur le système de reconnaissance et de valorisation dans lequel ils s’inscrivent et dont ils contribuent à refaçonner les contours par leurs prises de position. Il s’intéresse notamment au développement d’une posture collaborative, particulièrement manifeste dans la volonté, exprimée par un nombre croissant d’auteurs, sinon de se démettre de leur autorité, du moins de la partager davantage, non seulement avec leurs collaborateurs artistiques, mais également avec les spectateurs.

EN :

Although the figure of the author remains retains significant authority in contemporary English theatre, which traditionally accords a place of choice to new dramatic writing, it has been undermined since the early 21st century by a notable increase in collaborative practices. Founded on an analysis of playwrights’ discourses regarding their role (as it falls to them, but also as they lay claim to it), this article examines how these evolutions affect the status of authors within the English theatre world or, more precisely, the recognition and valorization system they belong to and whose outlines they help reshape through their positions. It focuses, notably, on the development of a collaborative stance that is particularly evident in the will expressed by a growing number of authors not to relinquish their authority, but to share it a bit more, at least, with both their artistic collaborators and the spectators.

FR :

Cette réflexion sur le partage de l’auctorialité avec le spectateur dans les arts de la scène au temps du numérique prend appui sur deux productions québécoises, Le 6^e salon international du théâtre contemporain (2005) et Pôle Sud (2016). En examinant l’attribution de la signature dans le paratexte, la présence ou l’absence sur scène des auteurs possibles du spectacle, l’espace matériel et relationnel qui structure les échanges ainsi que les implications esthétiques et éthiques de la configuration auctoriale, il s’agit d’attirer l’attention sur certains changements que l’on peut observer dans la distribution de l’autorité à l’intérieur du théâtre québécois contemporain, tant au sein du processus créateur que de la performance.

EN :

This examination of shared editorialization with the spectator as regards the performance arts in the digital age is based on two Quebec productions: Le 6^e salon international du théâtre contemporain (2005) and Pôle Sud (2016). By examining the attribution of the signature in the paratext, the presence or absence on stage of the show’s possible authors, the material and relational space that shapes the exchanges and the aesthetic and ethical implications of the editorial configuration, the issue is to draw attention to certain changes evident in the distribution of authority within contemporary Quebec theatre in terms of both creative process and performance.

FR :

Cet article se penchera sur la manière dont Olivier Choinière (Québec) et le Wooster Group (États-Unis) font usage de la pop culture dans leurs spectacles pour concevoir des assemblages singuliers, leur posture de créateurs glisse vers celle d’agenceurs d’objets culturels hétéroclites. La notion d’auctorialité se brouille, car elle se trouve télescopée entre le geste d’instauration de l’oeuvre scénique, et celui qui renvoie à la multiplication de citations des références pop — elles-mêmes mettant à mal l’attribution à un auteur unique. Leur posture s’apparente alors à celle du prosumer, conjuguant les gestes de production et de réception des objets esthétiques. Les valeurs d’originalité et d’authenticité de leurs voix de créateurs se décèlent alors dans les mouvements de sélection et de recadrage.

EN :

This article examines how Olivier Choinière (Québec) and the Wooster Group (United States) make use of pop culture in their staged performances to produce singular assemblies, their stance as creators shifting to that of designers of miscellaneous cultural objects. The notion of editorialization blurs, for it is trapped between the action of establishing the scenic work and that of referring to the multiplication of pop culture references—which itself adversely affects the attribution to a single author. Their stance then resembles that of the prosumer, combining the production and reception of aesthetic objects. As a result, the originality and authenticity of their creative voices are detected in the movement of selection and restructuring.

FR :

Cet article propose d’étudier la notion d’auteur dans le contexte circassien français des années 2010 où elle reste controversée et floue malgré un usage de plus en plus courant. Il s’agira notamment de comprendre comment, dans un mouvement d’attraction et de répulsion envers les modèles littéraires et dramatiques, l’identification et la reconnaissance de l’auctorialité des formes scéniques de cet art du corps contribuent à renforcer la légitimité du cirque comme art de création et non pas seulement comme art du divertissement. Après avoir étudié les dimensions visuelle, sensible et physique des écritures scéniques circassiennes proches des esthétiques des scènes postdramatiques, nous détaillerons les formes que prennent les écrits (dossiers, notes, croquis, traces, etc.) produits par les circassien·ne·s.

EN :

This article aims to study the notion of author within the French circus context of the 2010 decade, where it remains controversial and vague despite its increasingly common use. The issue, notably, is to understand how, in a movement of attraction and repulsion regarding literary and dramatic models, the identification and recognition of the editorialization of the scenic forms of this body art help reinforce the legitimacy of the circus as an art of creation and not merely an art of entertainment. After studying the visual, sensory and physical dimensions of circus writings close to the aesthetics of post-dramatic portrayals, we describe the forms of writings (dossiers, notes, sketches, traces, etc.) produced by the circus workers.