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403.Plus d’information
Après 45 ans de carrière, la filmographie de David Cronenberg compte 22 films, dont 15 ont été musicalisés par Howard Shore, qui a rejoint l'équipe du cinéaste en 1979. Si l'univers cronenbergien est aujourd'hui bien connu, l'apport de son compositeur demeure peu exploré. Or, la musique semble y jouer un rôle de toute première importance, le compositeur étant impliqué très tôt dans le processus cinématographique. Cette implication précoce est indicatrice du rôle central qu'occupent Shore et sa musique : comment le définir ? Plutôt que de recourir à une analyse des fonctions de la musique au cinéma, cet article explore les processus de création qui lui donnent naissance. Cronenberg et Shore, qui ont « tout appris en commun », présentent ainsi des processus créateurs aux traits similaires, ou plus exactement des figures artistiques communes, ici exposées, les regroupant sous une seule vision artistique : l'autodidacte, l'expérimentateur, l'improvisateur, le peintre/sculpteur et l'artiste-artisan.
Mots-clés : cinéma, David Cronenberg, musique de film, processus créateur, Howard Shore, cinema, creative process, David Cronenberg, film music, Howard Shore
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404.Plus d’information
Depuis une rencontre inaugurale à Lausanne en 1984, Anca Visdei a entretenu avec Jean Anouilh, et ce, jusqu'à sa mort en 1987, une relation suivie faite d'appels, de conversations de vive voix et d'une correspondance dont sont ici publiés de larges extraits. Il en ressort un visage peu connu du dramaturge qui se fait lecteur attentif, conseiller amical et quasi paternel.
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405.Plus d’information
Se penchant sur le roman de Geling Yan intitulé The Banquet Bug [La punaise des banquets] et sur ses traductions en chinois, le présent article fait état d'une exploration de ce que nous appelons « littérature migrante », située dans un cadre transnational et traductionnel. La traduction est reconceptualisée à trois niveaux : contextuel, paratextuel et textuel. Tout d'abord, l'article examinera et contextualisera l'essence traductionnelle même de l'écriture migrante. Ensuite, il examinera deux éléments paratextuels, le titre et la couverture, afin de comprendre comment les paratextes recadrent l'écriture migrante et leur imposent parfois un sens inédit. Enfin, il discutera des pertes et des ajouts sémantiques en mettant l'accent sur les conséquences idéologiques et culturelles de ces processus. Par ailleurs, il soulignera la possibilité d'incorporer, dans le cadre de la littérature migratoire, des interprétations tirées de traductions issues d'autres langues, cultures ou formes médiatiques.
Mots-clés : immigrant writing, Geling Yan, transnationalism, re-framing, écriture migrante, Geling Yan, transnationalisme, recadrage
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406.Plus d’information
Dirigée au sortir de la décolonisation par une France qui peut s'appuyer sur une vocation messianique souvent proclamée et une longue tradition en matière de politique culturelle, la mise en place de l'ensemble politico-linguistique de la francophonie est également stimulée par divers élans culturels qui se produisent de façon simultanée dans les périphéries francophones. Il s'agit dans cet article d'évaluer quels ont été les moteurs de ces renouveaux identitaires qui s'expriment de diverses manières au cours des années 1960 et 1970. Au Québec, par une « Révolution tranquille » qu'accompagne une autonomisation du champ culturel, dont les vecteurs les plus connus (chansonniers, poètes) s'exportent avec succès sur le terrain francophone. En Suisse romande, par l'émergence d'une nouvelle génération prompte à s'engager pour briser les cadres établis d'une culture suisse qu'elle juge rigidifiée, et qui exprime ses nouvelles forces créatrices en dynamisant divers secteurs culturels (cinéma, chanson, théâtre, littérature) dont la réputation dépasse rapidement les frontières du pays. Dans quelle mesure l'émergence et le développement de ces élans culturels francophones, qu'ils proviennent de nouveaux centres institutionnels ou de champs culturels périphériques (même s'ils ne sont pas directement affiliés aux actions menées par les mouvements indépendantistes alors très engagés, au Québec comme dans le Jura suisse, dans un combat identitaire fondé sur la défense de la langue française) ont-ils été considérés comme un danger politique par les autorités fédérales helvétiques ou canadiennes ? L'analyse des relations culturelles bilatérales Québec-Suisse durant la période charnière de la Révolution tranquille permet d'évaluer pour chaque partenaire le degré d'autonomie du champ culturel vis-à-vis de la sphère politique.
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407.Plus d’information
Après la Deuxième Guerre mondiale, Francis Poulenc s'est intéressé à la musique de l'avant-garde française, cette dernière l'ayant amené à réagir à la fois au sein de sa musique et dans ses écrits aux expériences esthétiques et techniques de la jeune génération. Bien que la musique de compositeurs tels qu'Olivier Messiaen et Pierre Boulez n'ait pas eu un impact notable sur l'essentiel du langage musical de Poulenc, ce dernier est devenu de plus en plus conscient que le style qu'il avait développé dans l'entre-deux-guerres, défini comme léger et ironique, n'était plus en phase avec les nouvelles préoccupations et tendances critiques. L'intention délibérée de Poulenc d'adopter un caractère plus sérieux dans sa musique, caractère construit sur une thématique religieuse, une homogénéité stylistique et sur les valeurs explicitement liées de sincérité et d'authenticité, est devenue la base d'un nouveau son et d'une nouvelle « persona » qui se sont développés après la guerre et ont marqué son oeuvre jusqu'à sa mort en 1963. Le désir de Poulenc de se réinventer nous amène à réexaminer sa musique, ses écrits, certains éléments de sa vie et comment ces aspects se sont construits, afin de mieux comprendre l'émergence discursive de sa nouvelle et plus sérieuse « persona ».
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408.Plus d’information
RésuméPar transposition, on entend ici le glissement d'un monde à un autre, et notamment le transfert du non-fictif dans la fiction. Parce qu'il introduit des données référentielles dans l'univers du roman, le roman autobiographique est un cas exemplaire de ce processus d'hybridation de la fiction. Face au modèle théorique dominant - fictionnaliste -, qui se refuse à penser l'hybridité ontologique du roman, on s'attache donc à légitimer la notion de roman autobiographique, dont la pertinence théorique peut être établie aussi bien dans les faits (genèse des textes) qu'en droit (dans la perspective contractuelle des pactes). Le présent effacement, dans le discours critique, du roman autobiographique tenant, en partie, à la vogue de l'autofiction, on s'emploie à distinguer les deux genres (en insistant sur le critère onomastique) ; mais ce débat n'est pas seulement générique, il a des enjeux scientifiques, esthétiques, idéologiques et éthiques.
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410.