Volume 6, Number 1, Fall 1995 Le cinéma muet au Québec et au Canada : nouveaux regards sur une pratique culturelle Guest-edited by Catherine Russel and Pierre Véronneau

EN:

The development of motion pictures coincided with the development of active publicity campaigns by the Canadian Pacific Railway Company. It did not take the CPR long to realize the potential of the new medium and capitalize on the public's fascination with train and motion. In order to encoutage immigration and settlement to western Canada, the company developed an extensive system of promotion which included the use of films. CPR filmmaking fell broadly into two categories, those which were designed with a specific intent to educate, inform and persuade and those which were primarily intended as entertainment. If CPR did not define the type of filmmaking rathet it facilitated the production of contemporary appeal.

FR:

Le développement des images animées coïncide avec le développement d’importantes campagnes de publicité de la compagnie de chemin de fer Canadien Pacifique. Cette compagnie a vite réalisé le potentiel du nouveau média et misé sut la fascination du public pour le train et le mouvement. En vue d’encourager l’immigration et l’établissement dans l’ouest du Canada, la compagnie a mis en place un vaste système de promotion qui inclut l’utilisation des films. La réalisation des films du Canadien Pacifique se répartit en deux grandes catégories : les films destinés de façon spécifique à des fonctions d’éducation et d’information et les films à vocation de divertissement. Le Canadien Pacifique n’a pas défini au préalable le type de réalisation, mais il facilita une production reliée à l’attraction commerciale de l’époque.

FR:

Le film d’Edward Curtis réalisé en 1915 et relatif aux Indiens kwakiutls de l’île de Vancouver est analysé dans la perspective du cinéma des premiers temps (« primitif ») et de l’avant-garde. Le film original, In the Land of the Headhunters, est recontextualisé et comparé à Nanook of the North. Le film restauré, In the Land of the War Canoes, est considéré dans la perspective de l’ethnographie du spectatorat et de la réappropriation, par les aborigènes, des textes colonialistes. En tant qu’allégorie du « paradigme sauvage », l’ethnographie de Curtis est considérée à l’intérieur d’un discours postmoderniste sur la représentation culturelle.

EN:

Edward Curtis's 1914 films of the Kwakiutl Indians of Vancouver Island is analyzed from the perspective of early cinema and the avant-garde. The original film, In the Land of the Headhunters, is recontextualized and compared both to Nanook of the North; the restored film, In the Land of the War Canoes, is considered from the perspective of ethnographic spectatorship and native reappropriation of colonialist texts. As an allegory of the "salvage paradigm," Curtis's ethnography is positioned within a postmodernist discourse on cultural representation.

FR:

Le projectionniste ambulant William Shaw, qui a sillonné pendant plus de 30 ans la région des Cantons-de-l’Est, devient dans cette étude le riche cas d’espèce d’une étude plus large des projections ambulantes et des rapports entre le monde rural et urbain autour du cinéma des premiers temps. La ville est alors un lieu de sédentarisation pour les exploitants et un lieu d’arrêt pour les projectionnistes ambulants, tandis que la foire agricole joue le rôle d’interface entre la ville et la campagne et devient le lieu de rencontre privilégié avec le cinéma. Au cours de l’histoire, les projections ambulantes développent des pratiques particulières de plus en plus en décalage avec les pratiques urbaines. Le cas le plus flagrant est la permanence de la projection muette alors que le cinéma devient parlant.

EN:

The travelling projectionist William Shaw, who combed the back roads of the Eastern Townships for more than thirty years, is the subject of this rich case study, part of a larger study of travelling projectionists which explores the relationships between the worlds of town and country by focusing on cinema in the silent era. The city at that time, where cinema operators were becoming well established, was a stopover for travelling projectionists, while the agricultural fair, at the interface between the city and the country, became the favoured site for encounters with the cinema. In the course of time, travelling projectionists developed practices that were less and less in tune with the way things were done in the city, most notably in their persistence in showing silent films after the arrival of the talkies.

EN:

Her Own Fault is an instructional film produced by Ontario's Provincial Board of Health through its Division of Industrial Hygiene in 1921. In its attempt to influence Toronto's working women, the film suggests some of the challenges posed by the female factory worker in the early part of the century. This article will situate Her Own Fault in relation to othet contemporary discourse on women's work and leisure habits. The author will also consider the film's treatment of female factory workers and the ways in which this film might circumscribe net behaviour and net gaze.

FR:

Her Own Fault est un film éducatif, produit en 1921 par le Conseil provincial de la santé de l’Ontario au sein de sa division de l’hygiène industrielle. Dans sa volonté d’influencer les femmes travailleuses de Toronto, le film fait état de certains défis posés aux travailleuses d’usine au début du siècle. Cet article situe Her Own Fault en rapport à un autre discours contemporain sur le travail des femmes et leurs habitudes de loisirs. L’auteure considère aussi le traitement que le film fait des travailleuses et les façons dont il circonscrit leur comportement et leur regard.

EN:

This article recognizes the National Council of Education's tole in articulating the national educationalist objective for Canadian film. The NCE was a significant force; it was a powerful lobby, initiator of cultural activities, and producer of cultural criticism. The NCE was imperialist in orientation, and took as one of its goals the improvement of popular taste. Its members encouraged the regulation of recreation and modes of popular pleasure so that leisure time served the nation. This educationalist agenda led them to promote documentary film and to write about the dangers of popular cinema, both of which find their way into later developments in Canadian film policy.

FR:

Cet article met en valeur le rôle du Conseil national de l’éducation dans le développement d’un objectif national d’éducation pour le cinéma canadien. Le Conseil national de l’éducation représentait un pouvoir important; il était une force de pression puissante, un initiateur et producteur d’activités et de critiques culturelles. Le Conseil national de l’éducation était impérialiste dans son orientation et considéra le développement du goût populaire comme un de ses objectifs majeurs. Ses membres encouragèrent le contrôle des activités et des modes d’amusement populaires de façon telle que le temps de loisir serve à la nation. Leur agenda les amena à promouvoir le film documentaire et à écrite à propos des dangers d’un cinéma populaire, orientations qui firent leur chemin dans le développement ultérieur des politiques relatives au cinéma canadien.

FR:

Cet article propose un tableau précis des liens étroits qui unirent le cinéma des premiers temps à l’institution théâtrale montréalaise existante. À cette époque, le cinéma joue un rôle central dans les stratégies d’émergence du théâtre francophone qui s’éloigne alors du théâtre anglophone, son rival issu de la ville de New York, tout autant qu’il joue un rôle d’attrait dans un contexte de vive concurrence. Non seulement cela donne-t-il lieu à des scènes mixtes (théâtrales et cinématographiques), mais également à une interprétation plus profonde de deux arts qui aboutit aux premières manifestations d’un cinéma-théâtre québécois.

EN:

This article presents a detailed portrait of the relationships between early cinema and theatrical institutions in Montréal. Early cinema played a key role in the strategies of emergence of the city's Francophone theatre, then in the process of distinguishing itself from Anglophone theatre, its New York based rival, as well as acting as an attraction in a context of fierce competition. This led not only to mixed houses, where theatre and cinema shared the stage, but also to a deeper interpenetration of the two an forms, resulting in the first appearance of a dramatic cinema in Québec.

FR:

L’auteure retrace ici la place qu’occupe le cinéma dans la littérature et relève les jugements dont il fait l’objet. Dès son arrivée au Canada français, le cinéma attire les foules. Pourtant, les oeuvres romanesques témoignent peu de cet engouement pour le cinéma. Rares sont les romanciers dont les personnages fréquentent les salles obscures. C’est que le cinéma apparaît en relation avec tout ce qui s’oppose à l’idéologie dominante : c’est un phénomène urbain, américain, et qui propage des valeurs immorales aux yeux des groupes dominants des sociétés civile et politique. Point étonnant, donc, qu’un lourd discrédit social pèse contre le cinéma.

EN:

The author here outlines the place that cinema has held in literature and summarizes the judgements literature has expressed about it. Right from the beginning, movies attracted crowds in French Canada, but novels of the period offer little testimony to popular enthusiasm for the cinema. Few novelists presented characters who frequented the darkened halls. Cinema appeared in close association with all the things to which the dominant ideology stood opposed: it was an urban phenomenon, an American phenomenon, and one which, in the view of the dominant groups in civil and political society, promoted immoral values. Its success came therefore despite the heavy load of social opprobrium that weighed against it.