Abstracts
Résumé
La pratique artistique de Tanya Tagaq se caractérise par le recours à de nombreux effets vocaux, issus tant du katajjaq que d’autres traditions musicales, que la chanteuse semble coordonner à des mouvements et des gestes expressifs. L’hypothèse est que les mouvements du bras, des mains, du corps de Tagaq sur scène possèdent, tout comme les sons qu’elle produit, une dimension symbolique pertinente pour la performance et se coordonnent dans une même expression. Peut-on identifier une typologie de correspondances voix/gestes lors d’une performance de Tagaq? Pour explorer son geste musical en rapport avec la production du son, les données ont été générées par la captation des mouvements et de la voix lors de performances scéniques (LARC et Palais Montcalm, Québec, janvier-février 2016), à partir d’un système de motion capture (VICON), d’un microphone de gorge et d’un traitement informatique. On explorera ici un terrain symbolique, éclaté, souvent inaccessible car métaphorique, et peu foulé par la recherche, notamment du fait de la singularité de Tagaq qui intègre autant des éléments de sa culture inuit que ceux de la culture transnationale. Étant donné sa signification expressive pour l’auditoire, il s’agit de saisir ce que pourrait signifier ou exprimer le mouvement corporel en lien avec les émissions vocales de l’artiste.
Abstract
Tanya Tagaq’s artistic work is characterized by the use of vocal effects, borrowed from katajjaq as well as from other musical traditions, which the singer seems to associate with expressive movements and gestures. It is hypothesized that her arm, hands and body movements on stage bear, as it is the case for the sounds she produces, a symbolic dimension relevant to the performance, and associate to create a unified expression. Is it possible to identify a typology of those correspondences between voice and gesture in Tagaq’s performance? In order to explore her musical gestures related to her sound production, data have been generated by movement and voice capture during stage performances (LARC and Palais Montcalm palace, Quebec, in January-February 2016), thanks to a motion capture system (VICON), a throat microphone, and information technology processing. In this essay, we explore a symbolic and fragmented field, often unreachable due to its metaphorical aspect, and hitherto rarely researched, a fact also due to the peculiarity of Tagaq’s work in integrating simultaneously elements of her Inuit and transnational culture. Given its expressive impact for her audience, our goal is to grasp the meaning and significance of her body movements related to her vocal productions.
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Appendices
Note biographique
Titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique (http://www.chairs-chaires.gc.ca/chairholders-titulaires/profileeng.aspx?profileId=3481), Sophie Stévance (http://ulaval.academia.edu/SophieStévance) est altiste et artiste lyrique de formation, Professeur agrégée de musicologie, directrice du site Université Laval de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM-UL), du Laboratoire de recherche-création en musique et multimédia (LARCEM), du Groupe de recherche-création en musique (www.grecem.oicrm.org) à la Faculté de musique de l’Université Laval, et rédactrice en chef d’Intersections : revue canadienne de musique. Elle se consacre à l’étude des musiques expérimentales et actuelle(s), plus particulièrement à la pratique contemporaine du chant de gorge par l’artiste Tanya Tagaq, le tout dans une perspective de recherche-création. Elle est l’auteur de plusieurs livres, incluant Pour une éthique partagée de la recherche-création en milieu universitaire (avec S. Lacasse, 2019), Research-Creation in Music and the Arts: Towards a Collaborative Interdiscipline (avec Lacasse, 2017), Quand la musique prend corps (avec M. Desroches et S. Lacasse, 2014), Les enjeux de la recherche-création en musique (avec Lacasse, 2013), Musique actuelle (2011), Composer au XXIe siècle (2010), Duchamp, Compositeur (2009) ou Tessier, L’Itinéraire du timbre (2006). Elle a reçu deux prix de l’Académie Charles-Cros (2006 et 2010), était finaliste pour le Prix Opus 2014 et 2015 et est récipiendaire de nombreuses subventions de recherche (Conseil de recherche en sciences humaines du Canada, Fonds de recherche québécois, Fondation Canadienne pour l’Innovation/Fonds des Leaders). Elle poursuit en outre des activités de création et de recherche-création dans le domaine opératique et la réalisation phonographique.
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