ES:

Julio Prieto Martínez propone que El sí de las niñas no rompe con el poder, sino que opera dentro de sus márgenes. El presente artículo toma como punto de partida la afirmación de Prieto Martínez para explorar la cuestión del poder en El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín, y El trovador, de Antonio García Gutiérrez. A través de un análisis del concepto del poder, examinaré cómo el estudio de dicho concepto arroja luz no sólo sobre asuntos que afectan a la institucionalización del orden social y político, sino a la definición misma del amor como emoción y su vinculación con los mecanismos de poder en los siglos XVIII al XIX.

EN:

Julio Prieto Martínez suggests that El sí de las niñas does not challenge power from the outside but works within its internal limits. Drawing upon Prieto Martínez’s argument as a foundational premise, this paper embarks on an analysis of the notion of power within two literary works: El sí de las niñas by Leandro Fernández de Moratín and El trovador by Antonio García Gutiérrez. Through this examination, I aim to illuminate how the concept of power not only sheds light on matters pertaining to the institutionalization of social and political structures but also unravels the very essence of love as an emotion and its intricate connection to mechanisms of power during the eighteenth and nineteenth centuries.

ES:

Este artículo estudia la representación literaria del cuerpo negro en el contexto del multiculturalismo tomando como ejemplo la novela El fin del Océano Pacífico (2020) del colombiano Tomás González. Allí se propone examinar las formas en que el estatuto de lo humano en la diáspora africana adquiere un carácter ambiguo según se observa bajo el lente de la plasticidad (Zakiyyah Iman Jackson). De esta forma, el artículo sostiene que la racialización corrobora un procedimiento que hace legible a personajes negros según comulguen o no con una función social usualmente atrapada en el servilismo.

EN:

This article studies the literary representation of the Black body in the context of multiculturalism, taking as an example the novel El fin del Océano Pacífico [The End of the Pacific Ocean] (2020) by Colombian author Tomás González. It examines how the status of the human in the African diaspora takes on an ambiguous appeal as seen through the lens of plasticity (Zakiyyah Iman Jackson). In this way, the article argues that racialization corroborates a procedure that makes Black characters legible according to whether or not they bond with a social function trapped in servility.

EN:

Intersexuality is underrepresented in film, yet in key sequences in XXY, perspectival patterns kindle attentiveness to intersex subjectivity by focalizing the experiences of a secondary, non-intersex identified character. What is gained by rendering intersexuality from the vantage point of one who has yet to experience it? This article argues that the film’s visual and aural grammar queers intersexuality itself, undoing dichotomic borders between “intersex” and “non-intersex” by making intersexuality a relational rather than purely anatomical quality. This intersubjective rendering of intersexuality facilitates alternative pathways for audience identification with intersexuality, a topic yet unexplored in the film’s robust body of criticism.

ES:

La intersexualidad rara vez es representada en el cine, sin embargo, en secuencias clave de XXY, los patrones de perspectiva abordan la subjetividad intersex a través de la focalización de las experiencias de un personaje secundario que no se identifica como tal. ¿Qué está en juego cuando se retrata la intersexualidad desde el punto de vista de alguien que no encarna esa experiencia? La gramática visual y sonora del filme desestabiliza la intersexualidad misma, desdibujando las fronteras dicotómicas entre “intersex” y “no intersex”, haciendo de la intersexualidad una calidad relacional y no solamente anatómica. Esta representación intersubjetiva de la intersexualidad da paso a caminos alternativos para la identificación espectatorial con la intersexualidad, un tema aún inexplorado en la prolífica crítica sobre XXY.

ES:

Este artículo estudia cómo la obra de Gómez de la Serna anterior a 1924 cobra nuevas dimensiones si se lee a través de la mirada de Borges. A partir de la reivindicación de los conceptos de la “Enciclopedia”, el “Libro de todas las cosas y otras muchas más” y el “Alef” que Borges le asigna a la obra ramoniana, se logra descubrir la complejidad en la que esta sostiene su funcionamiento orgánico y los distintos niveles de infinitud que proyecta a sus lectores. Estas aportaciones enriquecen nuestra lectura de Gómez de la Serna y establecen a Borges como un pionero de los estudios ramonianos.

EN:

This article examines how Gómez de la Serna’s body of work prior to 1924 takes on new dimensions when read through Borges’s lens. By reevaluating the terms “Encyclopedia,” “Book of All Things and Many More,” and “Aleph,” which Borges uses to describe Ramón’s literary production, we are able to reveal the complexity of this work’s organic construction and the various levels of infinitude that it projects onto its readers. These discoveries both enrich our reading of Gómez de la Serna’s writings and establish Borges as a pioneer in the scholarship of the Spaniard’s early works.

ES:

En 1958, Josefina Vicens publicó El libro vacío, obra que mereció el elogio de Octavio Paz y el Premio Xavier Villaurrutia. Sin embargo, la novela no fue objeto de crítica profesional hasta su reedición de 1978, con una carta de Paz como prólogo. Tomando distancia de las lecturas pacianas, en este artículo me acerco a la novela para tratar la escritura trunca y espectral del protagonista y los niveles en que aparece. Además, dilucido cómo tal escritura no se halla clausurada definitivamente sino que, al contrario, se descubre aplazada, anunciando el fin de una poética para ingresar a otra, inacabada.

EN:

In 1958, Josefina Vicens published El libro vacío, a book that earned the praise of Octavio Paz and the Xavier Villaurrutia Prize. However, the novel was not the object of professional criticism until its 1978 reprint, an edition accompanied by a letter from Paz as prologue. Distancing myself from Paz’s readings, in this article, I approach Vicens’s novel to think about the protagonist’s truncated and spectral writing, and the levels in which it appears. Also, I argue how such writing is not definitively closed, but, on the contrary, it is discovered as postponed, announcing the end of a poetics to enter another, unfinished one.

EN:

Javier Marías combined historiography and fiction to examine the consequences of violence in Tu rostro mañana, published in three volumes: Fiebre y lanza (2002), Baile y sueño (2004), and Veneno y sombra y adiós (2007). This interpretation examines the moral decline of Jaime Deza, the narrator-protagonist, in what he sees and the stories he hears to contextualize how Marías combined history with fiction to present nuanced representations of violence. Marías envisioned violence through Deza, who searches for a usable past to navigate the dilemmas he faces in the present.

ES:

Javier Marías combina historiografía y ficción para examinar las consecuencias de la violencia en Tu rostro mañana, publicada en tres volúmenes: Fiebre y lanza (2002), Baile y sueño (2004), y Veneno y sombra y adiós (2007). Esta interpretación examina el declive moral de Jaime Deza, el narrador-protagonista, en lo que ve y las historias que escucha para contextualizar cómo Marías combina la historia con la ficción para presentar los matices de representaciones de violencia. Marías concibió la violencia a través de Deza, quien busca un pasado útil para navegar los dilemas que afronta en el presente.

EN:

This article explores the poetics of internationalism in the Spanish Civil War, focusing on representations of the body in Spanish-language poetry. I contrast prevailing tropes of the body as an abstract figure for internationalism with the representation, in poems by Nicolás Guillén and Enrique Gil Gilbert, of specific bodies that nuance internationalism. These poems foreground the bodies of Black and Indigenous lyric subjects who summon antifascist Spain via their embodiment. They offer a “body politics,” which I define as the advancement of political theory through representation of a speaker’s geopolitically situated and embodied self, that heralds expressions of antifascism and international solidarity today.

ES:

Este artículo explora la poética del internacionalismo de la guerra civil española, centrándose en las representaciones del cuerpo en poesía escrita en español. Contrasto los tropos predominantes del cuerpo como figura abstracta del internacionalismo con la representación, en los poemas de Nicolás Guillén y Enrique Gil Gilbert, de cuerpos específicos que matizan el internacionalismo. Estos poemas destacan los cuerpos de sujetos líricos negros e indígenas que invocan a la España antifascista vía su corporeidad. Ofrecen una “política del cuerpo” – definida como la propuesta de teoría política por medio de la autorepresentación geopolíticamente localizada y corpórea – que es precursora de expresiones actuales del antifascismo y solidaridad internacionales.

ES:

En este ensayo sostengo que, en el cuento “Fíchenlo, si pueden,” Virgilio Piñera propone tanto una subjetividad como una nación travesti que cuestionan la masculinidad hegemónica encarnada por el héroe revolucionario de entresiglos y, luego, por el Hombre Nuevo de Che Guevara. El escritor diseña esta nación alternativa por medio de dos estrategias: por una parte, mediante la representación de una niñez travesti y, por otra, a través de una discusión del canon decimonónico de la Isla, particularmente, de la pugna binaria que la crítica instaló entre la literatura esteticista de Julián del Casal y la literatura patriótica de José Martí.

EN:

In this essay, I argue that, in the short story “Fíchenlo, si pueden,” Virgilio Piñera proposes both a subjectivity and a travesti nation that question the hegemonic masculinity embodied by the revolutionary hero of the mid-century, and later, by Che Guevara's New Man. The writer designs this alternative nation by means of two strategies: on the one hand, through the representation of a travesti childhood and, on the other, through a discussion of the nineteenth-century canon of the Island, particularly, of the binary struggle that the critics developed between the aestheticist literature of Julián del Casal and the patriotic literature of José Martí.

EN:

This paper examines Susi Gonzalvo’s Zhao (2008) within the context of increasing international adoption during the 1990s and the start of the new millennium, specifically in Spain. Taking into account the film’s use of a non-linear narrative, flashback sequences and textual media, this article argues that the film represents the struggle experienced by transnational adoptees to resolve their feelings of belonging and non-belonging as they navigate a complex cultural terrain. The article also contrasts the representation of the protagonist in Gonzalvo’s film with the representation of young Chinese adopted girls in David Gózman Rollán’s documentary Generación Mei Ming (2014).

ES:

Este artículo analiza la película Zhao (2008) de Susi Gonzalvo dentro del contexto del aumento en la adopción internacional durante finales del siglo XX y principios del siglo XIX, específicamente en España. Con un enfoque en el uso de una narrativa no-lineal, medios de comunicación textuales y secuencias de flashback, este artículo arguye que la película representa la lucha que experimentan los adoptados transnacionales para resolver sus sentimientos de pertenencia y no pertenencia mientras navegan un terreno cultural complejo. El artículo también contrasta la representación de la protagonista en la película de Gonzalvo con la representación de las jóvenes chinas adoptadas en el documental Generación Mei Min (2014) de David Gózman Rollán.