Volume 48, Number 2, Winter 2024

ES:

Este ensayo estudia la dimensión archivística de El poeta anónimo, libro póstumo del poeta y artista visual chileno Juan Luis Martínez (1942-1993), fechado en 1985 y publicado en 2012. A modo de hipótesis, postulo que esta obra constituye un dispositivo heurístico de carácter decolonial que propongo denominar archivo sudaca: ejercicio artístico de recolección y consignación políticamente situado que, mediante el montaje residualizante de fragmentos de la cultura metropolitana, escenifica una historia de los oprimidos en la que cada documento de cultura (fragmento conservado) se revela, a su vez, como documento de barbarie (imagen cadavérica y fantasmagórica).

EN:

This essay studies the archival dimension of El poeta anónimo, a posthumous book by the Chilean poet and visual artist Juan Luis Martínez (1942-1993), dated 1985 and published in 2012. As a hypothesis, I postulate that this work constitutes a decolonial heuristic device that I propose to call sudaca archive: an artistic exercise of politically situated collection and consignment that, through the residualizing montage of fragments of metropolitan culture, stages a history of the oppressed in which each document of culture (preserved fragment) is revealed as a document of barbarism (corpse-like and phantasmagorical image).

ES:

El Quijote inscribe sutil, pero fundamentalmente, tres viajes a América en su Primera Parte. Estos momentos, escondidos en la trama principal, sirven para contrastar y competir con las imaginaciones del caballero, anclando la novela en una maravilla real y enigmática (América), que rivaliza con la maravilla ficticia de La Mancha. Trataremos entonces el viaje de la vizcaína y su esposo a América (capítulos 8-9), la referencia a dos de los hermanos del cautivo cuando este refiere su historia (capítulos 39-41), y el futuro viaje de Clara a las Indias para acompañar a su padre, quien según averiguamos, es uno de los hermanos del cautivo (capítulo 43). El Quijote casi devuelve a América a un momento de orígenes, recordando la maravilla de lo desconocido y compitiendo con un continente entero. La contienda es entre la maravilla de lo nunca visto y la maravilla de las trazas cervantinas (la novela misma).

EN:

Don Quixote subtly, yet fundamentally, incorporates three voyages to America in its First Part. These moments, hidden within the main plot, serve to contrast and compete with the knight’s imaginings, anchoring the novel in a real and enigmatic wonder (America) that rivals the fictional wonder of La Mancha. We will then examine the voyage of the Biscayan woman and her husband to America (chapters 8-9), the reference to two of the captive’s brothers when he recounts his story (chapters 39-41), and Clara’s future journey to the Indies to accompany her father, who, as we discover, is one of the captive’s brothers (chapter 43). Don Quixote almost returns America to a moment of origins, recalling the wonder of the unknown and competing with an entire continent. The contest is between the wonder of the unseen and the wonder of Cervantes’s own traces (the novel itself).

EN:

The Spanish historian Gonzalo Fernández de Oviedo (1478-1557) is one of the first Europeans to write about the tattoo as he observed it in the native societies of the Americas. In his attempts to understand this cultural phenomenon, he looks toward similar traditions overseas, namely Morisco tattoos and the practice of branding slaves. However, above all, Oviedo uses his knowledge of Spain’s courtly culture to interpret the function of the tattoo in the New World.

ES:

El historiador español Gonzalo Fernández de Oviedo (1478-1557) es uno de los primeros europeos que escribe sobre el tatuaje tal y como lo observó en la sociedad indígena americana. Al intentar entender este fenómeno cultural busca tradiciones parecidas al otro lado del océano, específicamente los tatuajes moriscos y también la práctica de herrar esclavos. Sin embargo, sobre todo, Oviedo utiliza su conocimiento de la cultura cortesana de la época para interpretar la función del tatuaje en el Nuevo Mundo.

ES:

En el Siglo de Oro español, la sangre tenía gran importancia como marcador social. La obsesión por la limpieza de sangre reflejó un ideal de estatus aristocrático, generando crisis en las dinámicas de género. Como potente agente cultural, la sangre se enfatizaba a menudo en literatura y asuntos legales. Este estudio explora su uso en procesos judiciales de la España moderna y en las obras de María de Zayas. Dependiendo de si fluye o permanece estática, la sangre se emplea para simbolizar la gravedad de la violencia masculina, representando así una herramienta de empoderamiento para las mujeres del barroco.

EN:

In Golden Age Spain, blood held great importance as a social marker. The obsession with limpieza de sangre reflected an ideal of aristocratic status, generating crises in gender dynamics. As a powerful cultural agent, blood was often emphasized in literature and legal matters. This study explores its use in judicial processes in early modern Spain and in the works of María de Zayas. Depending on whether it flows or remains static, blood is used to symbolize the gravity of male violence, thus representing a tool for the empowerment of early modern women.

ES:

Priorizando las estrategias retóricas utilizadas por el narrador de “El fardo” de Darío, este artículo indaga en las implicaciones sociales, artísticas y de clase del movimiento frente a la quietud. La inmovilidad se presenta inicialmente como un atributo positivo señalando el cese del movimiento fatigoso tras la jornada laboral del protagonista; por lo tanto, promueve las condiciones tranquilas y casi oníricas que son propicias para la narración y el desenlace del cuento. No obstante, las frecuentes referencias a la inmovilidad y a la ciclicidad también ofrecen un comentario agrio sobre la violencia social y la naturaleza opresiva de los sistemas capitalistas, prolépticamente anunciando la tragedia que rige tanto el marco narrativo como el argumento.

EN:

Prioritizing the rhetorical strategies used by the narrator of Darío’s “El fardo,” this article investigates the social, artistic, and class-related implications of movement versus stillness. Immobility is initially presented as a positive attribute signaling the cessation of laborious movement at the end of the protagonist’s workday; it thus promotes the relaxed, quasi-oneiric conditions propitious to narration and the denouement of the story. However, frequent references to immobility and troublesome instances of cyclicity also offer an acerbic commentary on social violence and the oppressive nature of capitalistic systems, proleptically announcing the tragedy governing both frame narrative and plot.

ES:

Al profundizar en una temprana obra de la cuentística galleguiana, se deslinda una crítica que problematiza la conocida dinámica entre civilización y barbarie que se popularizó a través de la icónica novela regionalista, Doña Bárbara. En “Los aventureros” se narra la ficticia, aunque no irreal, unión sincrética entre un corrupto intelectual de la civilización con un temeroso caudillo de la barbarie. Tras un análisis de las particularidades regionalistas de “Los aventureros”, este artículo destaca la crítica emergente en contra de los intelectuales apologistas de la dictadura gomecista años antes de la consabida resistencia literaria contra el gomecismo alegorizada en Doña Bárbara.

EN:

This in-depth study of an early short story by Rómulo Gallegos outlines a critique that problematizes the well-known debate between civilization and barbarism that was popularized through the iconic regionalist novel, Doña Bárbara. “Los aventureros” narrates the fictitious, but not unrealistic, syncretic union between a civilized corrupt intellectual and a barbaric daring caudillo. Through an analysis that explores the regionalist characteristics of “Los aventureros,” this article highlights the emerging criticism against the intellectual apologists of the dictatorship of Juan Vicente Gómez years before the well-known literary resistance against the dictatorship allegorized in Doña Bárbara.