Volume 48, Number 3, Spring 2024 Access to current issues of this journal requires a subscription.

ES:

Los estudios sobre estrellato y masculinidades en el cine español aún son escasos. Este artículo analiza la figura del actor español Arturo Fernández, evidenciando que tuvo tres imágenes estelares durante su carrera y centrándose en la tercera como estrella cómica, la más exitosa y popular. Esta se desarrolló entre 1966 y 1976 (continuaría después especialmente en teatro y televisión) en comedian comedies que exponen ansiedades de género españolas durante los últimos años del franquismo, donde los roles tradicionales estaban siendo fuertemente problematizados. Estas películas generan humor presentando recurrentemente hombres en crisis, su frustración y su fracaso, frecuentemente ante mujeres poderosas.

EN:

Studies on stardom and masculinity in Spanish cinema remain scarce. This article analyzes the figure of Spanish actor Arturo Fernández, his three star images as a film performer, focusing on the third as a comic star, the most popular. This star image was developed between 1966 and 1976 (and would continue later, especially in theater and television) in “comedian comedies” that highlight Spanish concerns during the final years of Franco’s regime, when traditional gender roles were being strongly questioned. These films generate humor by repeatedly presenting men in crisis, their frustration and failure, often in the face of powerful women.

ES:

Este ensayo examina cómo La noche oscura del niño Avilés de Edgardo Rodríguez Juliá utiliza la representación de prácticas culinarias afrodescendientes como estrategia narrativa para reescribir la historia colonial puertorriqueña. A través de una fabulación hiperbólica, la novela construye un imaginario gastronómico que desafía el mito blanqueador del jíbaro. Mediante los conceptos de gastro-erótica y gastro-fantasía, se analiza cómo las escenas de preparación y consumo de alimentos funcionan como alegorías del deseo colonial y la resistencia cultural, revelando la centralidad de la influencia africana en la identidad puertorriqueña y cuestionando las narrativas oficiales de la nación.

EN:

This essay examines how Edgardo Rodríguez Juliá's La noche oscura del niño Avilés employs representations of Afro-descendant culinary practices as a narrative strategy to rewrite Puerto Rican colonial history. Through hyperbolic fabulation, the novel constructs a gastronomic imaginary that challenges the whitening myth of the jíbaro. Using the concepts of gastro-erotics and gastro-fantasy, this study analyzes how scenes of food preparation and consumption function as allegories of colonial desire and cultural resistance, revealing the centrality of African influence in Puerto Rican identity while questioning official narratives of the nation.

ES:

En su poesía, Diego Hurtado de Mendoza introduce referencias al silencio, lo que coincide con una búsqueda de la simplicidad estética y con la importancia del secreto en su misión de agente imperial. La preferencia por la sobriedad en el lenguaje poético se opone a la escasa contención que demuestra en la correspondencia dirigida al secretario de Carlos V, revelando la naturaleza retórica del silencio. Dicho motivo, asociado al autocontrol, considerado por Erasmo y Castiglione como la virtud fundamental del varón, permite a Mendoza combatir ansiedades relacionadas con su posición subordinada en la corte, facilitando el desarrollo de una subjetividad masculina plena.

EN:

In his poetry, Diego Hurtado de Mendoza introduces references to silence, which coincide with a search for aesthetic simplicity and signal the importance of secrecy for his mission as an imperial agent. The preference for sobriety in his poetic language opposes the lack of restraint demonstrated in his correspondence addressed to Charles V’s secretary, revealing the rhetorical nature of silence. This motive, associated with the notion of self-control which Erasmus and Castiglione considered the fundamental male virtue, allows Mendoza to fight anxieties related to his subordinate position in the court and facilitates the development of a fulfilled masculine subjectivity.

ES:

Este trabajo propone un análisis de las obras Adiós mariquita linda, de Pedro Lemebel, y Papelucho gay en dictadura, de Juan Pablo Sutherland, considerando puntos de encuentro en las proyecciones literarias de sus protagonistas. En este sentido, adquiere relevancia la representación de la disidencia sexual, en ambos textos, los cuales elaboran homosexualidades que se desenvuelven en un Chile de (post)dictadura. Esta investigación propone una lectura crítica, que explora los alcances políticos de visibilización de los cuerpos, en relación al abuso de poder. A su vez, analiza el carácter autoficcional de los textos, presente en los proyectos de los autores.

EN:

This paper proposes an analysis of the works Adiós mariquita linda, by Pedro Lemebel, and Papelucho gay en dictadura, by Juan Pablo Sutherland, considering points of contact in the literary projections of their protagonists. In this sense, the representation of sexual dissidence in both texts, which develop homosexualities that unfold in a (post)dictatorship Chile, becomes relevant. This research proposes a critical reading that explores the political implications of making bodies visible in relation to the abuse of power. It also analyzes the autofictional nature of the texts, present in the authors' projects.

EN:

This article explores a recent development in Argentine post-dictatorship literature: the desacralization of disappeared persons. The narrative of Félix Bruzzone and Mariana Eva Pérez marks a substantial break with the production of the genre from the end of the dictatorship to the early 2000s, which is characterized by the sacralization of the disappeared within a highly idealized and sentimental rendering of the political militancy of the 1970s. Through a playful poetics of irreverence, transgression and profanation, Bruzzone and Pérez forge new modes of representing dictatorship at a moment when memory discourse was being appropriated by both the State and mass media.

ES:

Este artículo analiza una novedad en la literatura argentina de posdictatura: la desacralización de los desaparecidos. La narrativa de Félix Bruzzone y Mariana Eva Pérez propone una ruptura contundente con la producción del género del período desde el fin de la última dictadura hasta principios de la década del 2000, que se caracteriza por la sacralización de los desaparecidos como parte de una visión idealizada y sentimentalizada de la militancia política de los años 70. A través de una poética de irreverencia, transgresión y profanación, Bruzzone y Pérez desarrollan nuevos modos de representar la experiencia de la dictadura, en un momento histórico en el que el Estado y los medios se apropian de los discursos de memoria.

EN:

The article aims to deepen understanding of the Boxer Codex by analyzing the author and artist of the inaugural transoceanic encounter between the Spanish and the Chamorro people, depicted in the manuscript’s initial image and detailed in the first accompanying narrative. Although most of the narratives remain anonymous, they offer valuable insights into the dynamics of knowledge exchange and cultural mediation among the diverse ethnic groups involved in the manuscript’s creation. This study not only reveals the subtle hints about the author but also illuminates the collaborative efforts of the artist and the influence of cultural intermediaries involved in its production.

ES:

Este trabajo se propone ampliar la concepción del Códice Boxer mediante el análisis del autor y del artista que representaron el encuentro transoceánico entre los españoles y el pueblo chamorro, escenificado en la imagen inicial del manuscrito y descrito en la primera narración que lo acompaña. Aunque el manuscrito es anónimo, las narraciones analizadas ofrecen información clave sobre el intercambio de conocimientos y la mediación cultural entre los diversos grupos étnicos implicados en su redacción. El análisis no solo descubre pistas sutiles sobre el autor, sino que también destaca la participación colaborativa del artista y la influencia de los intermediarios culturales en su elaboración.