FR:

L’objectif de cet article est de rappeler l’importance du ‘rapport à la mémoire’ dans les médias cinématographiques et audiovisuels d’Afrique subsaharienne par opposition aux usages souvent idéologiques qui ont pu être fait d’un ‘rapport à l’histoire’. Dans un premier temps, il s’agit de revenir sur des tentatives de représentations de l’histoire telles qu’elles ont pu apparaître chez des réalisateurs comme Ousmane Sembène, Med Hondo ou Haile Gerima, en considérant ces représentations dans le cadre de discours de légitimation politique. Dans un second temps, cet article veut situer ces discours de légitimation politique au sein de la littérature critique et théorique qui a pu apparaître à propos des cinémas africains depuis les années 70; il s’agit alors de déterminer les limites qui, dans un cadre théorétique englobant un questionnement d’ordre ‘méthodologique-épistémologique’ aussi bien qu’esthétique, doivent être nécessairement assignées à ces discours de légitimation politique. Finalement, dans un troisième temps, il s’agit de revenir sur un certain nombre de films africains réalisés à partir des années 90 dans lesquels un ‘rapport à la mémoire’ est engagé. En conclusion, on considère que, dans les discours sur ces médias, le danger a toujours été plutôt du côté de la légitimation politique de tel ou tel rapport à l’histoire que du côté d’une relation symbolique et esthétique à la mémoire.

EN:

This article aims to recall the significance of the ‘relationship to memory’ in cinematic and audio-visual media in Sub-Saharan Africa in contrast to the often ideological uses which have been made of a ‘relationship to history’. The article begins by reconsidering attempts to represent history by directors such as Ousmane Sembène, Med Hondo and Haile Gerima, by analysing these representations within the framework of political discourse of legitimization. Then, this article attempts to situate this discourse within the critical and theoretical literature which have appeared in relation to African cinema since the 1970s; thus the question is to determine limitations which must necessarily be assigned to this discourse of political legitimization, within a theoretical framework which includes a ‘methodological-epistemological’ point of view as well as an aesthetical one. The article then reconsiders some African films made since the 1990s in which a ‘relationship to memory’ was involved. The article concludes that, in discourse about African media, the danger has always been more on the side of the political legitimization of a certain relationship to history the symbolical and aesthetical relationship to memory.

FR:

Djibril Diop Mambety a libéré le cinéma africain du prosaïsme qui le distinguait à ses débuts. « Le langage du cinéma africain a une révolution à accomplir », déclare-t-il, « (…) et nous arriverons seulement en proposant des nouvelles formes ».

Cet article se propose d’étudier ces formes nouvelles dans son film, le Franc (1994) en analysant :

1. La rappropriation de la culture traditionnelle africaine : entre autres, le fantastique qui caractérise les contes oraux occupe une place importante et permet d’inclure le film dans la sphère du réalisme magique.

2. Le montage en syntagmes alternants et le filmage sont porteurs de sens, par exemple, pour augmenter l’impression de solitude du héros et accentuer les contrastes qui caractérisent Dakar. Les méthodes d’analyse proposées par James Monaco et Christian Metz ont été adoptées.

3. La musique est une entité narrative. Mambety lui donne une place prépondérante dans le film (grande variété d’instruments et de styles musicaux).

Inventant une langue et des formes nouvelles, Mambety a accompli une véritable révolution.

EN:

Djibril Diop Mambety has liberated African cinema from the prosaic form and content which characterized its beginning. “African cinema has a revolution to accomplish,” he declared, “and we will only achieve it by proposing new forms.”

This article proposes to study these new forms in his film, le Franc (1994), by analyzing :

1. The re-appropriation of African traditional culture. For instance, the “fantastic” elements, which characterize oral tales, occupy an important place in this film and place it within the sphere of magic realism.

2. Montage in alternating syntagms and filming carry meaning, for instance, they accentuate the impression of solitude of the hero and emphasize the contrasts which characterize Dakar. For this analysis, we have adopted the theoretical tools suggested by James Monaco and Christian Metz.

3. Music is used as a narrative entity. Mambety gives it a significant place in this film, by means of a great variety of instruments and of musical styles.

By inventing a new language and new forms, Mambety has accomplished a revolution in film making.

FR:

Cet article examine l’écriture cinématographique de deux cinéastes dans leur représentation des figures historiques de l’espace francophone d’Afrique noire et de sa diaspora caribéenne. Ecriture déjà selon son étymologie, le cinéma enrichit ses ambitions artistiques et esthétiques par l’appropriation particulière que chaque cinéaste fait de ses techniques. Les stratégies du montage employées par David Achkar et Charles Najman dans Allah tantou et Royal Bonbon respectivement sont au centre de l’étude. La grille sémio-structuraliste – elle combine les outils de la sémiotique et du structuralisme essentiellement – encadre l’analyse focalisée sur le fonctionnement du montage dans les deux films, les effets qu’il produit et leurs significations. L’étude montre que l’esthétique subjective des deux cinéastes s’affranchit de toute inféodation à quelque norme établie. Leur art est une illustration de l’écriture cinématographique d’une tranche de l’histoire afro-antillaise au moyen du genre biographique.

EN:

This article examines the cinematographic writing of two filmmakers in their representation of the historical figures of the French-speaking regions of Black Africa and its Caribbean diaspora. According to its etymology, cinema is a form of writing and its artistic and aesthetic ambitions are enriched by the specific use each filmmaker makes of its techniques. The analysis of David Achkar and Charles Najman’s approach to the technique of montage as used in Allah tantou and Royal Bonbon respectively is central to this paper. The methodology used here is primarily a combination of elements of semiotics and structuralism. The analysis focuses on the dynamics of the montage in the two above-mentioned films, the effects which it produces and their interpretation. The study shows that David Achkar and Charles Najman’s subjective aesthetics is freed from any dependence on established standards. Their art is an illustration of the cinematographic writing of a piece of Black African and Caribbean history by means of the biographical genre.

FR:

Patrice Lumumba est devenu un véritable mythe qui a subjugué l’imaginaire d’une génération marquée par les violences (post)coloniales. À partir d’une lecture narratologique, cette étude montre comment le cinéma déconstruit le discours impérialiste sur un homme dont la trajectoire rappelle celle de Jésus Christ.

EN:

Patrice Lumumba has become a veritable myth in the imagination of generations of people marked by (post)colonial acts of violence. Through a narratological reading of Raoul Peck’s films, this article shows how cinema deconstructs the imperialist representation of the Congolese politician, a man whose trajectory reminds of that of Jesus-Christ.

FR:

En vue d’attirer les élèves vers des carrières scientifiques, les auteurs proposent de leur faire lire des romans policiers dans le cadre des cours de français et de littérature. L’article comprend deux parties. Dans la première, les parentés entre la démarche scientifique et l’enquête policière sont mises en évidence. Dans la deuxième partie, on propose d’initier les adolescents aux critiques littéraires qui se sont donné pour mission de vérifier si les coupables identifiés par les détectives de romans policiers célèbres sont les vrais coupables. Cet exercice permet de développer un esprit critique et un sain scepticisme face aux théories auxquelles ils seront initiés tout au long de leur curriculum scolaire.

EN:

To attract students to scientific careers, the authors suggest detective novels be read in Language Arts classes. The article has two parts. First, the similarities between the scientific process and the police investigation are illustrated. Second, a proposal is made to introduce adolescents to literary criticism in the goal of verifying if the guilty parties identified by the detectives in famous detective novel are indeed guilty. This exercise develops critical thinking and a healthy scepticism toward the theories they will be presented with throughout their academic career.