FR:

Le roman Angéline de Montbrun connaît cinq éditions du vivant de Laure Conan. Or, à deux reprises, en 1884 et en 1905, celle-ci procède à des remaniements importants qui vont dans le sens de la sobriété et de l’authenticité. L’étude des variantes permet de suivre de près la démarche créatrice de Laure Conan, en quête de cohérence et de vraisemblance, soucieuse d’universaliser ses thèmes et d’approfondir la psychologie de ses personnages, en particulier ceux de Maurice et d’Angéline. Le travail de réécriture met en lumière l’évolution d’une écrivaine toujours à la poursuite de la maîtrise de son art.

EN:

Laure Conan’s most famous novel, Angéline de Montbrun, went through no less than five editions in its author’s lifetime. Twice, in 1884 and 1905, Laure Conan carried out major revisions of her work: making it sparer and more authentic. The study of variants enables us to follow Laure Conan’s creative process as she sought to strengthen consistency and verisimilitude, to universalize her themes and to develop the psychology of her characters, especially Maurice and Angéline. The process of rewriting sheds light on the writer’s development as she acquired a greater mastery of her art.

FR:

De Menaud maître-draveur, roman phare de Félix-Antoine Savard, on possède trois rédactions manuscrites et quatre versions imprimées, s’échelonnant de 1934 à 1967. L’examen des manuscrits permet de suivre la gestation du roman et de saisir sur le vif la méthode de travail de l’écrivain, continuellement tendu vers un idéal de perfection formelle. La première édition (1937) ne donnera pas satisfaction à l’esthète que fut F.-A. Savard. Pendant trois décennies, il reviendra inlassablement sur son oeuvre, ne parvenant à lui donner sa forme définitive, classique, qu’après bien des hésitations et des repentirs. Le célèbre « Songe du Lucon » (fin du chapitre III) est à cet égard tout à fait révélateur.

EN:

Felix-Antoine Savard’s key novel, Menaud maître-draveur, exists in three manuscript versions and four print editions produced between 1934 and 1967. By studying the manuscripts, we can follow the novel’s gestation and observe the writer at work in the process of striving continuously for formal perfection. As an aesthete, F.-A. Savard was dissatisfied with the first edition (1937). Over three decades, he reworked the novel tirelessly, making changes that were sometimes very significant and succeeding only after many hesitations and changes of mind in giving the work its definitive, classic form. The famous “Songe du Lucon” (at the end of chapter III) is highly revealing in this regard.

FR:

Le personnage occupe, dans le dossier préparatoire de Serge d’entre les morts, une place qui témoigne de son importance centrale dans la fabrication du roman. Qu’elle soit introduite dans les plans de travail, les notes de régie, les scénarios ou les tapuscrits annotés, la catégorie du personnage entretient d’étroits rapports avec les différentes composantes narratives du roman en gestation.

EN:

In the preparatory documents for Serge d’entre les morts, the character plays a major role that shows its importance in the novel’s production. Whether it appears in outlines, notes, scenarios or annoted typescripts, the category of the character is closely linked to the various narrative components of the novel in progress.

FR:

Gabrielle Roy a laissé un nombre considérable de manuscrits et d’inédits, dont la lecture est susceptible de jeter un éclairage nouveau sur certains de ses textes canoniques. C’est le cas du court texte autobiographique « Mes études à Saint-Boniface », dont la structure et l’essentiel du propos sont repris dans La détresse et l’enchantement. Or le message livré par l’une et l’autre de ces versions du récit de la visite de l’inspecteur n’est pas du tout le même. Nous proposons ici une analyse du travail de réécriture qui s’est opéré entre les différentes versions du récit. C’est finalement une interrogation sur l’essence même du projet autobiographique de Gabrielle Roy qui naît de l’étude de ce dossier génétique.

EN:

Gabrielle Roy left a considerable number of manuscripts and unpublished works that are likely to shed new light on some of her canonical texts. Such is the case of a short autobiographical text called “Mes études à Saint-Boniface”, whose structure and basic content are reproduced in chapter 5 of La détresse et l’enchantement. However, the messages conveyed by these two versions of the story of the inspector’s visit are very different. We propose to analyze the work of rewriting that took place between the various versions of the story. Ultimately, this genetic study raises questions about the essence of Gabrielle Roy’s autobiographical project.

FR:

Cette étude génétique repose sur l’analyse des principales stratégies scripturales dont les dossiers documentaires et les projets narratifs inachevés, conservés dans les archives d’Hubert Aquin, portent les traces. Les listes de mots et les notes de lecture permettent ainsi à l’écrivain d’élaborer un extraordinaire appareil d’érudition qui met en relief le caractère heuristique du travail documentaire et le rôle tenu par la compilation dans l’élaboration d’une esthétique romanesque dont il importe de saisir les enjeux.

EN:

This genetic study is based on analysis of the major scriptural strategies of which traces can be found in the documentary files and unfinished narrative projects preserved in Hubert Aquin’s archives. Word lists and reading notes enabled the writer to develop an extraordinary scholarly apparatus revealing the heuristic nature of documentary work and the role of compilation in the development of a novelistic aesthetic.

FR:

Malgré un effacement progressif des indices référentiels, les romans récents de Ying Chen, soit L’ingratitude (1995), Immobile (1998) et Le champ dans la mer (2002), témoignent à leur manière de l’état de la société contemporaine : ils sont pénétrés par les discours sociaux et pourraient être qualifiés, bien paradoxalement d’ailleurs, de romans familiaux ou de « récits de filiation ». En effaçant les signes et les traces connus, en préférant l’oubli, en tentant de faire le deuil des origines et du passé, ils esquissent les contours d’une mémoire culturelle qui semble résister au monumental et préférer le non-chronologique, le silence et la faille aux grands récits collectifs.

EN:

Despite the progressive disappearance of referential elements, Ying Chen’s recent novels — L’ingratitude (1995), Immobile (1998) and Le champ dans la mer (2002) — bear witness, in their own way, to the state of contemporary society: they are imbued with social discourse and could be described, however paradoxically, as family novels or “filiation stories.” In erasing known signs and traces, in preferring forgetfulness, and in attempting to renounce origins and the past, they delineate the contours of a cultural memory that seems to resist the monumental and prefer non-chronological form, silence and rift over great collective narratives.

FR:

La présente analyse porte sur les problèmes posés par l’enchâssement d’une pièce de théâtre à l’intérieur d’un roman. Il s’agit de relier les infractions à la notion de genre littéraire à celles qui concernent le genre sexué, le tout dans une perspective féministe. Parmi les phénomènes textuels d’Hier, ont été retenues la continuité apparente des deux types de fiction (narrative et dramatique), les stratégies postmodernes d’hybridité et de rupture qui affectent la lecture et l’identité des voix et la possibilité de lire la pièce enchâssée comme un texte autonome. Enfin, la présence énigmatique de René Descartes, au coeur de la problématique des genres, suscite l’attention.

EN:

This analysis deals with the issues that arise when a play is set within a novel. The purpose is to link, from a feminist perspective, breaches of literary genre and breaches of gender categories. Textual phenomena chosen for analysis in Hier include the apparent continuity of both types of fiction (narrative and dramatic), the postmodern strategies of hybridity and rupture that affect the reading and identity of voices and the possibility of reading the play as an independent text. Finally, attention is directed to the enigmatic presence of René Descartes at the heart of genre and gender issues.