FR:

Dans le théâtre de Michel Tremblay, la peau est un tissu de désir, c’est la pellicule du rêve d’un Moi authentique. L’auteur de cet article examinera trois manifestations de cette peau chez les personnages travestis : l’enveloppe de maquillage, l’enveloppe olfactive et l’enveloppe textile. Cette identification lui permettra d’analyser la tension que Tremblay met en place entre la peau organique et la peau psychique. Cette tension est au coeur des interrogations menées par le dramaturge sur l’identité gaie masculine et plus particulièrement, sur l’identité du travesti.

EN:

In Michel Tremblay’s plays, skin is a fabric of desire—a layer embodying the dream of an authentic self. This article deals with three manifestations of this skin in cross-dressing characters: the envelope of make-up, the olfactory envelope and the textile envelope. The author analyzes the tension established by Tremblay between the organic skin and the psychic skin. This tension is at the heart of the questions raised by the playwright about gay male identity and, especially, the identity of the transvestite.

FR:

Depuis quelques années, de nombreux romanciers masculins donnent la parole à une narratrice. S’agit-il d’un détournement de la voix féminine ou encore d’une ouverture nouvelle à l’autre ? À travers l’étude de quatre romans récents d’autant d’auteurs (« Marie Auger », Gilles Archambault, Jacques Poulin, Maxime Mongeon), le présent article examine les paradoxes et les multiples visages de cette pratique textuelle, qui a ceci de radical qu’elle remet en cause l’étanchéité de la frontière entre les sexes sur laquelle reposent l’organisation sociale et les valeurs symboliques traditionnelles.

EN:

Over the past few years, many male novelists have given a voice to a female narrator. Is the female voice being hijacked, or is this a sign of a new openness to the other? Through the study of four recent novels by four different novelists (“Marie Auger,” Gilles Archambault, Jacques Poulin, Maxime Mongeon), this article examines the paradoxes and multiple aspects of a textual practice that is radical in that it challenges the watertight separation between the sexes that is the basis of our social organization and traditional symbolic values.

FR:

S’appuyant sur les théories du genre (gender) et sur les théories féministes matérialistes, l’auteure de cet article soutient que le roman Le vieux chagrin (1989) de Jacques Poulin recèle un discours constructiviste sur la parentalité. En mettant en scène un homme qui, pour assumer les tâches du travail affectif (caring), se dépouille des schémas virils de l’identité masculine, Poulin révise aussi bien l’idée d’essence virile que l’association étroite entre féminité et maternage. L’article présente les procédés textuels par lesquels passe cette révision, notamment la réécriture des schémas freudiens, la dissémination des métaphores de la migration (entre masculin et féminin) et la valorisation d’un ethos maternant.

EN:

The author uses theories of gender and materialist feminist theories to argue that Jacques Poulin’s novel Le vieux chagrin (1989) embodies a constructivist discourse on parenthood. In presenting a man who, to take on the tasks of caring, divests himself of the virile patterns of masculine identity, Poulin questions both the idea of a virile essence and the idea of a close connection between femininity and motherhood (which is a associated with tasks usually carried out by women and considered to be naturally theirs).

FR:

Le présent article, qui s’inspire en partie des théories de l’errance et des réflexions de Chantal Chawaf sur l’écriture du corps et de l’affectivité, examine l’hypothèse selon laquelle Copies conformes (1989) de Monique LaRue privilégierait les errances répétées d’une mère de famille voyageuse. Ces errances la situeraient entre l’être et l’action, hors des assignations liées à la dichotomie féminin/masculin, et indiqueraient plutôt ce que les femmes et les hommes ont en commun.

EN:

This article, partly inspired by theories of wandering and Chantal Chawaf’s reflections on writing the body and affectivity, examines the idea that Copies conformes (1989), by Monique LaRue, follows the repeated wanderings of a journeying mother. Locating her between being and action, outside of attributions related to the male/female dichotomy, these wanderings actually suggest what women and men have in common.

FR:

Si fort, si présent dans les années 1970 au Québec, le discours féministe trouve-t-il des échos dans les textes littéraires contemporains, tant masculins que féminins ? Marque-t-il les oeuvres des plus jeunes auteurs — trop jeunes à l’époque — pour qui il subsiste seulement à l’état de référence historique ? Les idéaux féministes auraient-ils réussi à influencer les textes littéraires actuels au point d’être parties prenantes du discours romanesque ou servent-ils encore seulement de repoussoir ? À partir de certaines oeuvres ciblées dont Le chemin des dames (1977) de Madeleine Ferron, Scrapbook (2004) de Nadine Bismuth et Chercher le vent (2002) de Guillaume Vigneault, on verra que c’est sous le mode ludique, essentiellement, que se détecte l’influence du féminisme.

EN:

Does the feminist discourse that was so strong and present in 1970s Quebec find any echo in contemporary literary texts by male or female authors? Has it left any trace in the imaginations of those who knew this effervescent era? Has it had any impact on the works of younger writers, too young at the time, and for whom it exists only as a historical reference? Have feminist ideals been successful in influencing current literary texts, to the point of being truly a part of the novelistic discourse, or are they still used merely as a foil? Using specific works as a starting-point—including Le chemin des dames (1977) by Madeleine Ferron, Scrapbook (2004) by Nadine Bismuth and Chercher le vent (2002) by Guillaume Vigneault—the author shows that the influence of feminism can be detected essentially in the playful mode.

FR:

Hypatie ou la fin des dieux (1989) est le premier volet du Triptyque des temps perdus de Jean Marcel, oeuvre qui, d’après son surtitre et les titres des trois romans qui la composent, se présente comme un tableau d’une époque révolue — celle de la fin de l’Antiquité et de l’essor du christianisme, peinte à partir des biographies de personnages historiques. À l’aide d’une analyse de la structure du roman, des formes et de l’agencement de ses éléments constituants, et d’une comparaison entre les faits relatés et les données historiques, cet article situe Hypatie dans une tendance contemporaine caractérisée par l’usage de la « métafiction ».

EN:

Hypatie ou la fin des dieux (1989) is the first part of Jean Marcel’s Triptyque des temps perdus. The overall title of this trilogy, and the titles of its three novels, indicates that it is intended as a portrait of a bygone era—the end of Antiquity and the rise of Christianity—depicted on the basis of biographies of historical figures. Having analyzed the novel’s structure and the forms and organization of its components, and having compared events related in the novel with historical data, this article identifies Hypatie as part of a contemporary trend characterized by the use of «metafiction».

FR:

L’auteure de cet article s’intéresse à la notion de revue « interculturelle » à partir de l’exemple de vice Versa, un magazine transculturel publié entre les années 1983 et 1996. Comment ce type de revue, parfois créé par des groupes de migrants, s’inscrit-il dans les débats culturels et politiques d’une société ? C’est ce qui est abordé dans le contexte du Québec des années 1980 et 1990.

EN:

The author uses the example of vice Versa, a transcultural magazine published between 1983 and 1996, to focus on the idea of the «intercultural» magazine. How does this kind of periodical, which is sometimes created by groups of migrants, fit into society’s cultural and political debates? This issue is analyzed in the context of 1980s and 1990s Québec.