Documents repérés
-
1063.Plus d’information
Frank Zappa est un des artistes les plus significatifs de notre époque. Pourtant, bien qu'il jouisse d'une grande estime à travers le monde, son oeuvre demeure encore largement méconnue tant des médias que des milieux artistique et intellectuel. Serait-ce dû à la position particulière du compositeur vis-à-vis de la culture contemporaine? En effet, son langage musical à la jonction de différents styles véhicule des connotations issues des sphères médiatique, visuelle, littéraire, industrielle et environnementale.Zappa a su manier avec la plus grande liberté les référents culturels tout en développant une stylistique très personnelle qui s'est affirmée tout au long de son parcours compositionnel. Cet article retrace les traits essentiels du style musical de Zappa à travers l'analyse d'une de ses dernières oeuvres. Il s'agit de la pièce pour Synclavier intitulée Dio Fa, extraite de son opéra Civilization Phaze III.
-
1064.Plus d’information
Chef-d'oeuvre du compositeur et musicien René Lussier, Le trésor de la langue s'articule autour de trois axes : l'approche musicale et linguistique fait état de la particularité de l'oeuvre à transcrire instrumentalement la voix parlée tout en la réorchestrant dans des styles musicaux variés ; l'approche documentaire se focalise sur le récit du voyage du compositeur entre Montréal et Québec, et offre un témoignage de l'oeuvre en train de se faire ; enfin l'approche historique fait le lien entre la documentation collectée et agencée par le compositeur, et les enjeux historiques et politiques qui s'en dégagent, remettant sur le devant de la scène les événements marquants du xxe siècle, notamment le débat sur la souveraineté et l'épineuse question identitaire au Québec.
Mots-clés : archives folkloriques, québécois, débat politique, musiques actuelles, film sonore, folk archives, quebecer, political debate, current music, sound film
-
1065.Plus d’information
L'oralité constitue le format de la chanson. Son historicité est ici examinée dans le contexte de la chanson québécoise (1960-1980), à travers les chansonniers, le spectacle de l'Osstidcho, les groupes québécois et la parole chantée des femmes. De fait, ce qui se produit particulièrement avec les chansonniers, c'est une espèce d'appropriation du langage parlé par le langage littéraire. Or, depuis le spectacle de l'Osstidcho, ce qui caractérise la chanson québécoise, c'est l'abandon d'une langue littéraire au profit d'une langue populaire. Les groupes, par exemple, ont renoncé à la métrique amplifiant plutôt le caractère accentuel de la langue française dont le mouvement pulsionnel exprime une rythmicité nord-américaine mieux affirmée. Quant aux femmes, elles ont questionné, accédant à la création intégrale, le lien entre le corps et l'oralité. Ce qui n'a pas été sans conséquence pour l'exploitation de la langue française. Depuis 1960, c'est donc par un effet de voix particulier que beaucoup de chansons ont trouvé leur « personnalité sonore ».
-
1066.Plus d’information
Grâce aux réseaux par Internet, les fans et les musiciens de métal chrétien ont conçu diverses stratégies pour concilier leur identité religieuse avec leur identité sous-culturelle face à l'opposition du milieu international de la musique métal et de la droite chrétienne conservatrice. Pour étudier ces différents contextes, j'ai appliqué les théories de la formation de l'identité de la théorie de la psychanalyse (Lacan 2006 [1966]) à trois cas d'utilisation par des chrétiens de la musique métal en lien avec le culte : par le moine capucin et chanteur Cesare Bonizzi, par les groupes de métal extrême chrétien, comme Mortification (death métal chrétien) et Horde (unblack métal), et dans le cadre des cérémonies religieuses appelées « messes métal » organisées en Finlande et en Colombie. En comparant le discours et les paroles de ces groupes aux débats des fans, j'ai examiné comment ces derniers et les musiciens du genre métal chrétien perçoivent leurs Autres musicaux et religieux, ainsi que la manière dont ces perceptions influent sur la conscience qu'ils ont d'eux-mêmes.
-
1067.
-
1068.Plus d’information
Cet article examine, à partir d'une ethnographie menée dans des home studios d'artistes techno en France, les modalités d'articulation entre instruments numériques et analogiques dans les pratiques de création musicale. L'étude, qui s'appuie sur des entretiens approfondis et des observations in situ auprès de cinq artistes, révèle que ces pratiques, plutôt que de manifester une opposition binaire entre technologies analogiques et numériques, relèvent d'une approche pragmatique adaptée aux contraintes techniques et économiques. L'analyse des discours sur l'authenticité, récurrents dans les entretiens, démontre que ces derniers traduisent moins des préoccupations relatives à la qualité sonore que des questionnements sur la légitimité artistique d'une nouvelle génération de producteurs, dans un genre musical historiquement associé à l'utilisation d'instruments analogiques.
Mots-clés : analogique, musique, numérique, studio, techno, analog, digital, music, studio, techno
-
1069.Plus d’information
Le 3 février 1930, au Château Ramezay, Victor Morin, président de la Société d'archéologie et de numismatique, reçoit certains notables de la ville de Montréal à un dîner en musique, grand repas conçu comme un livret d'opérette, afin de lever des fonds pour l'entretien du Château Ramezay. Entre 1930 et 1952, il offrira neuf de ces dîners réunissant entre 200 et 2 000 convives, membres de diverses sociétés ou délégués à de grands congrès. Le présent article suit l'évolution de la socialité montréalaise que révèlent ces événements qui proposent une forme singulière de « théâtre de société ».
Mots-clés : Victor Morin, théâtre de société, socialité, gastronomie, Montréal, association, dîners en musique, opérette, philanthropie, Victor Morin, associative theatre, sociability, gastronomy, Montreal, association, musical dinners, operetta, philanthropy
-
1070.