Documents repérés
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142.Plus d’information
Quand le cinéaste allemand Werner Herzog réalise ou produit trois documentaires sur la création et l'enregistrement de la musique de trois de ses films entre 2005 et 2011, il effectue un double geste de révélation et d'incarnation : les notes nous deviennent visibles à travers le corps des musiciens. Ce faisant, Herzog nous délivre son art poétique : les formes musicales répondent à la nature, si présente dans ses films ; la nature est envisagée comme un instrument d'accord tandis que la musique devient une puissance d'estrangement, de désaccord de nos perceptions ; et en nous donnant accès aussi bien à un infigurable – l'être moral – qu'au corps matériel fait de chair et d'os, la musique nous ouvre la voie qui mène au coeur du monde.
Mots-clés : Herzog, Grizzly Man, nature, mimèsis, incarnation, Herzog, Grizzly Man, nature, mimesis, incarnation
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144.Plus d’information
Durant l'entre-deux-guerres, le développement des commerces de danse de même que la médiatisation et la commercialisation de la musique à danser atteignent un niveau jusqu'alors inégalé dans la métropole montréalaise. En se penchant sur l'espace de danse commercial, la radiodiffusion et la phonographie, cet article regarde comment ces différentes sources de musique à danser s'articulent dans une intermédialité changeant le rapport des danseurs à la musique d'orchestre et modifiant l'organisation des nuits dansantes.
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147.Plus d’information
Ce texte tente d'analyser les raisons pour lesquelles, dix ans après la mort de Zappa, il semble encore aujourd'hui problématique de cerner de façon claire l'apport du compositeur au paysage musical de la seconde moitié du XXe siècle. En plus d'expliquer la profonde originalité de la démarche de Zappa sur les plans stylistique et compositionnel, le texte souligne la difficulté qu'éprouve la musicologie à considérer sérieusement une oeuvre qui refuse de se prendre trop au sérieux, tout en mettant en évidence la caractère éminemment postmoderne de la musique de Zappa.
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149.Plus d’information
Les oeuvres musicales dansées peuvent être analysées sous différents angles. L'objectif de cet article est de comparer quatre méthodes d'analyse choréomusicologiques parmi les plus citées dans la littérature scientifique afin de caractériser au mieux la relation entre la musique et la danse. L'intérêt de de cette recherche vise à permettre de nouvelles études analytiques d'oeuvres du répertoire scénique et folklorique en Bulgarie, mais pas exclusivement. Nous commencerons par explorer la méthode de Stephanie Jordan, puis celle de Fyodor Lopukhov, des trois chercheurs Tamas Ungvary, Simon Waters et Peter Rajka, avant de traiter de celle de Paul Hodgins. Nous évaluerons quelle structure est la plus utile pour l'étude du répertoire folklorique scénique bulgare. Si les catégories proposées par Jordan accordent une place prépondérante au rythme, les lignes directrices développées par Lopukhov relèvent plus de conseils à la création. Les paramètres d'Ungvary, Waters et Rajka s'orientent davantage vers une réflexion sur la caractérisation de la relation entre musique et danse. Le paradigme de Hodgins décline un nombre important de critères d'évaluation choréomusicologiques qui semblent prometteurs.
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