Documents repérés
-
732.Plus d’information
La personnalité artistique de Tremblay se définit autour d'un seul axe, la spiritualité/le sacré, autour duquel se développe sa conception de la nature (et par ricochet sa conception de la forme, du son et du silence). L'oeuvre musicale et le discours s'imbriquent de manière cohérente dans une seule et unique figure centrale : Gilles Tremblay est un artiste croyant qui conçoit l'acte de composition comme un prolongement de la Création. Pour mieux comprendre ce cheminement esthétique et spirituel, cet article propose une analyse des textes publiés par le compositeur en abordant deux aspects de sa pensée : la spiritualité et la nature.
-
733.Plus d’information
La dimension nordique a toujours occupé une place centrale dans mon imaginaire, les images les plus présentes dans ce réseau de symboles étant l'espace, la rudesse des éléments, en particulier du vent et du froid, de même que les dimensions du silence et de la solitude. La manifestation musicale de ces qualités hivernales est étudiée dans l'analyse détaillée du Solstice d'hiver, pour sextuor de flûtes, ainsi que dans un panorama de mes oeuvres à caractère nordique : choix des textes en lien avec l'hiver à la source de l'inspiration ; choix de timbres instrumentaux fréquemment associés au froid ; utilisation de modes de jeu contemporains pouvant évoquer le vent glacial, l'espace boréal ; rudesse de certaines sonorités ; instillation du silence dans la composition ; évocation de l'espace dans les distances entre les différents plans sonores ; création d'ambiances empreintes du mystère lié à la solitude humaine face à l'immensité du paysage.
-
735.Plus d’information
Variante générique de l'interview, l'enquête journalistique connaît un grand succès dès son apparition en France à la fin du xixe siècle. Lorsque la musique constitue le sujet de l'enquête, les journalistes sollicitent principalement des compositeurs qui apposent ainsi leur signature autorisée à leurs articles. L'enquête est donc un genre qui met les créateurs au-devant de la scène médiatique, mais qui implique aussi que leur discours leur échappe : les réponses sont publiées et commentées par un journaliste et sont insérées dans un véritable feuilleté polyphonique puisque l'enquêteur rapporte les propos d'une série de personnalités qui peuvent aussi profiter du sondage pour débattre entre pairs. En procédant par coups de sonde dans ce très vaste corpus, cet article propose d'examiner les enjeux et les déclinaisons d'un genre littéraire qui a su susciter l'intérêt des journalistes et des compositeurs jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale.
Mots-clés : compositeurs, enquête, France, presse, xxe siècle, composers, France, press, survey, 20th century
-
738.Plus d’information
Dans Le Coq et l'Arlequin (1918), Cocteau est le porte-parole de Satie et des jeunes musiciens qui gravitent autour de lui. Une vingtaine d'aphorismes attaquent violemment la musique de Debussy, car Cocteau souhaite voir émerger une musique française débarrassée des caractéristiques de la musique impressionniste. Par la suite, ses écrits abordent encore Debussy à plusieurs reprises, dans une bonne vingtaine d'articles divers. Jusque vers 1940, il justifie ces positions de jeunesse ; il tente de se dédommager en tentant d'expliquer que c'était là une attitude de jeunes en rébellion contre leurs aînés. Par la suite, Cocteau sera de plus en plus nuancé ; il ne se justifiera plus, mais affirmera son admiration pour Debussy et son chef-d'oeuvre, Pelléas et Mélisande, dont il conçoit même les décors et les costumes lors d'une production au Théâtre municipal de Metz en 1962.
Mots-clés : Cocteau, Debussy, écrits, France, littérature, Cocteau, Debussy, France, literature, writings
-
739.
-
740.Plus d’information
Deuxième des quatre longs-métrages réalisés par Gainsbourg, Équateur est le seul à s'inspirer d'un roman, Le Coup de lune de Georges Simenon (1933), qui raconte une histoire d'amour dans le Gabon colonial et raciste des années cinquante. Si c'est l'érotisme et la brutalité des relations entre Timar et Adèle qui intéressent avant tout Gainsbourg, celui-ci accorde un soin tout particulier à proposer une vision de l'Afrique s'éloignant des clichés exotiques. Tourné en extérieur, le film baigne dans une atmosphère humide et pesante. Pour son projet, Gainsbourg compositeur s'efface devant Gainsbourg metteur en scène avec une partition musicale très réduite. S'il est bien question d'une vision musicale de l'Afrique, ce n'est pas dans la musique qu'il faut la chercher, mais bien plutôt dans le traitement des voix et des bruits analysés ici en détail. Comme le dit Gainsbourg, « en fait, la musique, c'est le film ».
Mots-clés : Serge Gainsbourg, Équateur, Afrique, bande-son, musique de film, Serge Gainsbourg, Équateur, Africa, soundtrack, film music