Volume 6, numéro 2, 2019

FR :

En 2002, le gouvernement du Nouveau-Brunswick a développé une politique culturelle d’une ampleur sans précédent pour la province. Cette politique devait répondre entre autres aux défis des musées communautaires. Parmi les défis identifiés, on faisait état alors des besoins quant au développement professionnel, à la stabilité financière et à la visibilité au sein de leurs communautés. Cet article étudie en quoi cette stratégie ambitieuse pour le secteur culturel s’est heurtée à des dynamiques propres à la voie choisie et à des effets croisés avec d’autres politiques publiques. En s’appuyant sur une analyse du secteur et de son évolution suite à la mise en œuvre de la politique culturelle, cet article relate les effets insoupçonnés du programme Stage d’emploi étudiant pour demain (SEED), un programme lié à la politique de la formation et de l’emploi de la province.

EN :

In 2002, the New Brunswick government developed a cultural policy of unprecedented scale for the province. This policy aimed to respond to the challenges of community museums. Among the challenges identified were the need for professional development, financial stability and visibility in their communities. This article examines how this ambitious strategy for the cultural sector has encountered pathways dynamics and the effects of other public policies. Based on an analysis of the sector and its evolution following the implementation of the cultural policy, this article relates the unsuspected effects of the program Student Employment Experience Development (SEED), a program related to the politics of training and employment in the province.

EN :

The basis of the American approach to culture eschews any collective state intervention. Cultural institutions, such as museums, originated as the beneficiaries of private donors. Such philanthropy benefits from a tax code that provides financial incentives for contributions to private organizations. For institutions, funds raised from ancillary activities, such as gift shops, also enjoy significant tax exemptions. Yet, despite these publicly financed tax deductions, cultural visions are privately conceived, and reflect the agendas of the donors. This attitude represents the basic principle of the American patronage system: one that is facilitated by a tax policy, not a cultural policy.

FR :

Le fondement de l'approche américaine en matière de culture évite toute intervention collective de l'État. Les institutions culturelles, telles que les musées, ont émergé en tant que bénéficiaires de donateurs privés. Une telle philanthropie profite d'un système fiscal qui prévoit des incitations financières pour les contributions à des organisations privées. Pour les institutions, les fonds provenant d'activités annexes, comme les boutiques de cadeaux, bénéficient également d'importantes exonérations fiscales. Pourtant, malgré ces déductions fiscales octroyées par l'État, les visions culturelles sont conçues de manière privée et reflètent les agendas des donateurs. Cette attitude représente le principe de base du système de patronage américain: un principe qui est facilité par une politique fiscale, et non une politique culturelle.

EN :

In recent years, the separation of people from their land through protected areas and conservation initiatives of local governance has been at the core of criticism in the people–park discourse. However, vital questions remain as to how people maintain cultural relations to parks and their peripheral zones. This paper explores circumstances where people are not entirely disconnected from their culture despite the state management of Mount Cameroon National Park (MCNP) in West Africa. In this example, people uphold subsistence activities and spiritual interaction with ancestors and deities steered under the umbrella of ritual beliefs. Based on an ethnographic inquiry among the Bakweri in the southwest region of Cameroon, we found that factors of remote settlement, an urge for collective assurances among people, and a sense of belonging in an ethnic group enhance a reciprocal attachment between people and place. This observation helps bridge gaps in people–park relations through cultural continuity.

FR :

Ces dernières années, la séparation des populations de leurs terres à travers les aires protégées et les initiatives de conservation de la gouvernance locale a été au cœur des critiques dans le discours peuple-parc. Cependant, des questions essentielles demeurent quant à la façon dont les gens entretiennent des relations culturelles avec les parcs et leurs zones périphériques. Cet article explore les circonstances dans lesquelles les gens ne sont pas entièrement déconnectés de leur culture malgré la gestion étatique du parc national du Mont Cameroun (MCNP) en Afrique de l'Ouest. Dans cet exemple, les gens soutiennent les activités de subsistance et l'interaction spirituelle avec les ancêtres et les divinités dirigés sous l'égide des croyances rituelles. Sur la base d'une enquête ethnographique menée auprès des Bakweri dans la région sud-ouest du Cameroun, nous avons constaté que les facteurs d'installation à distance, le besoin d'assurances collectives parmi les personnes et le sentiment d'appartenance à un groupe ethnique renforcent un attachement réciproque entre les personnes et le lieu. Cette observation aide à combler les lacunes dans les relations entre les personnes et les parcs grâce à la continuité culturelle.

FR :

Les industries culturelles participent à l’édification de la mémoire collective. Celle-ci est le fruit de plusieurs mémoires individuelles pour lesquelles, dans bien des cas, les décideurs publics ont choisi de les hisser au rang de mémoire collective. Les industries culturelles sont aux prises avec une discrimination systémique (Eikhof et Warhurst, 2013) portant à croire que la mémoire collective issue de ces industries fait face aux mêmes défis. Dans cet article théorique, nous proposons une architecture prenant appui sur la théorie de la justification de Boltanski et Thévenot (1991, 2006) afin de rendre la mémoire collective dans les industries culturelles plus inclusive. Dans un premier temps, nous conceptualisons la mémoire collective comme un compromis entre les mondes domestique et civique de Boltanski et Thévenot (1991, 2006). Ensuite, les artistes et leur mémoire individuelle sont présentés à l’aide du monde de l’inspiration. Finalement, nous proposons de recourir au monde des projets afin de rendre la mémoire collective des industries culturelles plus inclusive. Nous proposons donc, grâce au monde des projets, une ouverture plus grande et une démocratisation de la mémoire collective dans les industries culturelles.

EN :

The cultural industries participate in building collective memory because, in many cases, public decision-makers have chosen to elevate individual memories to the rank of collective memory. Cultural industries are faced with systemic discrimination (Eikhof and Warhurst, 2013), which suggests the collective memory of these industries face the same challenges. In this theoretical article, we propose a framework based on Boltanski andThévenot’s (1991, 2006) theory of justification in order to make collective memory in cultural industries more inclusive. First, we conceptualize collective memory as a compromise between the domestic and civic worlds of Boltanski and Thévenot (1991, 2006). Then, the artists and their individual memories are presented using the world of inspiration. Finally, we propose using the world of projects to make the collective memory of cultural industries more inclusive. We, therefore, propose greater openness and democratization of collective memory in the cultural industries due to the world of projects.

EN :

Da Nang’s urban landscape reveals more than a half century of colonization and French presence on its territory. The buildings carry the imprint of the colonial experience, as they were once considered a symbol of domination, linking Da Nang to the global history of colonization. After years of independence and reconstruction, the public attitude towards French colonial heritage has changed. Despite its roots and historical origins, today, French colonial architecture is engrained into the collective understanding of Da Nang’s urban landscape and has shaped the local visual identity of the urban space. More importantly perhaps, this architectural style contributes to the city’s connection with cultural tourism, an important tool for economic development. As Da Nang is on a path of constant growth, this paper engages with issues around architectural preservation of built colonial heritage, in terms of both the values of preservation, and the challenges it presents for contemporary urban planning.

FR :

Le paysage urbain de Da Nang révèle plus d'un demi-siècle de colonisation et de présence française sur son territoire. Cette architecture coloniale, bien visible à Da Nang, illustre la place de cette ville dans l’histoire mondiale de la colonisation. Autrefois considéré comme un symbole de domination, des années d’indépendance et de reconstruction nationale, ont fait en sorte de changer les perceptions et les discours à l’égard de ce patrimoine colonial. Au fil du temps, l’architecture coloniale s’est ancrée dans les imaginaires, mais elle s’est ancrée aussi dans les modes de compréhension du paysage urbain et dans l’identité visuelle de la ville. De manière plus importante encore, ce style architectural est une ressource essentielle pour le développement du tourisme culturel et un outil indispensable pour le développement économique de la ville. Alors que la ville de Da Nang est en plein essor économique, cet article prend acte des enjeux et des défis qui émergent et qui s’imposent pour la préservation de ce patrimoine architectural.