EN :

In what ways have forms for engendering the interconnection and materiality required for creative production changed in the time of COVID-19? How and why have our notions of imagining and visualizing cross-cultural production and its modes of research, analysis, and representation shifted? The global pandemic and responses to it through various forms of cultural production have seen an explosion of productivity and collective social actions as well as the reinforcement of entrenched systemic racism and other forms of discrimination and imbalance. In this special issue, authors weave together a series of dialogues, methodological approaches, and materialities that reflect on the visuality of the experiences that were first developed through shared critical autoethnographic practices during and after an international Massive Micro Sensemaking experiment involving 165 people.

FR :

En quoi la façon de produire les liens et la matérialité nécessaires à la production créative ont changé pendant la pandémie de COVID-19 ? Comment et pourquoi nos notions de l’imagination et de la visualisation de la production interculturelle et ses modes de recherche, d'analyse et de représentation ont évolué ? La pandémie mondiale et les manières d’y faire face par le biais de diverses formes de production culturelle ont donné lieu à une explosion de la productivité et à des actions sociales collectives, ainsi qu’au renforcement d’un racisme systémique enraciné et à d'autres formes de discrimination et de déséquilibre. Dans ce numéro spécial, les auteurs entrelacent une série de dialogues, d'approches méthodologiques et de matérialités qui s’interrogent sur la visibilité d’expériences qui ont d'abord été développées à travers des pratiques autoethnographiques critiques partagées pendant et après une expérience internationale de Massive Micro Sensemaking impliquant 165 personnes.

EN :

In the context of the COVID-19 outbreak, the authors in this special issue came together within the Massive Microscopic Sensemaking (MMS) writing project in the spring of 2020. Collectively grappling with the impact of the extended pandemic, each paper in this issue touches on experiences of social isolation, making do, and a technological reaching out under conditions of a public health crisis. This introduction describes the issue’s ‘patchwork’ development which reflects an attempt to break from traditions of academic scholarship that often fail to recognize the value of emergent, and therefore uncertain, cross-disciplinary and collective work.

FR :

Dans le contexte de l’épidémie de COVID-19, les auteurs de ce numéro spécial se sont réunis autour du projet de rédaction Massive Microscopic Sensemaking (MMS) au printemps 2020. Les articles de ce numéro viennent collectivement se confronter aux répercussions de la pandémie prolongée. Chaque article relate des expériences d’isolement social, d’adaptation et d’ouverture technologique en temps de crise sanitaire. Cette introduction décrit le raisonnement de ce numéro à la composition « patchwork » qui illustre une tentative de rupture avec les traditions académiques qui souvent ne réussissent pas à reconnaître la valeur émergente, et par conséquent incertaine, des travaux transdisciplinaires et collectifs.

EN :

This making and making sense are in relation with pandemic matter and a quilt. Matter on hand: fabric, embroidery thread, and appliqué map and speak, sowing sense. The nine blocks sewn and joined together hold their sense making as individual and collective. The conversation from and through making a quilt with pandemic matter emerges from, and plays with, text and image. I align matter and stitching through to hold and turn process into product as I continue making and making sense for knowing about who we are and how to live with each other and the world.

FR :

Cette conception et compréhension sont à la fois en relation avec la question de la pandémie et celle d’un plaid. La matière à portée de main : le tissu, le fil à broder, la carte à coudre en application et le langage, tissant du sens. Ces neuf blocs, cousus et assemblés ensemble, sont porteurs de sens, à la fois de manière individuelle et collective. La conversation qui découle à partir et à travers la fabrication d’un plaid associée à la question de la pandémie émerge et joue avec le texte et l’image. J’aligne la matière et les coutures pour maintenir et transformer le processus en produit fini, tout en continuant de créer et de donner du sens à la connaissance de ce que nous sommes, à notre manière de vivre les uns avec les autres et notre rapport au monde.

EN :

This project, starting with Prompt 2 from the Massive Micro Sensemaking (MMS) led by Annette Markham and Anne Harris in May through June 2020, assisted me to move through the anxiety of COVID-19 lockdown. I set up four visual renderings—a series of photographs that, through a process of unfolding, make links to broader issues in my archival research in the context of settler colonial Sydney, Australia. Exploring lived experience through photography anticipates a creative a/r/tographic lens, focusing on rendering objects so that they take on a more-than-representational aspect, touching the materiality of objects as data. Adaptively layering the renderings moves beyond one dimensionality as a strict capturing of an observed phenomena. Here, an initial photograph has a latent, additional layer of shadow to build volume and re-cast semblances of the representational world through reflection.

FR :

Ce projet, qui a débuté avec Prompt #2 du Massive Micro Sensemaking (MMS) dirigé par Annette Markham et Anne Harris de mai à juin 2020, m’a aidé à faire face à l’anxiété causée par le confinement de la COVID-19. J’ai mis en place quatre représentations visuelles - une série de photographies qui, à travers un processus de déploiement, établissent des liens avec des questionnements plus larges au cours de mes recherches d’archives dans le contexte de la colonisation de Sydney, en Australie. Explorer l’expérience vécue à travers la photographie prévoit un objectif a/r/tographique créatif, axé sur la représentation des objets afin qu’ils prennent un aspect plus que représentatif, touchant la matérialité des objets en tant que données. Adapter la superposition des rendus va au-delà de l’aspect dimensionnel en tant que simple capture d’un phénomène observé. Cette première photographie a ici une couche d’ombre supplémentaire pour créer du volume et recréer des semblants du monde figuratif à travers le reflet.

EN :

This paper uses original and found poetry to shape the soundscape of 2020 into meaning. A critical auto-ethnographic study, it uses poetic strategies of arts-based methodology to weave stories, experiences and impressions together, to create a literary fabric of the year. So doing, it creates a choral piece for the spoken voice, which explores ideas of conspiracy, community, racism, oppression and justice, drawing on the author’s experience in Australia, and connection with the wider world via the internet. Its focus on listening as meaning is formed from competing and contesting voices.

FR :

Cet article utilise une poésie originale et trouvée pour façonner le paysage sonore de 2020. Une étude auto-ethnographique critique, il utilise des stratégies poétiques de méthodologie basée sur les arts pour tisser des histoires, des expériences et des impressions ensemble, pour créer un tissu littéraire de l’année. Ce faisant, il crée une pièce de chorale pour la voix parlée, qui explore les idées de complot, de communauté, de racisme, d’oppression et de justice, en s’appuyant sur l’expérience de l’auteur en Australie et sur la connexion avec le monde entier via Internet. Son accent est mis sur l’écoute car le sens se forme à partir de voix concurrentes et contestataires.

EN :

In the fall of 2020, a series of videos created for the exploratory shared experience called Massive Micro Sensemaking were presented at the Virtual International Arts (VIA) Festival for Social Change in New York. In this article, Luka considers these works as caring, reflective and expressive practices of resilience during a global crisis, while questioning who benefits from promoting ideas about social resilience in such circumstances.

FR :

À l’automne 2020, une série de vidéos créées pour une expérience partagée exploratoire, appelée Massive Micro Sensemaking, a été présentée au Virtual International Arts (VIA) Festival for Social Change à New York. Dans cet article, Luka considère ces vidéos comme des pratiques de résilience bienveillantes, réflexives et expressives dans un contexte de crise mondiale, tout en se demandant à qui profite la promotion d'idées sur la résilience sociale dans de telles circonstances.

EN :

Although biological life and human social complexity are fundamentally interdependent, biological and social researchers continue to perceive each other from across divides of theoretical, methodological, and institutional skepticism. This paper considers conversational boundary work between qualitative and quantitative scientists as an institutionalized rhetorical performance which throttles their cooperation, even in the face of the COVID-19 pandemic when it is most urgently needed. As an example, I look at the way familiar epistemological conflicts emerged out of collaboration between myself and a bioscientist during the spring of 2020, when co-participating in the Massive Microscopic Sensemaking Project, a 21-day international auto-ethnographic writing experiment.

FR :

Bien que la vie biologique et la complexité sociale humaine soient fondamentalement interdépendantes, les chercheurs en biologie et en sciences sociales continuent de se percevoir à travers les clivages du scepticisme théorique, méthodologique et institutionnel. Cet article considère le travail de frontière conversationnel entre les scientifiques qualitatifs et quantitatifs comme une performance rhétorique institutionnalisée qui limite leur coopération, même face à la pandémie de COVID-19 lorsque cela est le plus urgent. À titre d’exemple, j’examine la manière dont des conflits épistémologiques familiers ont émergé de la collaboration entre moi-même et un bioscientifique au printemps 2020, lorsque j’ai participé au Massive Microscopic Sensemaking Project, un projet internationale d’écriture auto-ethnographique de 21 jours.

EN :

This article concerns the author’s attempt to stay connected with his home neighborhood in Austin, TX, and how that conflicts with using the neighbourhood surveillance platform Ring Neighbors during the pandemic. Utilizing a mixed methodology based in autoethnography, the author considers how the notifications produced by this platform can create new potential narratives about his neighbourhood during a pandemic. While this app is theoretically helpful by showing what community members are thinking, the notifications that it thrusts into his daily life tend to create a fictional representation of his home, which he deems a “notifiction.”

FR :

Cet article aborde la tentative de l’auteur de rester connecté avec le voisinage de sa ville natale à Austin, au Texas et comment cela créer un conflit avec l’utilisation de la plate-forme de surveillance de voisinage “Ring Neighbors” pendant la pandémie. En se basant sur une méthodologie mixte fondée sur l’autoethnographie, l’auteur examine comment les notifications produites par cette plate-forme peuvent créer de potentielles nouvelles histoires sur son quartier pendant la pandémie. Alors que cette application est en théorie utile en montrant ce que à quoi les membres de la communauté pensent, ces notifications qui s’imposent dans sa vie quotidienne ont tendance à créer une représentation fictive de sa maison comme une “notifiction.”

EN :

This essay focuses on auto-ethnography and auto-fiction as USEFUL tools to reflect on the ways in which networked identities are reshaped and reconfigured within the context of a global pandemic where social relationships, family life, work routines, and learning processes are increasingly migrating to the online domain. The piece builds upon the experience of an undergraduate class who collectively contributed to the blog series ‘Selfies Under Quarantine’ during the first severe lockdown in March 2020. It discusses the question of methods and suggests looking at the ‘draft’ as both an aesthetics and an ethics to navigate the current context of crisis.

FR :

Cet essai se concentre sur l’auto-ethnographie et l’auto-fiction comme outils de réflexion sur les façons dont les identités en réseau sont remodelées et reconfigurées dans le contexte d’une pandémie mondiale où les relations sociales, la vie familiale, les routines de travail et les processus d’apprentissage migrent de plus en plus vers le domaine en ligne. L’article s’appuie sur l’expérience d’une classe de premier cycle qui a contribué collectivement à la série de blogs “Selfies Under Quarantine” (Selfies en quarantaine) pendant le premier verrouillage sévère en mars 2020. Il aborde la question des méthodes et suggère de considérer le “brouillon” comme une esthétique et une éthique pour naviguer dans le contexte actuel de crise.

EN :

How do we make sense of the global and granular at the same time? This visual essay explores the relationship of the macro and micro through everyday practices of image making, cropping, and sharing. It asks whether new ways of knowing emerge or if perhaps patterns of sensemaking pre-exist, a psychological or social equivalent to fractals in nature. This becomes relevant when we consider that it is precisely within the mundane details of everyday actions of sensemaking that future structures are born. In wonders about how, in times of global trauma, might these micro practices reinforce or resist existing relations among humans, technologies, and the planet.

FR :

Comment donner un sens à ce qui est à la fois global et granulaire ? Cet essai visuel explore la relation entre le macro et le micro à travers les pratiques quotidiennes de création, de recadrage et de partage d'images. Il pose la question de savoir si de nouveaux modes de connaissance émergent ou si des modèles de création de sens préexistent, un équivalent psychologique ou social des formes fractales dans la nature. Cela est particulièrement pertinent si l'on considère que c'est précisément dans les détails banals et les actions quotidiennes de création de sens que naissent les structures d'interprétation futures. Alors que l'on traverse une période traumatique à l'échelle du globe, l'essai s'interroge sur la façon dont ces micro-pratiques pourraient contribuer à renforcer ou à résister aux relations existantes entre les humains, les technologies et la planète.

EN :

This article draws on my connection with sewing threads, and explores how the 2020 Massive Microscopic Sensemaking (MMS) online challenge contributed to an emergent entanglement of timespacemattering related to COVID-19, teaching and researching medical learning in obstetrics, and thinking further with my PhD. It explores affirmative processes enacted during times of anxiety, when my thoughts needled through in-between spaces with different times and materials that were generative and productive. I explain my rhizomatic movements that bleed through conventional separations and boundary-making assumptions. I draw on Karen Barad’s agential realism to theorize the emergence of creative relationalities with artful artifacts enacted with medical undergraduate students, with participants in the MMS project, and with my own PhD during times of tension.

FR :

Cet article s’appuie sur mon lien avec les fils à coudre et explore comment le défi en ligne 2020 Massive Microscopic Sensemaking (MMS) a contribué à un enchevêtrement émergent de l’espace-temps lié à COVID-19, à l’enseignement et à la recherche sur l’apprentissage médical en obstétrique, et à la réflexion plus approfondie de mon doctorat . Il explore les processus affirmatifs mis en œuvre pendant les périodes d’anxiété, lorsque mes pensées se frayaient un chemin à travers des espaces intermédiaires avec des moments et des matériaux différents qui étaient génératifs et productifs. J’explique mes mouvements rhizomatiques qui saignent à travers les séparations conventionnelles et les hypothèses de délimitation. Je m’appuie sur le réalisme agential de Karen Barad pour théoriser l’émergence de relations créatives avec des artefacts astucieux mis en scène avec des étudiants de premier cycle en médecine, avec des participants au projet MMS et avec mon propre doctorat en période de tension.

EN :

This article explores mediated listening from the perspective of intimacy during the first weeks of the coronavirus pandemic. The theoretical frame builds on the literature on listening and presence in mediated environments, audience engagement, and intimacy as meaningful connections. Methodologically, the study is connective ethnography, and the data was collected by collaborative autoethnography. Our data show that listening was an individual sensemaking strategy of the outside world and a means to form connectedness. Threading between different screens on digital platforms caused the collapse of public and private contexts, and through these, particular types of intimacy arose. When the position of academic mothers is often that of a ‘knower,’ the severe crisis compels them to look for receptive ways of knowing, such as careful listening of others. Listening is a means to form belonging and understanding, but from a silent position. We should pay more attention to the silent presences and audiences in contemporary mediated environments.

FR :

L’article explore l’écoute médiatisée du point de vue de l’intimité pendant les premières semaines de la pandémie de coronavirus. Le cadre théorique s’appuie sur la littérature, sur l’écoute et la présence dans des environnements médiatisés, l’engagement du public et l’intimité en tant que connexions significatives. Méthodologiquement, l’étude est une ethnographie connective, les données ont été collectées par autoethnographie collaborative. Nos données montrent que l’écoute était une stratégie de perception individuelle du monde extérieur et un moyen de former une connectivité. Le filetage entre différents écrans sur les plates-formes numériques a provoqué l’effondrement de contextes publics et privés et, à travers ces derniers, des types particuliers d’intimité sont apparus. Lorsque la position des mères universitaires est souvent celle d’une “connaisseuse”, la crise grave les oblige à rechercher de manières réceptives de savoir, comme une écoute attentive des autres. L’écoute est un moyen de former l’appartenance et la compréhension, mais à partir d’une position silencieuse. Cela suggère que nous devrions accorder plus d’attention aux présences silencieuses et aux publics, dans les environnements médiatisés contemporains.

EN :

This essay is a fictional autoethnographic sensemaking of the experience during the long lockdown caused by the COVID-19 pandemic. The sensemaking mainly draws on the thought of Deleuze and Guattari and Karen Barad, with a methodology inspired by Donna Haraway’s conceptualisation of speculative fabulation. The experience is defined as multispecies migration in the multiverse. The essay is an exploration of relations between different forms of memories and associations that they produce in their interaction under the conditions of the current pandemic, as well as between the agencies involved and created in these relations. This includes childhood memories, immediate memories, readings, conversations, imaginative work, dreams, and cinematic images that form the worldview of the author. The essay experiments with the forms of exploration and its presentation to emphasize the intra-action between the content and the form of writing. The author aims to contest the linear idea of research and writing and expand the acceptable referential framework.

FR :

Cet essai est un sensemaking autoethnographique fictif de l'expérience vécue pendant le long lockdown causé par la pandémie de COVID-19. Le sensemaking s'inspire principalement de la pensée de DelCet essai est un exercice de détection autoethnographique fictif de l'expérience vécue pendant le long confinement dû à la pandémie de COVID-19. Le sensemaking s'inspire principalement de la pensée de Deleuze et Guattari et de Karen Barad, avec une méthodologie inspirée par la conceptualisation de la fabulation spéculative de Donna Haraway. L'expérience est définie comme une migration multi-espèces dans le multivers. L'essai est une exploration des relations entre différentes formes de souvenirs et d'associations qu'ils produisent dans leur interaction dans les conditions de la pandémie actuelle, ainsi qu'entre les agences impliquées et créées dans ces relations. Cela inclut les souvenirs d'enfance, les souvenirs immédiats, les lectures, les conversations, le travail d'imagination, les rêves et les images cinématographiques qui forment la vision du monde de l'auteur. L'essai expérimente les formes d'exploration et sa présentation pour souligner l'intra-action entre le contenu et la forme de l'écriture. L'auteur vise à contester l'idée linéaire de la recherche et de l'écriture et à élargir le cadre référentiel acceptable.