FR :

Cet article questionne l’intégration de pratiques d’innovation sociale par le design dans l’enseignement des arts appliqués dans le second degré. Ces pratiques, souvent qualifiées de design social, s’attachent à la résolution de problèmes sociaux et environnementaux par des approches centrées sur l’humain et la collaboration. De ce point de vue elles constituent une opportunité pour le développement de compétences transformatives. Ces compétences définies par l’OCDE pour le 21^e siècle incluent en effet la créativité, la pensée critique, la résolution de problèmes, et la collaboration. Cet article étudie la transposition au lycée professionnel d’un dispositif pédagogique de master en design et innovation sociale à l’Université de Nîmes, explorant l’évolution de l’enseignement des arts appliqués pour mieux préparer les élèves à advenir au monde.

EN :

This article examines the integration of social innovation practices through design in the teaching of applied arts in secondary schools. These practices, often referred to as social design, focus on solving social and environmental problems via human-centred, collaborative approaches. As such, they represent an opportunity for the development of transformative competencies. These competencies identified by the OECD for the 21st century indeed include creativity, critical thinking, problem-solving, and collaboration. This article looks at how an instructional program for a master’s degree in design and social innovation at the University of Nîmes can be transposed to vocational high school, exploring the evolution of applied arts teaching to better prepare students to become part of the world.

ES :

Este artículo cuestiona la integración de prácticas de innovación social mediante el diseño en la enseñanza de las artes aplicadas en el nivel secundario. Estas prácticas, a menudo calificadas como diseño social, se centran en la resolución de problemas sociales y ambientales mediante enfoques centrados en el ser humano y la colaboración. Desde este punto de vista, constituyen una oportunidad para el desarrollo de competencias transformadoras. Estas competencias, identificadas por la OCDE para el siglo XXI, incluyen la creatividad, el pensamiento crítico, la resolución de problemas y la colaboración.Este artículo estudia la transposición al liceo técnico profesional de un dispositivo pedagógico de maestría en diseño e innovación social de la Universidad de Nîmes, explorando la evolución de la enseñanza de las artes aplicadas para preparar mejor a los alumnos para integrarse al mundo.

FR :

Dans l’enseignement des arts plastiques, les capacités créatives et réflexives de chaque élève, indissociables de l’écoute de l’autre, participent à la construction de soi (Ministère de l’Éducation nationale [MEN], 2015a). Reliés à d’autres enseignements, les arts plastiques contribuent au renforcement de compétences dites transformatives présentées dans le rapport de l’OCDE (2018) comme essentielles pour réaliser les objectifs du projet Éducation 2030. Dans cet article, nous souhaitons plus précisément caractériser les modalités contributives de l’activité enseignante au développement de la pratique réflexive des élèves et à la construction de soi. Prenant appui sur l’analyse de la nature expérientielle de la pratique artistique, notre étude vise également à montrer comment la prise en compte et le transfert par une équipe interdisciplinaire de certaines spécificités didactiques et épistémologiques de cette discipline dans la mise en oeuvre d’un programme d’action culturelle permet d’outiller les élèves pour mieux (se) saisir (de) la complexité du monde.

EN :

In visual arts education, each student’s creative and reflexive skills, which are inseparable from listening to others, participate in the construction of self (Ministère de l’Éducation nationale [MEN], 2015a). Linked to other learning, the visual arts contribute to strengthening the “transformative” competencies presented in the OECD report (2018) as being essential to achieving the objectives of the Education 2030 project. This article sets out more specifically to describe how teaching contributes to the development of students’ reflexive practice and self-construction. Drawing on analysis of the experiential nature of artistic practice, our study also aims to show how an interdisciplinary team’s consideration and transfer of certain didactic and epistemological specificities of this subject area, when implementing a cultural action program, can help equip students to better grasp and engage with the complexity of the world.

ES :

En la enseñanza de las artes plásticas, las capacidades creativas y reflexivas de cada alumno, inseparables de la escucha de los demás, participan en la construcción de sí mismo (Ministerio de Educación Nacional [MEN], 2015a). Vinculadas a otras enseñanzas, las artes plásticas contribuyen al fortalecimiento de las llamadas habilidades transformadoras presentadas en el informe de la OCDE (2018) como esenciales para alcanzar los objetivos del proyecto Educación 2030. En este artículo queremos caracterizar con mayor precisión las modalidades de los aportes de la actividad docente al desarrollo de la práctica reflexiva y la construcción de sí mismo de los alumnos. Partiendo del análisis del carácter experiencial de la práctica artística, nuestro estudio también pretende mostrar cómo la toma en cuenta y la transferencia por parte de un equipo interdisciplinario de ciertas especificidades didácticas y epistemológicas de esta disciplina en la implementación de un programa de acción cultural permite equipar a los alumnos para comprender mejor la complejidad del mundo.

FR :

Cet article interroge le rôle singulier des arts plastiques dans les apprentissages fondamentaux, en particulier « respecter autrui » présenté par le ministère de l’Éducation nationale française comme un savoir à acquérir par tous les élèves durant leur parcours scolaire (Ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports [MENJS], 2020). L’étude présentée ici s’appuie sur l’implantation d’un dispositif ayant pour but d’établir, à partir d’une situation d’apprentissage menée dans une école française auprès d’élèves âgés de 6 à 8 ans, une corrélation entre les arts plastiques, le tinkering (Bianchi et Chippindall, 2018, p. 4) et le développement du « respect d’autrui » (Marpeau, 2013; Plante, 2013). L’hypothèse développée est que l’éducation artistique s’appuyant sur le tinkering à l’école élémentaire pourrait développer l’empathie qui permettrait de s’ouvrir et de s’intégrer au monde en respectant l’Autre.

EN :

This article examines the special role of the visual arts in fundamental learning, and more particularly “respect for others,” which the French ministry of education presents as knowledge that all pupils must develop throughout their schooling (Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports [MENJS], 2020). The study presented here focuses on a program seeking to establish a correlation between the visual arts, tinkering (Bianchi & Chippindall, 2018, p. 4) and the development of “respect for others” (Marpeau, 2013; Plante, 2013) based on a learning situation carried out in a French school with pupils aged 6 to 8. The hypothesis is that art education involving tinkering in elementary school may help develop the empathy that enables individuals to open up to and integrate into the world by respecting the Other.

ES :

Este artículo examina el papel único de las artes visuales en los aprendizajes fundamentales, en particular el “respeto a los demás”, presentado por el Ministerio de Educación Nacional francés como un conocimiento que todos los estudiantes deben adquirir durante su trayectoria escolar (Ministerio de Educación Nacional, Juventud y Deportes [MENJS], 2020).El estudio aquí presentado se basa en la implementación de un dispositivo destinado a establecer, a partir de una situación de aprendizaje realizada en una escuela francesa con estudiantes de 6 a 8 años, una correlación entre las artes visuales, el tinkering (Bianchi y Chippindall, 2018, p. 4) y el desarrollo del “respeto por los demás” (Marpeau, 2013; Plante, 2013). La hipótesis desarrollada es que la educación artística basada en el tinkering en la escuela primaria podría desarrollar una empatía que permitiría abrirse e integrarse en el mundo respetando al Otro.

FR :

Un individu se construit en interaction avec son environnement. La société française présente une pluriculturalité venant interroger notamment la transmission des normes et des valeurs à l’École. Cette dernière est investie d’une fonction sociale visant l’émancipation et la cohésion des personnes dans la société. Les politiques éducatives françaises tournées vers l’homogénéisation des traits culturels créent de débats vifs quant au partage d’un même espace-temps (Garnier, 2014). Par conséquent, le développement de compétences socio-citoyennes et interculturelles à travers les enseignements artistiques pourrait ainsi être pensé comme un outil favorisant l’unité sociale. Cet article pose quelques préalables conceptuels à l’axe « Le développement de compétences transformatives à travers l’apprentissage des et par les arts ». La méthodologie réside en une analyse comparative de différents textes institutionnels français afin d’étudier la pertinence des enseignements artistiques dans une perspective interculturelle (Abdallah-Pretceille, 1997).

EN :

Individuals construct themselves in the course of interaction with their environment. French society is pluricultural, which raises questions about the transmission of norms and values in schools. Moreover, schools have a social function, namely the emancipation and cohesion of actors and their integration into society. Educational policies in the French school system geared toward a homogenization of cultural traits, and conversely perspectives of integration through intercultural dialogue, give rise to heated debates in terms of sharing the same space-time (Garnier, 2014). Consequently, the development of social citizenship competencies in French schools through artistic education may be thought of as a tool promoting social unity. This article sets out some conceptual prerequisites for the aim of “Developing transformative competencies through learning about and through the arts.” The methodology consists of a comparative analysis of various French institutional texts with a view to understanding the relevance of artistic education from an intercultural perspective (Abdallah-Pretceille, 1997).

ES :

Un individuo se construye en interacción con su entorno. La sociedad francesa presenta una pluriculturalidad que cuestiona, en particular, la transmisión de normas y valores en la escuela. Además, esta última está investida de una función social que busca la emancipación y la cohesión de los agentes y su integración en la sociedad. Las políticas educativas en el sistema escolar francés orientadas hacia la homogeneización de los rasgos culturales generan debates intensos sobre el compartir un mismo espacio-tiempo (Garnier, 2014). Por lo tanto, el desarrollo de competencias socio-ciudadanas en la escuela en Francia a través de las enseñanzas artísticas podría considerarse como una herramienta que favorece la unidad social. Este artículo plantea algunos preámbulos conceptuales en el eje "El desarrollo de competencias transformadoras a través del aprendizaje de y por las artes". La metodología reside en un análisis comparativo de diferentes textos institucionales franceses con el fin de estudiar la pertinencia de las enseñanzas artísticas desde una perspectiva intercultural (Abdallah-Pretceille, 1997).

FR :

Cet article étudie l’influence des pratiques de la musique instrumentale sur les performances de raisonnement des élèves de l’école élémentaire (9‑11 ans) en France. Croisant plusieurs approches en sciences humaines et sociales – la phénoménologie, la psychologie cognitive et la didactique de la musique –, cette étude cherche à observer si la capacité d’autorégulation, un des aspects du raisonnement et de l’esprit critique, est plus développée chez les élèves pratiquant un instrument de musique au sein d’un orchestre à l’école (OAE) que chez leurs camarades qui n’en jouent pas. Elle repose sur une analyse comparative de deux groupes d’élèves (n = 76) de cycle 3, dont la moitié participe au dispositif orchestre à l’école (OAE).

EN :

This article examines the impact of instrumental music practices on the reasoning performance of elementary school students (aged 9-11) in France. Drawing on several approaches in the humanities and social sciences—phenomenology, cognitive psychology and musical didactics—the study seeks to observe whether the capacity for self-regulation, one of the aspects of reasoning and critical thinking, is more developed in pupils who play a musical instrument in a school orchestra than in peers who do not. The study is based on a comparative analysis of two groups of Cycle 3 pupils (n. 76), half of whom were participating in a school orchestra program.

ES :

Este artículo estudia el impacto de las prácticas de la música instrumental en el desempeño del razonamiento de alumnos de escuela primaria (9-11 años) en Francia. Combinando varios enfoques de las ciencias humanas y sociales – fenomenología, psicología cognitiva y didáctica de la música –, este estudio busca observar si la capacidad de autorregulación, uno de los aspectos del razonamiento y del espíritu crítico, está más desarrollada entre los alumnos que tocan un instrumento musical en una orquesta escolar (OAE) que entre sus pares que no lo tocan. Se basa en un análisis comparativo de dos grupos de estudiantes (n = 76) del ciclo 3, la mitad de los cuales participan en el programa de orquesta escolar (OAE).

FR :

À partir de deux études menées en cycle 3 (quatrième et cinquième classe de l’école élémentaire française; étude 1 : Pasquier et al., 2022; étude 2 : Eschenauer et al., 2023), nous proposons d’analyser les effets de dispositifs pédagogiques questionnant chacun la conscience émotionnelle comme source d’engagement pour faire émerger le langage oral. Pour créer les conditions nécessaires à cette expérience sensible, la première étude s’appuie sur des supports artistiques (albums de jeunesse, oeuvres d’art, captations de spectacles de danse, etc.), la deuxième s’ancre dans la pratique performative théâtrale (c’est-à-dire qui se base sur les caractéristiques de la performance artistique, notamment le corps, l’espace, les interactions avec le public, etc.). Les résultats montrent que la rencontre expérientielle et réflexive avec l’art semble favoriser la conscience émotionnelle et la production orale. Nous ouvrirons la discussion sur la construction de pratiques pédagogiques participant à la construction de soi et de sujets aptes à percevoir le monde et à s’ouvrir à autrui.

EN :

Based on two studies carried out in cycle 3 (fourth and fifth grades of French elementary school; study 1: Pasquier et al., 2022; study 2: Eschenauer et al., 2023), we analyze the impacts of instructional programs that examine emotional awareness as a source of engagement to help along the emergence of oral language. To lay the groundwork for this sensory experience, the first study was based on artistic mediums (picture books, artwork, recordings of dance performances, etc.), while the second involved theatrical performance practice (i.e., based on the characteristics of artistic performance, including the body, space, audience interaction, etc.). The results show how individuals’ experiential and reflexive encounter with art appears to foster emotional awareness and oral production. We will expand the discussion to the construction of pedagogical practices that help along self-construction and the development of subjects capable of grasping the world and opening up to others.

ES :

De dos estudios realizados en el ciclo 3 (cuarto y quinto grado de la escuela primaria francesa; estudio 1: Pasquier et al., 2022; estudio 2: Eschenauer et al., 2023), proponemos analizar los efectos de dispositivos pedagógicos que cuestionan la conciencia emocional como fuente de compromiso para hacer emerger el lenguaje oral.Para crear las condiciones necesarias para esta experiencia sensible, el primer estudio se apoya en soportes artísticos (álbumes infantiles, obras de arte, grabaciones de espectáculos de danza, etc.), y el segundo se basa en la práctica teatral performativa (es decir, que se fundamenta en las características de la actuación artística, como el cuerpo, el espacio, las interacciones con el público, etc.). Los resultados muestran que el encuentro experiencial y reflexivo con el arte parece favorecer la conciencia emocional y la producción oral. Abriremos la discusión sobre la construcción de prácticas pedagógicas que contribuyan a la construcción de sí mismo y de sujetos capaces de percibir el mundo y abrirse a los demás.

FR :

Les camps de réfugiés se multiplient aux portes de l’Union européenne depuis l’aggravation des conflits libyens et syriens en 2016. La Grèce et l’Italie subissent une approche dite «hotspots» (zone d’urgence migratoire) permettant l’utilisation d’un droit dérogatoire pour faciliter l’identification des migrants. En parallèle, des difficultés structurelles dans l’éducation formelle encouragent l’émergence de dynamiques éducatives dans les camps. Les données présentées proviennent d’une enquête ethnographique menée durant trois ans, entre 2017 et 2019, dans sept camps de Grèce. Dix-sept observations de classe et 56 entretiens semi-directifs ont été menés avec tous les acteurs de l’éducation et les destinataires des programmes éducatifs. L’objectif de cet article est de modéliser le concept de «forme-école» qui va modifier durablement l’environnement des camps.

EN :

Refugee camps have been multiplying at the gates of the European Union since the escalation of the Libyan and Syrian conflicts in 2016. Greece and Italy are implementing a “hotspots” approach enabling the use of a derogation law to help identify migrants. Concurrently, structural difficulties in formal education are encouraging the emergence of educational dynamics in the camps. The data presented here stem from an ethnographic survey conducted over three years, between 2017 and 2019, in seven camps in Greece. Seventeen classroom observations and fifty-six semi-structured interviews were carried out with all educational actors and recipients of educational programs. The aim of this article is to model the concept of a “school-form” that will sustainably modify the environment of the camps.

ES :

Los campos de refugiados se han multiplicado a las puertas de la Unión Europea desde el agravamiento de los conflictos en Libia y Siria en 2016. Grecia e Italia están experimentando un enfoque llamado “hotspots” (punto de acceso inalámbrico) que permite el uso de un derecho especial para facilitar la identificación de migrantes.Al mismo tiempo, las dificultades estructurales de la educación formal fomentan el surgimiento de dinámicas educativas en los campos. Los datos presentados provienen de una encuesta etnográfica realizada durante tres años, entre 2017 y 2019, en siete campos de Grecia. Se realizaron diecisiete observaciones de aula y cincuenta y seis entrevistas semiestructuradas con todos los actores educativos y destinatarios de programas educativos. El objetivo de este artículo es modelar el concepto de “forma-escuela” que modificará duraderamente el entorno de los campamentos.